Flamenco Trinidad Huertas Málaga

Biografía:

Trinidad Huertas. Málaga, hacia 1860. Bailaora y guitarrista. En 1879, 1880, 1881 se tienen las primeras noticias de ella, cuando actuaba en el Teatro Eguilaz de Jerez. Fue primera en muchas cosas: en bailar vestida de hombre, en bailar las soleares tal como se conocen hoy, zapateando. Fernando el de Triana -siempre él, para el flamenco de esta época- nos introduce en su personalidad en los siguientes términos: "En su fotografía se aprecia de pronto que es el prototipo de la majeza, el arte y la simpatía (...) Al compás de las diferentes suertes del toreo, hace con los pies verdaderas filigranas, llenas de ritmo y arte depurado. El baile de hombre lo ejecutaba maravillosamente; fue la primera lumbrera como mujer vestida de hombre, con traje corto..." Bajo el título de Paris flamenco, una crónica publicada en la revista sevillana La Andalucía del 27 de marzo de 1887 nos presenta a Trinidad Cuenca a la cabeza de las bailaoras del espectáculo La Feria de Sevilla: "Sube de punto el entusiasmo cuando Mademoiselle Cuenca, a la vez que baila una suerte de zapateo, simula las varias suertes del toreo. Empieza con las de capa, que maneja con mucho aquel. Sigue con las de pica; y es de verla hacer el piquero tumbón, que nunca se encuentra el bicho en suerte; luego, a fuerza de broncas, decidirse a salir a los tercios, brindando al tendido, y poner una puya en su sitio; recibir, por fin, un batacazo, e ir en demanda de la barrera, satisfecha y cojeando, después de perder la aleluya. No se puede pedir más gracia. Y, sin embargo, falta aún ver dos suertes finales: la de banderilla ("Piedra" está al quite), en que Guerrita se queda achicado, y la Cuenca ridiculiza los timos de los chicos; y la de matar, que empieza con un brindis de salero y termina con una estocada que el matador da a su suegra".

Flamenco Flaco de Nerja Malaga

Biografía:

Flaco de Nerja nacio en el año 1974. Primeros contactos con la guitarra tiene a la edad de 13 años. Primeras actuaciones tienen lugar en el año 1990. En los años siguiente se situa en la provincia de Malaga, en el pueblo llamado Nerja, donde recibe su apodo Flaco de Nerja. En los años 2001-2004 fue finalista en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en la modalidad ¨Guitarra de concierto Manolo Sanlúcar¨ y en el Concurso Nacional de Guitarra de Concierto de Hospitalet de Llobregad de Barcelona. En los años siguientes participa en diferentes festivales de Francia, donde junto a los guitarristas J.B.Marino y Fahem interpretan concierto “Homenaje a Paco de Lucia, tambien para Radio Cultur France o TF2. Sigue con la colaboracion con La Arpeggiata ” Los Imposibles”, ensemble de musica de barroco, fusionando diferentes culturas del mundo. Festivales y Teatros: Salle Gaveau Paris(F) Schubertiade Höhenems(A) Felicija Blumental Festival in Tel Aviv(ISR) Azorenfestival(P) Chichester Festival(UK), Metropol Wien(A) Alterosa Belo Horizonte(BRA) Flamenco Festival Nürnberg(D) Festspiele St. Margarethen(A) Colaboraciones: Alberto Garcia, Antonio Heredia El Chonico, Juan Antonio Murube etc. en la modalidad de cante, o Joaquin Ruiz, Alicia Marquez, Ramon Martinéz, Emilio Serrano etc, en la de baile. 

Flamenco María Ruiz Ortiz Málaga

Biografía:

Nace en Málaga el 1 de abril de 1988, conocida como MARIA “LA MANZANILLA" se ha formado con numerosos maestros flamencos entre ellos Juana Amaya , El torombo, El yaya, Juan de Juan, Yervabuena, Pastora Galván, Javier Latorre, Mercedes Ruiz, Antonio Huerta, Nani Paños, Alejandro Granados y muchos más. En estos momentos Docente en contradanza Granada ademas de trabajar en numerosos espectaculos flamencos. Ha trabajado como bailaora en la Compañía Susana Lupiañez ¨La Lupi ¨ trabajando en festivales como Guaro, Ojen , fesival de flamenco en Francia, Portugal y Alemania Ha trabajado con alma flamenco en japon Ha trabajado con Moisés Navarro, Rancapino,La Tana, Rubio de Pruna,Cancanilla de Marbella etc… Ha compartido escenario con Carrete de Malaga, Rafael del Carmen, jairo barrull, Pepe Torres,etc.. Ha realizado mi primera obra llamada "Sueño en la India¨ en el Conservatorio Superior Danza, con la colaboración de Antonio Nuñez “ el pulga “, Joaquin Orillo, Rosi Orillo,Agustín de la Fuente. Ha trabajado en todos los hoteles de la costa de Málaga y en tablaos como La Chata de Marbella, el Duende, Tirititrán, Pasadena, los Tarantos, en fiestas privadas destacando la casa del rey Fa, en la mayoria de las peñas de Málaga con la federación de baile flamenco. Ha trabajado en Sevilla en los tablaos como el arenal, los gallos y en todas las peñas de flamenco. En el Festival de flamenco de la guitarra de Cordoba estube ejerciendo como ayudante del maesrto Javier de La Torre. Ha trabajado en el tablao de Las Carboneras en Madrid asi como el tablao Cardamomo, las Tablas, El Clan,Torres Bermejas,Café de Chinitas y el Candela. Ha trabajado en Rusia en la escuela de flamenco ´Flamenqueria¨ y en Japon e la escuela de flamenco Spainkikaku. Ha bailado con Antonio Canales en la Venta de Vargas creador de mi nombre artistico donde me presento como MARIA ¨LA MANZANILLA¨y EN la peña La Perla de Cádiz junto al niño jero. Ha colaborado en el festival de la villa en madrid junto Alonso Rancapino de las futuras promesas. 

Flamenco Ramón Martínez Málaga

Biografía:

Natural de Málaga, inicia su carrera en dicha ciudad, donde se licencia con matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Danza Española. Entre sus maestros se encuentran grandes figuras, como Matilde Coral, Manolo Marín o Eva la Yerbabuena. A lo largo de su dilatada carrera ha recibido prestigiosos premios, destacando los obtenidos en el Concurso de Baile de la Peña Flamenca Torre del Cante en 1992, en el Concurso Nacional de La Perla de Cádiz en 2003 y el Premio Dora Mayor en 2007 (Toronto). El joven bailaor ha formado parte de la Compañía Andaluza de Danza, con la que ha llevado actuaciones propias a diferentes países de la geografía mundial. Al mismo tiempo, ha compartido escenario con artistas de la talla de María Pagés, Cristina Hoyos o Paco Peña. Con este último realizó la gira de su espectáculo "A compás" , que lo llevó también a actuar en teatros como el Peacock de Londres, la Opera House de Sydney o el Town Hall de Broadway. Posteriormente, ha recorrido EE.UU con la función “Flamenco Vivo” y ha participado en la Bienal de Sevilla, colaborando con el insigne Manuel de Paula en “AnCa´Paula”. También a nivel local, ha presentado “Desplumados” en la sala Fli de Sevilla y “Canbagui” dentro del ciclo Los Jueves Flamencos de Cajasol en la misma ciudad. Con todo ello, este incansable creador ha cosechado gran éxito de crítica y público. En la actualidad, además de girar por importantes escenarios, forma a artistas en el estudio flamenco de Alicia Márquez. 

Flamenco Francisco Daniel Fernández Doblas Málaga

Biografía:

Francisco Daniel Fernández Doblas, guitarrista gitano, más conocido mundialmente con el nombre artístico de CURRO DE MARÍA, por llamarse su madre María, nació en Málaga en el año de 1976, Toma clases de guitarra flamenca de la mano del guitarrista Pedro Escalona y pronto comienza a ser requerido por los distintos cantaores malagueños con los que actúa en Málaga y provincia, así como en toda Andalucía y posteriormente lo hace en Madrid, Portugal, Extremadura, Suiza, Austria, Francia, Cuba, Islas Martinicas, Alemania, Camerun, Croacia, Italia, Marruecos, Ceuta, Melilla. EXPERIENCIAS AL CANTE En el cante ha acompañado entre muchos otros a Chano Lobato, Estrella Morente, Guadiana, Montse Cortes, Jose de la Tomasa, Rafael de Utrera, Luis El Zambo, El Galli, La Cañeta, Curro Díaz, El Polaco, Lolita Valderrama, Alvarez Caballero, Mercedes Cubero, Jesús Heredia, Emi Bonilla, Curro Lucena, Califa de Córdoba, Manolo Simón, Paco Moya, Bonela Hijo, Virginia Gámez, Rocio Alcalá, El tiriri, Gitanillo de Vélez, Antonio Fuentes, Paqui Corpas, haciéndolo tanto en Festivales, Teatros Peñas, Recitales, Conferencias. EXPERIENCIAS AL BAILE: En el baile ha acompañado a la compañía de Susana Lupiáñez “La Lupi”, donde la música está compuesta por el y los cuadros de “El Pinto”, Pepito Vargas, Oscar de los Reyes, Manuel Gutiérrez . Ha sido Guitarrista de cursos de baile flamenco impartidos por: Belén Maya, Antonio El Pipa, La Lupi, Rafael Amargo, Marcos Flores, Juana Amaya, Rafael del Carmen, Rafael Campallo, Torombo, Oscar de los Reyes, Soraya Clavijo, Andrés Peña, Pastora Galván, (Guitarrista oficial de los cursillos de "Málaga en Flamenco 07") acompañando a: La Lupi, Rafaela Carrasco, Javier Latorre, Merche Esmeralda, Mercedes Ruiz, Pastora Galvan, Rocio Molina, Isabel Bayon. ACTUACIONES MÁS IMPORTANTES: Junto con Virginia Gámez en Austria en el Festival de Voices. Ha representado Andalucía en A Coruña junto con la bailaora Araceli Hidalgo. Guitarrista del Congreso de Arte Flamenco celebrado en Lucena en 1998 Guitarrista en el intercambio de las dos culturas, Málaga y Cuba celebrado en la Habana (Cuba) en el año 2000. Artista invitado malagueño para actuar en el concierto del guitarrista Madrileño Jerónimo Maya, en el Centro Cultural Provincial y organizado Por el Área de Cultura y Educación de la Diputación Provincial de Málaga. Guitarrista durante 5 años en el Ateneo de Musica y Danza de Málaga. Guitarrista de las conferencias ilustradas por Gonzalo Rojo sobre los cantes de Málaga junto a Virginia Gámez organizado por Caja Duero llamado Aula Flamenca 2005 Actuación en los conciertos de "Tres culturas por la Paz" en el Hotel Las Dunas formando grupo con Dorantes, Virginia Gamez, y Roby Lakatos entre otros. Imparte como profesor cursos de guitarra flamenca en Ginebra, Bruselas y Algeciras. Actuaciones diversas con cantaores y con el cuadro flamenco de “La Lupi” en Málaga en Flamenco (Bienal de Málaga 05-07). Inagura la Peña Flamenca de Ardales acompañando a Estrella Morente. Ha dado conciertos como solista en Meinberg (Alemania) en el festival internacional de musicas del mundo en Bochun (Alemania) y en el teatro de Diputación de Málaga en el circuito de "Los jueves de la crítica" que realizan los periodistas de Málaga. Ha recibido cursos de guitarra flamenca de la mano del gran guitarrista Gerardo Núñez, Ricardo Rivera, Dani Mendez y Juani Requena. Actualmente posee una Compañía y un Cuadro Flamenco junto con Susana Lupiáñez “La Lupi” siendo el director musical, atendiendo así las actuaciones tanto para los Cantaores como para el baile. GRABACIONES Junto con Antonio Fuentes de Málaga (Ganador de la Lampara Minera) en la discografía que complementa la “Enciclopedia del Arte Flamenco”. Grabación de un C.D. con el cante de Manuela Laina de Almonte (Huelva). Grabación de un C.D. con el cante de Pepe Vergara de Alora (Málaga).Grabación de un C.D. con el cante de Rafael Sánchez (Málaga). Colaboraciones en C.D. con diversos artistas de la Canción Española. TELEVISIONES Para Canal Sur T.V. y Canal Plus, junto con Lolita Valderrama. Antonio Fuentes, Pilar Astola, Virginia Gámez, Juaneque, La Divi, El Chato, Gloria de Málaga y en el programa “Senderos de Gloria” en los homenajes que se le atribuyeron a La Niña de La Puebla y al de Fosforito. Para Canal sur en el programa “Flamencos” grabando por ahora 4 programas uno como solista y tres como guitarrista de acompañamiento al cante. Para Canal Fiesta de Canal Sur T.V. un especial sobre el flamenco en Málaga junto a Virginia Gámez, Susana Lupiáñez “La Lupi”, Rocio Alcalá y Bonela Hijo y en un especial Sobre la feria de Málaga. Para Canal Viajar un especial de Málaga grabado en la Peña Juan Breva con el cantaor Juaneque. Televisiones locales de la provincia de Málaga, Cádiz, Córdoba y estranjeras como la televisión de la isla Martinica, Ginebra y Suiza, Alemania. Es requerido muy a menudo en Canal Sur T.V como guitarrista flamenco en el programa que presenta en directo D. Rafael Cremades llegando a estar una temporada entera (9 meses) en antena. Inagura una sala flamenca junto de la mano de la familia Conde en febrero del 2005, un tablao moderno con proyecciones donde es el punto de encuentro de artistas de primera talla, donde una vez al mes se hace conciertos de artistas como Arcangel, Miguel Poveda, Estrella Morente, Potito, Carmen Linares, etc, además de traer grupos como la Barberia del sur, Tomasito, Diego Carrasco y bailaores como Rafael de Carmen, Oscar de los Reyes, Rafael Campallo, Torombo, Juana Maya, El Pipa, etc.. 

Flamenco Carlos Haro Sánchez Málaga

Biografía:

Carlos Haro Sánchez, guitarrista de flamenco, mundialmente conocido en el mundo del arte de la guitarra flamenca con su propio nombre artístico de CARLOS HARO, nació en Fuengirola (Málaga) en el año de 1978. Comienza a tocar aconsejado por miembros de su familia antes de empezar a dar clases con su primer profesor, Francisco Cuenca, con el que estuvo varios años, después le siguieron Salvador Valenzuela, Pedro Blanco, Niño Chaparro, actividad que compartía junto a sus estudios. A la edad de 12 años realiza su primera gira con el Grupo Municipal de Danzas de Fuengirola con el que colaboró durante más de diez años visitando países como Francia, Bélgica, Austria, U.S.A, Canadá, Italia, Turquía, Marruecos, Inglaterra, Portugal. En 1995 formó junto a unos amigos el grupo flamenco “La Casta Huarochiri”, que aún sigue en la actualidad, y en el que refleja sus inquietudes en el mundo de la música a través de la sonanta. Acompañando al cante empezó en la peña flamenca La Unión del Cante (Mijas Costa) donde actualmente es uno de los guitarristas oficiales del concurso y de ahí a peñas de las cercanías, colaborando en varias de las confederaciones de peñas de Andalucía. En el año 2003, obtiene como guitarrista solista el segundo premio del Velero Flamenco en Mijas Costa, Málaga. En el baile es guitarrista de la compañía de Juan Antonio Pérez con la cual lleva desde sus inicios, produciendo numerosos espectáculos junto a todos sus componentes destacando su paso por festivales internacionales como el de Nucties Carolina en Marsella, Islas Maldivas… Guitarrista durante varios años de la bailaora malagueña Rosi de Alva con la cual ha participado en cuantiosos festivales y ponencias como la celebrada en la Universidad Internacional de Andalucía, sede Antonio Machado de Baeza, como ponentes sobre la evolución del baile. En el año 2006 y 2007 participa en el Festival Flamenco de Mont de Marsan junto a Antonio Martínez (baile), Susana Lupiañez “La Lupi” (baile), Amparo Heredia “La Repompilla” (cante), Inma “La Carbonera” (cante). Componente de la compañía flamenca de Susana Lupiañez renombrando su paso por el festival flamenco de Düsseldorf (Alemania) o el festival de música clásica CIA en Monte Argentario y Porto Hercole (Italia). Trabaja en el ciclo Los Jueves de la Caixa y Los Jueves de la Crítica de Málaga en Flamenco acompañando a bailaores como Sergio Aranda, Moisés y Fátima Navarro, Ana Pastrana. Participa en el XXIV ciclo Conocer el flamenco de Cajasol, en Sevilla, con el grupo 3 Ecos de Morón y Utrera junto a Rafael de Utrera, Carmen Lozano, Daniel Méndez y los Melli. En junio de 2008 realiza con Turismo Andaluz la gira por China y Japón acompañando a Rafael de Utrera (cante), Domingo Patricio (flauta) y Carmen Lozano (baile). En octubre de 2008 visita Australia, Tailandia, Singapur y Malasia con Turiespaña acompañando a Rafael de Utrera, Leonor Leal (baile) y Diego Villegas (saxo y flauta). Actualmente comparte todas estas actividades con la de profesor de guitarra flamenca en la Universidad popular de Mijas. 

Flamenco Genara Cortés Málaga

Biografía:

Genara Cortés, cantaora gitana, más conocida mundialmente con su propio nombre artístico de Genara Cortés, nació en Málaga en el año de 1975, en el seno de una familia gitana de tradición cantaora. Su padre “el Genaro”, cantaor a recorrido multitud de países con artistas de renombre. Su padre "Genaro " es una escuela. Para su hija "Genara" que no solo le ha enseñado el ritmo y estructura del cante. También lo más importante las bases del Flamenco que son el latir de un corazón gitano: la humildad, sencillez, el amor, el respeto a los demás...la fe. "Genara" desde temprana edad se inició cantando para el baile en los tablaos y demás circuitos flamencos de Málaga y su provincia. Posteriormente desarrolló su actividad artística en los tablaos madrileños. Tras una trayectoria nacional muy destacable e intensa, se estrena en el concierto internacional en Bogotá (Colombia) con “La Pasión de Cristo según San Mateo”; acompañando a artistas de gran calado y reconocimiento como Diego Cigala, Niño Josele, Piraña, Montse Cortés, Javier Limón, con la música a cargo de la Filarmónica de Bogotá. Destaca sus participaciones en distintos discos como en el caso del último de Montse Cortés; también destaca su labor en el disco homenaje de Pablo Neruda: “Neruda en el Corazón” con Vicente Amigo y Montse Cortés o en “Casa Limón” de Javier Limón. En la buleria ‘nuevos hombres y mujeres’, disco donde participan los mejores de este tiempo, como Montse Cortés, Guadiana, Potito, Duquende, la Tana, Niño Josele, Paco de lucia, ect Ha formado parte de la compañía de Joaquin Cortés, recorriendo multitud de países. Ya como creadora de letras originales, de adaptaciones y versiones, aparece como voz principal femenina del disco y espectáculo “Mi Soledad” del bailaor Joaquín Cortés. También en el nuevo espectáculo "Calé" de Joaquin cortes, donde sigue aportando letras propias y adaptaciones. También ha participado como una de las Cinco Divas en "Divas del flamenco Maravilloso Sinatra", con Lole Montoya. Montse Cortés, Vicky Luna, Alba Molina y la propia Genara Cortés. Ha colaborado en el disco de Paco Heredia "el niño de la bella sonrisa" en la solea que se llama ‘el niño de la bella sonrisa’ y en un dvd con Paco Heredia titulado "pasión flamenka" donde canta por solea y bulerías como creadora de letras canta letras originales della en la buleria y solea. También ha asistido en varias ocasiones a la "Peña La Platería" en Granada y en Almería a La Peña "El Ciego de la Playa”. Ha trabajado también en la compañía del bailarín Antonio Gades en la obra "Carmen" y en la compañía de Juan de Juan en "orígenes” también ha participado en "flamenco hoy " el último trabajo de de Carlos Saura. Donde también compone letra propia para la introducción que hace con el salterio, para la petenera. Actualmente sigue trabajando en varios proyectos y compañías, mirando temas para su primer disco que irá de la mano de su buen amigo y productor Javier Limón . Nota: "Genara Cortes" No tengo miedo a los tiempos soy lo que llevo dentro Nace en Málaga en 1975 / Hasta los 24 años nadie me escuchó cantar / De niña bailaba por Michael Jackson / Llevo siete años en la compañía de Joaquín Cortés / La fe me mantiene y me sostiene cada día SE crío entre los cantes flamencos de su padre, el Genaro -«el artista de la casa»-, y la pasión por Manolo Escobar y Marifé de Triana de su madre, «la más folclórica». Pero ella, «en la intimidad, cantaba y bailaba por Michael Jackson» con sus hermanos. Es la escuela en la que se formó este «torbellino» de mujer de nombre Genara Cortés (Málaga, 1975). De penetrantes ojos negros, abundante pelo rizado y gitana orgullosa de su cultura, La Genara es la voz que acompaña al taconeo de Joaquín Cortés -con quien le une un parentesco muy lejano-, ha trabajado junto a figuras como Diego el Cigala, participó en la 'Carmen' de la compañía de Antonio Gades y se puso a las órdenes de Carlos Saura en el espectáculo 'Flamenco hoy'. Y eso que no se atrevió a actuar en público hasta los 24 años. «Antes nadie me había escuchado cantar». La vergüenza le podía. Hoy habla con soltura, sin pelos en la lengua y con gracia, pero confiesa que muchos años después aún conserva algo de aquella timidez. «En un escenario me crezco y me transformo, pero si cuando me bajo de él me piden que cante en una fiesta... me da corte». Le costó encontrar su camino. «De niña tenía muchos sueños que cuando crecí se quedaron guardados... hasta que llegó su tiempo». Quería ser actriz, cantante, bailaora, «quería hacer de todo, pero en verdad nunca fui a aprender nada». Era «algo rebelde y caprichosa», dejó los estudios -más tarde se sacaría el Graduado Escolar para adultos- y se apuntó a un cursillo de ayudante de repostería. «Los mejores pasteles eran los míos, pero nadie los probaba porque me los comía yo antes», bromea con mucho arte. Pero todo cambió cuando una amiga, Rebeca, la oyó cantar. «Iba a clases de baile por hobby y un día me escuchó hacer una letrilla. Se quedó mirándome con cara de miedo. ¿Pero qué te pasa?, le pregunté. Y me contestó: que cantas mejor que bailas». Fue entonces cuando entendió que podría vivir de su voz. Comenzó cantando para bailar en los tablaos y como acompañante de su padre, reacio en un principio a que «su pequeña» se aventurara en el difícil mundo del flamenco. «Con él me formé, todo lo que sé se lo debo a él», admite con admiración. Y, poco a poco, fue subiendo escalones y abriendo puertas. Su debut internacional llegó en 2004, con el estreno de 'La Pasión de Cristo según San Mateo' en Bogotá, junto a Diego el Cigala, Niño Josele, Montse Cortés y Javier Limón. Desde ese momento, no para. Ha colaborado en discos de compañeros ('Neruda en el corazón', 'Limón', 'El niño de la bella sonrisa'...), compone letrillas (desde chica «me inventaba canciones») y ha trabajado con los grandes. De Carlos Saura destaca su «humildad». «Es un hombre bueno y muy cariñoso; disfrutamos mutuamente: él de mi trabajo y yo del suyo», explica. Y ya van para siete los años que lleva en la compañía de Joaquín Cortés, con quien ha puesto en escena en medio mundo los montajes 'Mi soledad' y 'Calé'. En ellos canta, compone y baila. «Cortés me ha mimado mucho y me ha dado mucha libertad en el escenario. Confía en mí y me ha dejado ser siempre yo misma», asegura. Es una enamorada del mestizaje: lo mismo canta un palo flamenco que escucha música negra o se pone ópera a todo volumen en el coche. «Yo no soy purista, soy pura de sangre. ¿Qué más pureza hay que esa?». Cree que quienes se autodefinen como puristas «se han quedado atrasados» y lamenta que algunos no dejen entrar en su círculo a quienes no piensan como ellos. «Confunden los términos», critica. Pese a todo, Genara se siente «querida, respetada y valorada» y nunca -salvo contadas excepciones a las que resta importancia- ha sido rechazada por su raza o por su religión. «La llevo en mi ADN, está en mis huesos, y se transmite en mi arte», declara. Evangelista de profundas creencias, afirma que la fe es lo que le «mantiene y sostiene cada día». Ahora, la cantaora y compositora está inmersa en la creación de los temas para un espectáculo propio y un álbum en solitario, «que ya es tiempo». Pero mientras eso llega, en septiembre estará en las tiendas de discos con 'Mujeres de mar', un trabajo que produce y firma Javier Limón dedicado a las mujeres iraníes perseguidas por cantar en público. La Genara comparte aquí cartel con Estrella Morente, Mariza, Concha Buika, La Shica, Yasmín Levy, Montse Cortés y otras voces femeninas. Gracias a su trabajo ha conocido a gente de todas las nacionalidades y ha paseado su arte por ciudades que para ella eran un sueño. Como Nueva York, plaza que conquistó con Joaquín Cortés el año pasado. «He logrado sentirme ciudadana de cada lugar que piso». Son muchas las metas cumplidas, pero le queda una «espinita»: actuar en casa, en el Teatro Cervantes. «Soy de Málaga y a donde voy llevo a mi ciudad por bandera. Hasta ayer era la desconocida en mi tierra pero hoy pienso ser la conocida», sentencia. Y añade: «Sólo quiero que aquí sepan que pueden contar conmigo».

Flamenco Andrés Cansino Málaga

Biografía:

Andrés Cansino, guitarrista payo, más conocido en el mundo de la guitarra con su propio nombre artístico de ANDRÉS CANSINO, nació en el mes de octubre en Málaga del año de 1971, comienza sus primeros pasos en la guitarra flamenca a los nueve años. Con trece, después de haber recibido clases de cuatro profesores, sigue su formación de forma autodidacta. A los dieciséis años actúa por vez primera en un escenario y desde entonces su actividad ha sido incesante acompañando a cantaores. Ha editado doce grabaciones en esta labor, llegando incluso a componer letra y música para uno de ellos (Virginia Gámez, De verdad, Flamenco, Onia Música, 1998). Ha seguido cursos magistrales llevados a cabo por Manolo Sanlúcar en el Festival Internacional de la Guitarra (Córdoba) y por Gerardo Núñez en la Festival Mundial del Flamenco (Hotel Don Miguel, Marbella). Posee dos premios como concertista en el concurso Mirando a la Torre de Alhaurín de la Torre y otro en el V Festival Andaluz de Jóvenes Aficionados al Flamenco, convocado por la Consejería de Asuntos Sociales de la Junta de Andalucía, celebrado en el Gran Teatro de Huelva en 1993. Ha actuado en programas de televisión como Lo que yo te cante, La venta del Duende, Senderos de Gloria, Una llama viva, Mira la vida, de Canal Sur y en televisiones locales de Málaga y provincia. Guitarrista oficial de numerosos concursos de cante como el Festival Nacional de Cante Ciudad de Jumilla (Murcia); de las peñas Puerta Blanca, San Vicente, Amigos del Arte de Torremolinos y de los concursos Torre del Cante de Alhaurín de la Torre, El Canario de Colmenar, el Gallo de Mijas, el Jabegote–Juan de la Loma de Fuengirola, entre otros. Muy solicitado en los festivales de la provincia de Málaga, además de otros como el Festival de Baeza, el Festival de San Adrián, de Navarra; la Besana Flamenca de Porcuna, de Jaén; y en festivales de Rute, Pozoblanco, Fernán Núñez, Córdona, Granada, Huelva, Cornellá, Melilla, Albacete, Cartagena, Jumilla, Caravaca, Bullas, Calasparra, Puerto Lumbreras, Lorca, etc. En el extranjero ha participado en recitales en Schaffhausen (Suiza); en el Festival Internacional Voice’99, en Innsbruck (Austria); en el crucero Casablanca, en Marruecos; en el Instituto Español Melchor de Jovellanos de Alhucemas, Marruecos; y en el Instituto Cervantes de Bremen (Alemania). Ha participado en cursos de flamenco como ponente en las universidades de Málaga, Granada, Jerez y en los cursos de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Santander, 2001 y 2002). El 1 de mayo de 2004 interpretó como guitarra solista en el Teatro Vicente Espinel de Ronda la obra del compositor croata Emil Cossetto, Rapsodia del Cante Jondo, para guitarra, orquesta y coro. En el año 2003 comienza a trabajar con el guitarrista y amigo José Luis Lastre para llevar a cabo las composiciones propias y montar un espectáculo de guitarra de concierto original; así, comienzan con el nombre de Tutiplén, incluyendo a Miguel Pedrosa al contrabajo y a Juani Heredia a la percusión. Actualmente incluyen la voz de Bonela Hijo y se hayan en proceso de promoción, haciendo su primera grabación, tras el éxito de la presentación del espectáculo llevado a cabo en el Colegio Oficial de Aparejadores de Málaga, el pasado día 21 de enero de 2005. Desde el año 2003 hasta la actualidad, imparte clases de cante flamenco en la escuela municipal de Málaga Miguel de los Reyes, junto a Bonela Hijo y Rocío Alcalá, patrocinado por la Diputación Provincial de Málaga y Turismo Andaluz y organizado por la Federación Malagueña de Peñas. Participó como acompañante en varios espectáculos de la bienal Málaga en Flamenco 2005 y recientemente tuvo una actuación como solista en el ciclo los Jueves de la Crítica de Málaga en Flamenco 2006. Andrés Cansino es licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad de Málaga en el año 1996 y ejerce como profesor de Música en Enseñanza Secundaria desde el año 1998. 

Flamenco José Antonio Conejo Vida Málaga

Biografía:

José Antonio Conejo Vida, guitarrista payo, más conocido en el mundo de la guitarra flamenca con el nombre artístico de CHAPARRO DE MÁLAGA, nació en Málaga en el año de 1971, comenzó a tocar la guitarra con 6 años de edad, aprendiendo de manos de su padre Domingo “El Chaparro”. Más tarde, tuvo como profesores a José de la Vega “Veguilla” y después a Pedro Blanco. Guitarrista habitual, durante mucho tiempo, de José Manuel Ruiz Rosa ”El Chino de Málaga”, grandioso creador y artista completo, a quien admiraban Camarón y Paco de Lucía, grabó acompañándole el disco titulado “Vieja Letanía”, en 1996, bajo el sello discográfico “Auvidis”, en el que también participa Vicente Amigo y Remedios Amaya. En el último disco de “El Chino”, titulado “Cantando desde el cielo” (2003), existen grabaciones inéditas con Chaparro y Tomatito. También acompañó a José Parra en la grabación “Se lleva el alma”, de la casa Ford Records (2001). José Antonio, “Chaparro de Málaga”, es un músico nato, un guitarrista extraordinario, respetuoso con el cante por lo que es requerido por las grandes figuras del Flamenco. Sin olvidarnos de su gran calidad como concertista, Chaparro es reclamado por todo artista en sus actuaciones por la complicidad con el cantaor, por la profesionalidad demostrada y por su gran personalidad creadora. Acompañando a una buena lista de cantaores, como a Remedios Amaya, José Parra, Niña Pastori, Vicente Soto, Gitanillo de Vélez, Cancanilla de Marbella, Duquende, El Polaco, Miguel Poveda, Cañeta de Málaga, Chano Lobato, El Yunque, Luis “El Zambo”, El Indio Gitano, José Mercé, Tijeritas, Paco Toronjo. La Marelu, El Extremeño, El Pele, El Turronero, Rancapino, Miguel “El Rubio”, Antonio “El Ingleta”, Carmen Linares, Agustín “El Gitano”, El Chato de Málaga, El Chato de Vélez, Manuel Molina, Gabriel Moreno, Antonio “El Arenero”, Manolo Ávila, La Nitra, Manolo Mairena, Aurora Vargas. Pansequito, Miguel Ángel Díaz, Fosforito, Tiriri y un largo etc., han solicitado su guitarra. Y bailaores como Pepito Vargas, Juan Ramírez y Farruquito. Ha tocado junto a guitarras tan prestigiosas como la de Tomatito, Enrique de Melchor, Moraíto. José Antonio Chaparro tiene varios premios a nivel nacional y ha compartido cartel con cantaores de la talla de Arcángel, Estrella Morente, Pepe De Lucía, Juanito Villar, Raimundo Amador, Parrita, Los Chichos etc. Han sido muchas sus actuaciones en Canal Sur TV junto al creador “El Chino”, en el V aniversario de la muerte de Camarón, emitida en 1997, en “Noche Flamenca” con la Cañeta de Málaga, “Lo que yo te canté”, con El Chino y con Martirio, en “La Venta de El Duende”con Gitanillo de Vélez. “Una Llama viva”con José Parra.“Gala de Andalucía” también con José Parra. En el programa “Tirititran” junto a Miguel Poveda. Y en el programa “Puro y Jondo”con Cañeta de Málaga. Con motivo del día de Andalucía actuó en el acto de inauguración del Auditorio del museo Picasso , en el año 2005 junto a Antoñita Contreras. Su actuación magistral en la inauguración del Teatro Cervantes de Álora, junto a Antoñita Contreras y la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga , dirigida por Don Francisco de Gálvez, sorprendió a los más exigentes. Ha participado como concertista en “Encuentro de dos Guitarras en Concierto”, junto a José Juan Pantoja , en la peña flamenca Pepe de La Isla, en Coín . Ha sido, junto a Javier Chamizo Catedrático y Jefe del Departamento de Guitarra del Conservatorio Superior de Música de Málaga, los encargados de representar ; La Guitarra Flamenca y Clásica : Influencia de la Música Popular a través de la historia . En este concierto se ofrecieron piezas de: Dionisio Aguado, Manuel García, Francisco Gueram, Santiago de Murcia, Gaspar Sanz, Luigi Bocherini, Carlo Domenicini, Ernesto Halffter y Manuel de Falla. Cuyo ponente fue D. Francisco Palomo, Profesor Titular de la Universidad de Málaga. Hoy por hoy es una de las guitarras más completas por su flamencura, pureza, hondura y sensibilidad. Recientemente ha participado en el espectáculo Málaga, que recorrió los principales teatros andaluces como espectáculo insignia de la primera bienal de Málaga. También ha participado en el espectáculo ‘Biznagas’, producido por la Agencia Andaluza del Flamenco en 2006 y como acompañante y solista en el ciclo ‘Los Jueves de la Crítica’ de Málaga en Flamenco 2006.

Flamenco Rafael Aguirre Miñarro Málaga

Biografía:

Rafael Aguirre Miñarro, guitarrista payo, conocido mundialmente con su propio nombre artístico de Rafael Aguirre, nació en Málaga, en el año de 1984. Comienza sus estudios musicales a los 7 años en Benalmádena y posteriormente los continúa en Fuengirola y en el Conservatorio Superior de Málaga. Estudia con los profesores Teresa García de Cándido, Manuel Jesús Pérez Vela, Miguel Tójar y Javier Chamizo obteniendo las más altas calificaciones. Asimismo ha recibido Masterclases de figuras mundiales de la guitarra como Joaquín Clerch, Leo Brouwer, Roberto Aussel, David Russell, Manuel Barrueco, Pavel Steidl, Alirio Diaz, Costas Cotsiolis, Marco Socías, Thomas Müller-Pering, Ricardo Gallen, Àlex Garrobé, Ivan Rijos, Javier García, Jean Maurice Mourat. Sus interpretaciones han recorrido paises como España, Alemania, Italia y Marruecos donde efectuó una gira en 2001 con la Joven Orquesta Provincial de Málaga bajo la dirección del director y violonchelista estonio Urmas Tammik interpretando el "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo con tan solo 16 años. Ha tocado con la "Sinfonie Orchester der Robert Schumann Hochschule", la Orquesta de Almeria, el Collegium Instrumentale de Valencia, y la Joven Orquesta de Andalucía con los maestros Mark Andreas Schlingensiepen, Salvador Sebastia y Michael Thomas en salas como la Tonhalle de Düsseldorf, el Teatro Falla de Cadiz, el Teatro Villamarta de Cadiz, Teatro Cervantes de Malaga o la Academia de los cientificos de Berlin. El malagueño Rafael Aguirre gana el concurso de guitarra Norba Caesarina Éxito de público en el estreno absoluto del Concierto de Cáceres en el Gran Teatro Rafael Aguirre Miñarro (Málaga, 1984) se alzó ayer con el primer premio del concurso de guitarra Norba Caesarina, enmarcado en el III Encuentro Internacional de Guitarra Clásica, que organiza la Asociación de Guitarra Clásica de Extremadura Ángel Iglesias. Aguirre atesora en su currículum numerosos galardones cosechados en diferentes países, como el primer premio conseguido en el concurso 'Schmolz-Bickenbach' de Düsseldorf (Alemania) el año pasado. El guitarrista malagueño reside en esta ciudad germana, donde cursa estudios de perfeccionamiento bajo la dirección del maestro Joaquín Clerch. Además del primer puesto -dotado con una guitarra valorada en 8.000 euros y dos conciertos con la Orquesta de Extremadura-, Rafael Aguirre ha conseguido el premio especial del público -300 euros-. El segundo premio, dotado con 800 euros y un concierto para la Asociación de Guitarra Clásica de Extremadura, ha sido para la intérprete rusa Irina Kulikova, que en 2006 ganó el X concurso de guitarra 'Ciudad de Coria'. Vladimir Gorvach consiguió el tercer puesto, dotado de 600 euros. Este guitarrista ruso se alzó en el año 2005 con el primer premio del IX concurso de guitarra 'Ciudad de Coria'. Otros dos guitarristas llegaron ayer hasta la final del certamen cacereño. Se trata de Pedro Mateo, reconocido con una mención de honor, y Pablo Rioja. El III Encuentro Internacional de Guitarra Clásica ha contado con un total de 26 participantes inscritos. El jurado ha estado compuesto por Thomas Müller, catedrático de guitarra; los concertistas Iliana Matos y David Martínez; Pascual Climent, asesor musical de la Orquesta de Extremadura; y Jacinto Sánchez, director del festival cacereño. El fallo del jurado se hizo público en el transcurso del concierto de clausura del III Encuentro Internacional de Guitarra Clásica, celebrado en el Gran Teatro. El Concierto de Cáceres El Concierto de Cáceres sonó ayer en la ciudad que lo inspiró. El guitarrista Ricardo Gallén interpretó ante un nutrido auditorio las piezas compuestas por su maestro Joaquín Clerch. Gallén imparte clases de guitarra en Salzburgo (Austria) y en la Uex y Clerch es catedrático de la Universidad de Música Robert Schumann, en Düsseldorf (Alemania). Esta actuación echó el broche a una semana de actividad musical, con conferencias, conciertos y clases. El guitarrista Rafael Aguirre saca al mercado su segundo disco El joven malagueño ha grabado en Canadá con la firma Naxos un repertorio en el que combina la música francesa y finlandesa con la española, la brasileña y la cubana Entre certámenes, clases de perfeccionamiento y conciertos, el guitarrista Rafael Aguirre Miñarro siempre vuelve a casa con el tiempo justo pero con la satisfacción de "ver que las cosas van bien". En este caso ha llegado con una grata novedad bajo el brazo. Acaba de salir al mercado internacional el disco que este joven de 23 años ha grabado en Canadá fruto del primer premio del concurso Francisco Tárrega. La pasada semana presentó en Benicassim su segundo trabajo y las críticas ya resaltan la calidad y originalidad de la propuesta realizada por este intérprete malagueño. Para Rafael Aguirre, el trabajo en Canadá ha sido "una auténtica delicia". "Ha sido una suerte trabajar con grandes profesionales como Norbert Kraft y la casa de discos Naxos", explica Rafael Aguirre sobre la gestación del disco. "Sin duda, supieron sacar lo mejor de mí mismo", añade. Este trabajo de estudio reúne composiciones de Ibert, Tárrega, Villa-Lobos y Poulenc, entre otros, además de composiciones de su maestro Joaquín Clerch. A la hora de elegir el repertorio, el joven guitarrista asegura que intentó "encontrar un equilibrio entre cosas que me gustan y las que pensé que necesitaban más difusión en el mundo de las grabaciones", comenta. En el disco hay música francesa, de la época de Beethoven, música contemporánea de Finlandia, así como música brasileña, cubana y española del siglo XX. Un amplio abanico que, según los expertos, hacen que este disco "no sea un CD de guitarra más". Con su álbum ya en el mercado y un buen número de conciertos programados, el malagueño cree que es hora de dejar un poco de lado los concursos, a pesar de que "aportan mucha experiencia", para centrar su carrera en los recitales. Eso sí, para estar entre los mejores, hace falta "trabajar muy duro y creer en uno mismo". Ensaya entre seis y ocho horas al día, aunque "sobre todo se necesita una buena educación musical y buenos maestros así como mucho amor a la música, que al final es lo más importante", reconoce el joven intérprete que lleva desde 2004 cursando estudios de perfeccionamiento en la Hochschule Robert Schumann de Düsseldorf, bajo la dirección del Maestro Joaquín Clerch. Con una fuerte carga de responsabilidad a sus espaldas "por querer hacer las cosas bien", Rafael Aguirre ya despunta en el panorama internacional gracias a un instrumento al que ha consagrado su juventud. Conciertos de Düsseldorf, las islas Azores, Estados Unidos, Brasil, así como actuaciones con las orquestas de Siria, Extremadura y Castellón, son sus próximas citas.

Flamenco Celia Morales Fernández Málaga

Biografía:

Celia Morales Fernández, guitarrista paya, más conocida en el mundo de la guitarra flamenca con su propio nombre artístico de CELIA MORALES, nació en Antequera (Málaga) en el año de 1972, Celia Morales obtuvo en 1996 el título de profesora de guitarra por el Conservatorio Superior de Música de Cámara, formación académica que ha completado en años posteriores con las enseñanzas de Manolo Sanlúcar, Pedro Blanco, José Pascual Ruiz y David Russell, entre otros maestros. A lo largo de su carrera artística la guitarrista malagueña ha ofrecido numerosas actuaciones por toda la geografía andaluza. Destacan sus conciertos en el marco de la I Bienal de Arte Flamenco de Málaga y en el Festival de Jerez 2009. De repertorio amplio, Celia Morales está considerada una experta guitarrista, con conocimientos y pureza en el toque, al que imprime seguridad y maestría. Además, la artista antequerana demuestra también su valía en la composición de temas originales, algunos de los cuales interpretará en su recital en Córdoba. Su actividad docente, por otro lado, la ha llevado a impartir cursos de guitarra flamenca desde 1998 ininterrumpidamente. En su recital en el Festival de la Guitarra, Celia Morales ofrecerá un programa integrado por rondeña, soleás, alegrías, fandangos de Huelva, tangos, farruca, bulerías y zapateado. Con una excelente y brillante conferencia, ilustrada, de CELIA MORALES, se abrió el Homenaje-recuerdo dedicado al malogrado joven guitarrista extremeño DOMINGO VARGAS, dentro del VII OTOÑO, FLAMENCO de Fuente de Cantos. La guitarrista, profesora titulada ,compositora y concertista Celia Morales Fernández, demostró el día 22 de octubre de 2010 en Fuente de Cantos, que cuando se tiene amenidad, conocimientos y capacidad didáctica, se puede exponer durante más de dos horas sin aburrir al auditorio. Y así lo hizo, realizando un extenso, brillante y documentado, estudio técnico-musical de la evolución de la Guitarra Flamenca, desde Julián Arcas hasta nuestros días en el que destacó a modo de conclusión, lo importante que es para un guitarrista flamenco, tener conocimientos del cante, ya que despojado de estos la guitarra flamenca no es nada. Estuvo apoyado en su exposición, con extenso soporte grafico, por su marido Juan Ponce López, gran aficionado e investigador, autor, entre otros, del estudio técnico de las grabaciones del mítico Diego del Gastor, que culminó en un álbum-CD recopilatorio con motivo del centenario de su nacimiento en Arriate. Y con el compás y las palmas de dos flamencos jerezanos, Luís Santiago y Juan Peña, que derrocharon el arte y la gracia característicos de Jerez de la Frontera. Celia Morales expuso un recorrido por la obra de los 22 guitarristas que con sus formas y estilos fueron aportando la configuración de la guitarra flamenca a través de su evolución histórica, interpretando obras y pasajes de 15 de ellos: El Maestro Patiño, adaptador de la cejilla a la guitarra flamenca y sus discípulos, Manuel Pérez “el Pollo” y Antonio Pérez. Paco de Lucena, que con su toque dio un importante salto abriendo el campo del concierto flamenco. Miguel Borrul, clásico y flamenco. Javier Molina, padre de la guitarra jerezana que dejaría una escuela de importantes discípulos: Rafael el Águila, Curro de la Jeroma, Perico del Lunar, director de la primera Antología Flamenca en 1954 y Manuel Morao. Siguió con Juan Gandulla “Habichuela” y se paró en el maestro Ramón Montoya por la fundamental trascendencia de su toque y de su relación primero con don Antonio Chacón, que marcaron un antes y un después en la historia del flamenco y con El Niño de Marchena. Prosiguió con Luis Molina y con la escuela de los Badajoz: Manolo, Pepe, Ernesto y Justo de Badajoz y con el genial Manolo de Huelva, Niño Ricardo, Melchor de Marchena, Sabicas, Diego del Gastor. Para terminar con los padres de la guitarra flamenca actual, Paco de Lucia y Manolo Sanlucar. Destacamos, en cuanto a lo que en la cuota extremeña nos corresponde, que tuvo la deferencia de interpretar, las alegrías por rosas de Manolo de Badajoz, las siguiriyas con cabales de Pepe y el recuerdo a Córdoba de Justo de Badajoz. Celia Morales con Luis Santiago y Juan peña Al final nos deleitó con unas bulerías de Diego del Gastor, acompañadas al golpe de nudillos por Luís Santiago y Juan Peña y dos piezas de cosecha propia, rondeña y bulerías con las palmas de los dos flamencos jerezanos, que merecieron un aplauso prolongado, con todos los asistentes en pié, como premio a su brillante exposición. Y después, ya como siempre, relajados, en la sede de la Peña Flamenca, surgió el duende con la guitarra por jaleos de Miguel Vargas y después Juanito Vargas, Domingo Díaz y otra vez Celia Morales, sumándose el cante de Luis de Santiago y Juan Peña, con patadita jerezana incluida y de el los aficionados de Fuente de Cantos y comarca. Noche redonda, por tanto, como apertura del Homenaje artístico emocional que recibiría al día siguiente el llorado y recordado guitarrista desaparecido, Domingo Vargas.

Flamenco Candela Soto Málaga

Biografía:

Candela Soto, nació en Málaga, aunque vive en Madrid desde los 25 años. Comenzó su carrera como bailaora a los 13 años en su ciudad natal, en el cuadro flamenco de “Antonio de Canillas”. Con dicho cuadro trabajó en ciudades y provincias de España. Sería a los 17 años cuando baila por primera vez en al extranjero, haciendo Gira por Marruecos, Holanda y Francia, como coreógrafa y primera bailaora. En España ha actuado en diversos Teatros y Festivales en compañía de grandes artistas del flamenco como Fosforito, Meneses, Porrina de Badajoz o Gabriel Moreno. Interviene en programa de televisión y películas. Como hemos explicado líneas arriba, Candela Solo con ansia de progreso se traslada a Madrid a la edad de 25 años donde reside desde entonces, y comienza de nuevo su carrera. Primero alternando su trabajo en tablaos como el “Corral de la Pacheca” y peña de la Capital como “Fosforito y los Cabales”, y simultanea su labor artística con la docente, impartiendo clases en centros culturales. Candela Soto | espectáculo Candela Soto Candela Soto en un espectáculo de su compañía Al poco tiempo empieza a actuar como solista en diversos auditorios municipales y salas de fiesta como “Sala Caracol”, “Teatro Alfil”, “Casa Patas”, etc. y en diversos Teatros de distintas ciudades Españolas, también actúa en programas de TV extranjera, así su imagen ha recorrido el mundo entero. En 1999 debuta su “Compañía flamenca Candela Soto”. Su labor docente como maestra de baile flamenco se ha visto representada en su propia escuela del tradicional barrio flamenco de Madrid Vallecas, aunque es en el Centro de flamenco “Centro de Arte Flamenco y Danza Española AMOR DE DIOS” donde desempeña más profundamente su labor como profesora de flamenco, en el que lleva más de doce años, últimos se vuelca totalmente en la enseñanza.

Flamenco Águeda Saavedra Málaga

Biografía:

Nacida en Nerja (Málaga), inicia sus estudios a los 7 años en el Conservatorio de Málaga a los 15 años ingresa ya en el Conservatorio de Danza de Madrid. Participa en el aller coreográfico, ejecutando y aprendiendo con coreografías de maestros como Currillo, “Betty”, Cristina Visús y Rocío Espada, entre otros. Profundiza en sus estudios con maestros como Eloy Pericet, Daniel Doña, Nani Paños, Rafael Estévez, Maribel Gallardo o Currillo entre otros. Forma parte durante un tiempo de la Compañía de Enrique Vicent y Antonio López. Ganadora del 1er Premio en el Certamen de Danza de la ciudad de Ribarroja del Turia de forma consecutiva en los años 2009 y 2010, lo que le lleva a ser becada para la compañía de danza de Antonio Najarro y ganando el premio a la mejor intérprete. En febrero de 2012 debuta con la compañía Proyecto GR con el espectáculo "REW" bajo la dirección de Daniel Doña y Manuel Liñan. En junio 2012 participa en el debut de la compañía Sentimiento Pericet, bajo la dirección de Eloy y Esperanza Pericet. En la actualidad, forma parte del elenco de "Silencios Rotos", producción de Entredos Ballet Español, bajo la dirección artística y coreográfica de Elena Algado y Miguel Ángel Corbacho, además de colaborar habitualmente con Tablao Flamenco Cordobes 

Flamenco Mariví Granado Málaga

Biografía:

Inicia sus estudios de Danza Española a los 9 años en el Conservatorio Profesional de Danza de Málaga, licenciándose finalmente en Pedagogía de Flamenco en el Conservatorio Superior de Madrid "María de Ávila". Ha profundizado su formación en flamenco de la mano de grandes artistas de la talla de Mercedes Ruiz, Iván Vargas, Paco Mora, Pastora Galván, Eva la Yerbabuena, Oscar Quero, Juan de Juan, La Moneta, Rocío Molina, Israel Galván, Domingo Ortega, Marcos Flores, Alfonso Losa, Rafaela Carrasco, Isabel Bayón, Manuel Liñán. Marivi, logra el Segundo premio en el II Concurso de Tablaos "Villa Rosa" gracias al cual tiene la oportunidad de iniciarse como profesional sobre las tablas de un tablao. Tras su extensa formación y gracias al impulso de su primera experiencia profesional como bailaora ha trabajado ya en multitud de espectáculos: Obras como “Las Trece Rosas”, “Juana La Loca”,“Anita Delgado”, “Las Vacantes” o “Mujeres al borde de un ataque de nervios” “Pasito a Paso”, espectáculo de Sergio Aranda en el ciclo flamenco Viene del Sur. La ópera “Carmen”, en el Teatro Cervantes, en Málaga La ópera “Don Pascuale” en el Teatro Cervantes, en Málaga. Ha sido semifinalista en el concurso Tablao “Las Carboneras”, Madrid Su participación junto al maestro Antonio Canales, con el espectáculo “ANTOJO” en su gira por Venezuela, en Mayo de 2012. Diversas actuaciones en los espectáculos de flamenco en distintos tablaos: Tales como Las Carboneras, Cardamomo, Torero,Villa Rosa y Casa Patas. Actuó con la Compañía José Porcel en Tel Aviv, Israel Participó en el espectáculo "Zambomba Flamenca" en el Teatro de la Latina, Madrid.

Flamenco Sergio Aranda Málaga

Biografía:

Con tan sólo 11 años comenzó su formación en el Conservatorio Profesional de Danza de Málaga. A los 17 años fue seleccionado para formar parte de la primera Bienal de Flamenco de Málaga en 2005 llamado “Málaga Flamenca” presentada en el Teatro Miguel de Cervantes de Málaga y con actuaciones en grandes teatros de toda Andalucía, donde Sergio se constituye como una revelación del baile. Su carrera profesional se dispara, llevándolo a recorrer gran parte de la geografía nacional y cosechando numerosos éxitos en los festivales internacionales en Suecia, Shangai, Chicago, Colombia, Miami, Austria, Alemania, Italia, Holanda, Bélgica, Suiza, Colombia, Argelia o Memphis, entre otros. En 2006, con el espectáculo malacitano “Biznaga” Sergio representa la esencia de los palos flamencos más característicos de su ciudad en Barcelona, Zaragoza, Londres y Nueva York, entre otras. Sergio logra el primer premio en el XVII Concurso Nacional baile “Aniya la Gitana” de Ronda donde se le presenta la oportunidad de participar en el Festival Flamenco de Ronda. En 2008 crea el espectáculo “Málaga baila, Sevilla Canta” junto a la sevillana Isabel Fayos estrenándose en el Teatro Alameda de Málaga. En 2009 realiza la producción de su primer espectáculo “Pasito a Paso” donde representa en él su corta pero intensa trayectoria en el mundo del baile flamenco. Debido a su gran experiencia ya en el mundo del flamenco Sergio ha impartido numerosos cursos y clases magistrales de baile flamenco en numerosos centros, como la Escuela de Flamenco de “La Tani” (Barcelona), el Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios (Madrid), la Escuela de Carlota Santana (Nueva York)o la Escuela Iberia de Tokio (Japón) y ha dado diversas clases magistrales en EEUU (Chicago, Los Ángeles, Nueva York, Las Vegas, etc.). Su último trabajo presentado en el Festival Flamenco de Riversaltes (Francia) donde presentó «Enjundia Flamenca» y que volverá para presentarlo al público Malagueño en la IV Edición de la Bienal de Arte Flamenco de Málaga, en el Auditorio Edgar Neville. Sergio ha actuado en infinidad de festivales y teatros nacionales e internacionales de gran importancia como el Festival de Nou Barris de Barcelona, la Cumbre Flamenca de Madrid, el Festival World Music de Shanghai, el Festival Suma Flamenca en el Teatro Albéniz de Madrid, el Festival Flamenco en San Pedro del Pinatar de Murcia (2006), la gira por Holanda con el espectáculo “Destemplao” de María Juncal (2008), el Festival Internacional de Flamenco de Berlín o la gira por Canadá y EEUU junto al musical de Disney “El Rey León” (2011) 

Flamenco Chelo Soto Robles Málaga

Biografía:

Chelo Soto Robles,cantaora malagueña, ha demostrado su gran talento en numerosos escenarios del panorama flamenco nacional e internacional, ya sean peñas, festivales o recitales. Inicia su andadura en el mundo de la música con tan sólo 16 años, de la mano de la compañía de baile de Susana Lupiáñez durante dos años, donde comienza a formarse como profesional, actuando en multitud de teatros, auditorios y festivales que le sirven para adquirir experiencia y aprender el oficio. A lo largo de su carrera ha tenido la oportunidad de participar en numerosos festivales como la Luna Mora de Carratraca, Río del campo (Río gordo), el Festival Flamenco de Canillas de Aceituno, el primer festival flamenco de Romi y el festival de flamenco de Ginebra, entre otros. Cabe destacar que actualmente y desde hace algunos años (2010) forma parte de la compañía flamenca de Joaquín Cortés, con la que ha trabajado en Rusia, Sudamerica, Miami, Estados Unidos, Turquía, México, Portugal, Madrid y Barcelona. También ha actuado junto a artistas de la talla de Antonio Carmona, José Suarez "el Paquete", El Negri (Barbería del sur) y acompañado en el baile a Paloma Fantova, Karime Amaya y Belén López (en el espectáculo de Joaquín Cortés) Chelo, con una voz personal que hipnotiza al espectador y una potencia sorprendente, está llamada a convertirse en uno de los referentes del flamenco de Málaga. 

Flamenco Pedro Alarcón Aljaro Málaga

Biografía:

Pedro Alarcón Aljaro nace en Málaga en 1961.Iniciación a la guitarra flamenca en la Peña Juan Breva para, posteriormente, perfeccionarse con distintos profesores, entre los cuales cabe destacar a Enrique de Melchor, José Luis Rodríguez, Manolo Sanlúcar, Pedro Blanco, Pedro Escalona y Pepe Justicia. Asistente habitual a las sesiones “de escucha” de la Peña Juan Breva y al Aula de Flamencología de la Universidad de Málaga, los años 76 al 92. Guitarrista acompañante de las Sesiones Flamencológicas de la Peña Juan Breva a cargo de Don José Luque Navaja. Ganador con el grupo Jábega del Festival de la Canción de Andalucía de Alhama de Granada de 1979. Ganador con el grupo Zegel del Festival de Andalucía celebrado en Punta Umbría de 1980. Segundo premio en el programa-concurso Gente Joven con el grupo Zegel en el apartado de grupos folk de 1980. Guitarrista del espectáculo La Taberna Flamenca durante los años 80, 81 y 82; con actuaciones por toda España. Guitarrista oficial del Curso de Arte Flamenco para profesores de E.G.B. celebrado en Málaga en 1985. Becario en el Curso de Guitarra Flamenca Manolo Sanlúcar convocado por la III Bienal de Arte Flamenco en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo de Sevilla de 1984. Guitarrista solista con el aula de Flamencología de Málaga en Avilés, con la ponencia El Flamenco en la otra punta del mapa, ilustrando la conferencia de Don Manuel Jiménez Bravo en diciembre de 1985. Profesor acompañante del Conservatorio de Marbella y Escuela de Danza, desde el año 87 hasta el 94.Guitarrista de numerosos tablaos flamencos desde el año 1979 hasta 1997, entre los que cabe destacar El Jaleo de Torremolinos, Zamara de Torremolinos, El Patio de Analé del Arroyo de la Miel, La Carreta de Torremolinos, El Colono de Nerja y La Caseta del Casino de Marbella. Colaborador en la “Fiesta de la Guitarra – 88” organizada por la Escuela de Guitarra Flamenca de la Peña Juan Breva para la Casa de la Cultura de Málaga en julio de 1988. Galas benéficas para la Asociación para la lucha contra el cáncer en 1985; para la Asociación Al Ihsanne para niños huérfanos en Casablanca (Marruecos) año 1992; para la rehabilitación de drogodependientes Proyecto Hombre con el Cuadro flamenco de La Carreta en Alhaurín de la Torre en junio de 1994; a beneficio de Enfermos de Alzheimer en el Teatro Principal de Alicante con el Ballet Clásico y Español del Conservatorio Superior de Música de Alicante en junio de 1997; a beneficio del Centro San Rafael para disminuidos profundos en el Teatro Principal de Alicante con el grupo Soniquete en marzo de 1998; para la Semana Cultural de la Tercera Edad organizada por el Ayuntamiento de San Juan, en la Casa de Cultura, con Alicia Ribes, en junio de 1998; para la Semana Cultural de la Tercera Edad con Alicia Rives organizada por la Concejalía de Servicios Sociales del Excmo. Ayuntamiento de San Juan y la Caja de Ahorros del Mediterráneo en mayo de 1999. Actuaciones en Colombia, Ecuador, Francia, Grecia, Honduras, Inglaterra, Italia, Marruecos, Portugal, Turquía y Yugoslavia. Actuaciones para televisiones españolas y extranjeras TV-1, en TV-2, Canal Sur y Antena 3, Tele Amazonas y Canal 5 de Quito (Ecuador), entre otras. Guitarrista acompañante del pianista Felipe Campuzano desde febrero de 1994 hasta noviembre 2000. Profesor del Conservatorio Profesional de Danza de Alicante desde abril de 1997 Gala de Danza en el paraninfo de la Universidad de Alicante con el Ballet Español del Conservatorio de Danza de Alicante para el Día Internacional de la Danza en abril de 1998.Participante en numerosos cursos entre los que cabe destacar “La Guitarra Flamenca, Acompañamiento y Concierto”, impartido por Enrique de Melchor para la Universidad Popular de Marbella en julio de 1987; “Guitarra Flamenca de Concierto”, impartido por José Antonio Rodríguez, para el Festival de Guitarra de Córdoba en julio de 1991; “La Música en la Danza”, impartido por Verena Maschat; en octubre de 1998; “Metodología Educativa de la Danza y Diseño Curricular”, impartido por Bernardo Ortín Pérez en julio de 1999. Guitarrista de la Compañía “Ballet de Alicante” desde diciembre de 1998 hasta febrero de 2002 bajo la dirección de José Espadero. Presidente del jurado del ”Primer Concurso de Saetas 99” organizado por el Ayuntamiento de Alicante, la Junta Mayor de Hermandades y Cofradías de la Semana Santa Alicantina y la Casa de Andalucía en Alicante “Juan Ramón Jiménez” en marzo de 1999. Conferencia titulada “Iniciación al Flamenco” para los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Alicante de la asignatura de Folklore en abril de 1999. Conferencia sobre “Las Saetas y su origen” para la Casa de Andalucía “Juan Ramón Jiménez” en Alicante en marzo de 2000. Vocal del “II Concurso de Saetas Ciudad de Alicante” designado por el Excmo. Ayuntamiento de Alicante en marzo de 2000. Conferencia titulada “De la Soleá a las Alegrías” para los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Alicante de la asignatura de folklore en marzo de 2000. Actuación para el Ciclo de Conciertos Didácticos “Manifestaciones músico-vocales en España”, organizados por la Dirección Territorial de Alicante de la Consejería de Cultura y Educación de la Generalitat Valenciana, como guitarrista y conferenciante, en enero de 2001. Imparte el “Curso de Introducción al Flamenco” para el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante en marzo de 2001.Guitarrista de Antoñita Moreno con el espectáculo “Homenaje a la Copla” para el V Festival Internacional de Música, Teatro y Danza organizado por la Concejalía de Fiestas del Ayuntamiento de Alicante celebrado en el Paseo del Puerto en julio de 2001. Ha acompañado a bailaores-as como Analé, Carlos Robles, Carmelilla, Carmen Juan, Carmen Salma, “El Carrete”, Caterina Costa, David Morales, Eva Arcacia, Gloria Vargas, Inmaculada Palma, Juan Ramírez, Luci Montes, Luisa ”La Chicano”, Manolo Reina, Manuela Cano, María Dangla, Nani de Alba, Pepito Vargas, Pilar Arteseros, Pilar Carmona, Pepe Gutiérrez, Pepe Marchena, El Pinto, El Remache, Raquel Luna, La Repompilla, Simón el Rubio, La Solera de Jerez, Raúl Ruiz, Rocío Molina, entre otros. Participante en las Primeras Jornadas sobre “El fomento de las artes y la renovación de la política cultural” en el marco de la enseñanza en marzo de 2002. Conferencia sobre “La Malagueña, su evolución y los cantes de su entorno” en la XII Semana Cultural Andaluza dedicada a Málaga Y Pablo R. Picasso para la Casa de Andalucía “Juan Ramón Jiménez” en Alicante en marzo de 2002. Actuación en la plaza de toros de Valencia con los grupos de baile flamenco de las Casas de Andalucía en Alicante y en San Vicente del Raspeig en el “Día de Andalucía en la Comunidad Valenciana dedicado a Cádiz”, en febrero de 2003. Socio Honorífico y Presidente de la Peña Flamenca Antonio Mairena de la Casa de Andalucía en Alicante desde abril de 2003. Curso Historia del Flamenco y estructuras básicas de los bailes para el Conservatorio Superior de Danza de Alicante en abril de 2003. Ha acompañado a cantaores-as como Adelfa Soto, ”Agustín el Gitano” (Agustín Núñez), Ana María Moya, Andrés El Paquiro, Antonio de Canillas, Antoñita Moreno, Beni de Cádiz, Cándido de Málaga, Carmen Abenza, Chano Lobato, Chiquilín, Chiquito de la Calzá, Diego Camacho “Boquerón”, Francisco Bonela, José “El Gallo”, José Galanes, José Soleá, Juan Bonela, Juan Casillas, Juaneque, Loli París, Luisa Romero “La Gallina”, Manolo Cabrera, Manuel de la Curra, Miguel de los Reyes, Morenito de Puente Geníl, “El Nono”, La Niña de La Puebla, Paco Valdepeñas, Pepa Vargas, Pepe de Cañete, Pepe de Campillos, Pepe de la Isla, “La Pelúa”, Pepe Soto, Rodrigo Jiménez, Remolino, Salvador Cabrera, “El Tiriri”, Palmira Martín, entre otros. 

Flamenco Rocío Bazán Málaga

Biografía:

Rocío Bazán, Estepona (Málaga) 1977. Joven cantaora considerada una de las grandes realidades del flamenco actual. Desde muy pequeña, Rocío Bazán, sentía la necesidad de expresar sus sentimientos a través del cante, como ya lo haría su bisabuelo José y su abuela materna Manuela. Su voz comenzaría a forjarse en las peñas flamencas y festivales de su tierra. A medida que cumplía años, la voz de Rocío iba madurando al compás del tiempo, por lo que su trayectoria artística empezó a tomar un ritmo trepidante. Pronto comenzará a llegar el reconocimiento en forma de premios, entre ellos, El Premio “Jóvenes Flamencos” del Festival del Cante de las Minas y sobre todo el galardón más preciado de La XII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla “Giraldillo, Jóvenes Interpretes” en 2002, por ser una cantaora de extensos registros. A partir de ese momento, la trayectoria de Rocío no para de ascender, llevándola a los principales escenarios, como el Teatro Maestranza de Sevilla, El Calderón de Madrid, El Palau de la Música de Barcelona, Sadlers Wells de Londres, el Teatro Traversiere de París, City Center de New York o el Teatro de La Ópera de El Cairo en Egipto entre muchos otros. Como solista, destacables son sus actuaciones en el Festival Flamenco de Bruselas (Bélgica), Luxemburgo y El Festival de Música Española “Cartagena en Clave” de 2008; su participación en el espectáculo “Biznagas” en Flamenco Festival de New York y Londres, en la Bienal Málaga en Flamenco estrena con su versión a lo flamenco de “Cantos de España” del maestro Ocón y en el Festival de Música de Mahón con “El Amor Brujo” de Falla y la Orquesta de Cámara Isla de Menorca bajo la batuta de Edmon Colomer en 2007; su actuación en el ciclo “Flamenco viene del Sur” en los teatros Central de Sevilla y José Tamayo de Granada, y la participación con el espectáculo inaugural “Andalucía, El Flamenco y La Humanidad” en la XIV Bienal de Sevilla en el Teatro Lope de Vega, bajo la dirección del gran coreógrafo Mario Maya en 2006; su recitales en Las Trasnoches Flamencas del Festival de Música y Danza de Granada y “Los Conciertos de Palacio” en el IX Festival de Jerez 2005, obteniendo un gran éxito de crítica y público. En marzo de 2009 participará con una propuesta de Flamenco en France en el Festival “Voix de Femmes”de París y meses más tarde también formará parte en un homenaje póstumo a la gran cantaora “Niña de la Puebla” en el que, una vez más, Rocío mostrará su arte en el centenario del nacimiento de esta genial artista, en el Teatro Maestranza de Sevilla, bajo la dirección del escritor y flamencólogo Ortiz Nuevo. Este mismo año y junto al pianista Enrique Bazaga interpretará una versión flamenca de “Cantos de España” del compositor malagueño Eduardo Ocón en el Festival de Música Española de Cádiz. En 2010 viaja hasta Múnich (Alemania), para actuar junto a La Filarmónica de Blutenburg con “El Amor Brujo” de Manuel de Falla en el Concierto Español dirigido por el director alemán Jörg Bierhance. Este mismo año y de forma consecutiva estará junto a La Filarmónica de Málaga con esta magnífica obra, con la que nos volverá a sorprender, bajo la dirección del maestro Edmon Colomer en el Gran Teatro Falla de Cádiz. En mayo de 2011, se estrena con El Nuevo Ballet Español, cantando en el espectáculo “Cambio de Tercio “en el Teatro La Latina de Madrid y actuará en ciudades y lugares tan importantes como La Ópera de Pekín, Teatro Muzykalny de Moscú y El Casino de Lisboa entre otros. También actuará en los ciclos programados por Málaga en Flamenco como “Los Jueves Flamencos”, “De Aquí mismo “y “Nos vemos en tu Peña”. En 2012 estrena “Málaga Cantaora” en el Festival Flamenco de Tolouse (Francia).También ofrecerá su perfil más interpretativo formando parte del reparto escénico junto a los maestros Antonio Canales y Lola Greco en una novedosa versión de “El Amor Brujo” de los grandes coreográfos Rojas y Rodríguez en El Festival de Verano de El Escorial y La Versiliana (Italia) y en los teatros principales de ciudades como Valladolid, Logroño y Pamplona. 2013 ha sido un año muy importante para Rocío Bazán, puesto que ha estrenado su espectáculo en solitario “Desde el Alma hasta la Boca” en uno de los ciclos con más solera de Andalucía como son “Los Jueves Flamencos” de Sevilla, recibiendo una extraordinaria crónica en el diario El Mundo a cargo del crítico de flamenco Manuel Martín Martín. También son destacables sus actuaciones en el Parlamento Europeo de Bruselas, representando a la “Marca España”; con el espectáculo “Dressed to Dance” en la histórica Torre de David en Jerusalén (Israel); con “Gala Flamenca” en Flamenco Festival de Londres, Atenas y Singapur; y el Festival Flamenco de Tampere (Finlandia) con el espectáculo “Camino”del bailaor Angel Rojas. En este presente año 2014, ha sido noticia en numerosos medios de comunicación como en el diario La Vanguardia donde se la ha descrito como la “Cantaora alfa y omega del Flamenco en New York” dentro de su gira por los Estados Unidos con Flamenco Festival. Con su última creación, “Desde el Alma hasta la Boca” ha estado presente este verano en el festival “Suma Flamenca” de la Comunidad de Madrid. Los Veranos de la Villa de Madrid, han sido el escenario perfecto para representar junto a la bailaora malagueña La Lupi y otros grandes de la escena flamenca en un espectáculo que lleva por título “El Arte por Delante” y el eco de su flamencura ha sonado en los muros del antiguo Convento de Santa Clara en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Su voz junto con la de otras flamencas, han rendido homenaje desde la perspectiva flamenca interpretando canciones míticas de grandes del mundo del rock como Bob Dylan y Jackson Browne en la grabación de un disco que llevará por titulo “Como un Corazón” dirigido por el traductor y escritor Alberto Manzano. El Amor Brujo de Falla, está muy presente en la trayectoria artística de Rocío Bazán y una vez más ha sido noticia junto a la Orquesta Clásica Kremerata Báltica en “Le Sion Festival” de Suiza. También ha cantado junto a la Filarmónica de Málaga en el Teatro Cervantes de Málaga en dos conciertos únicos con música del gran compositor gaditano. Esto solo será el preludio de una serie de actuaciones en las que durante todo el año 2015 la cantaora conmemorara el Centenario de esta magnífica obra de un genio universal como Manuel de Falla. El próximo año 2015, será también el año en el que Rocío Bazán estará inmersa en el proceso de creación del que será su primer trabajo discográfico en solitario. Enamorada de otras músicas, Rocío Bazán es una cantaora de largo recorrido dentro y fuera del flamenco. Una de esas “rara avis” de la escena flamenca que conoce prácticamente todos los palos de este arte tan misterioso y cuya voz sugerente, llena de magnetismo y poderío tiene la capacidad evocadora de las voces más raciales que se hayan podido escuchar durante el último siglo XX. 

Flamenco Ursula moreno Málaga

Biografía:

Pertenece a una de las grandes familias de artistas de Andalucía, en la que destacan nombres como: Antonio Molina, estrella del cante flamenco andaluz y Ángela Molina, figura emblemática del cine español. Úrsula Rosalía Moreno Fernández realizó sus estudios de danza y arte dramático en el Real Conservatorio de Música y Danza de Málaga. Sus conocimientos de flamenco han sido ampliados con profesores como "Tona Radely", "Luci Montes" (Málaga), "Loli Flores", "Matilde Coral" y "Carmen Juan" (Sevilla); así como con "María Magdalena", "Antonio Canales", "Carmen Cortés", "La China" y "Adrián Galia" (Madrid). Posee una gran experiencia profesional, que ha ido adquiriendo durante largas giras con compañías como la de "Conchita del Mar" y "José Luis Ponce" y dirigiendo su propio estudio de danza y baile flamenco en Suiza. También formó parte del proyecto de fusión “Kathak Flamenco” del “Music Ensemble of Benares”. Es directora artística de los “Cursos Internacionales de Flamenco” La Puebla de Cazalla (Sevilla) y Málaga y profesora de academias flamencas en el extranjero. En la actualidad vive en su ciudad natal, Málaga, y es fundadora del “Centro Cultural Flamenco Ursula Moreno” combina su actividad como profesora de baile flamenco con la de solista de la "Compañía Flamenca Alhama" y de las producciones "Noches de Amor" y “Vaya con Dios”, bajo la dirección de Ramón Oller, con las que debutó en la "Bienal de Flamenco de Sevilla” de 2004 y 2008. Para el Museo de Baile Flamenco De Cristina Hoyos y la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010 creó el espectáculo “Bailando al Cante” Tiene el segundo premio del Concurso Nacional de Flamenco de Ronda 2010 y el premio al mejor baile por Caña del Concurso Nacional de Ronda 2011. Su último trabajo es la producción "Mi Carmen Flamenca" donde interpreta, con una excelente dramaturgia, a la emblematica Carmen de Mérimée, bajo la dirección musical de Antonio Andrade. Estrenada en el Teatro Echegaray de su capital malagueña el pasado diciembre del 2013 y que después ha recorrido la extensa geografía china, obteniendo un gran éxito.