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domingo, 26 de marzo de 2017

Flamenco El Viejín Madrid

Biografía:

El Viejín. José Jiménez (Madrid, 1962). 
Guitarrista José Jiménez nació en 1962 en el barrio madrileño de Cañorroto, en el seno de una familia profundamente flamenca. Destacan su padre, el bailaor El Tupé y su tío el guitarrista Nani, quien lo introdujo en la escuela ‘cañorroto’. Comenzó a tocar siendo un niño, con una madurez tan asombrosa que fue apodado ‘El Viejín’. Ya con trece años es contratado por el tablao Corral de la Morería como solista y allí trabaja durante los siguientes ocho años. También destacó pronto como compositor. En 1986 crea la música para el Ballet de Rafael Aguilar. Dos años más tarde recibe el ‘Premio Mundial para la Mejor Música para la Danza’ que otorga la televisión italiana RAI. También en 1988 debuta como compositor, director musical y primer guitarrista de Antonio Canales para cuya compañía compone a lo largo de varios años, entre otras, las obras ‘Torero’, ‘Gitano’, ‘Bernarda’, ‘A cuerda y tacón’. Después es requerido por otros bailaores como Joaquín Cortés, para quien compone ‘Pasión gitana’, Juan Ramírez, La Chana... También escribe la música para una película del cineasta británico Mike Figgis. En 1998 va de gira en el grupo de Paco de Lucía por España y Latinoamérica, tras la cual comienza a dar recitales en solitario en varias ciudades europeas. Ese mismo año graba su disco ‘Algo que decir’, en el que colaboran Paco de Lucía, la cantaora Montse Cortés y el bailaor Antonio Canales. El álbum obtuvo el galardón al ‘Mejor Disco del Año’ otorgado por la Asociación de la Prensa Española. También ha participado en discos como ‘Gitana soy’ de Remedios Amaya, ‘Alabanza’ de Montse Cortés y ‘Cuando el río suena’ de Guadiana, entre otros. 

miércoles, 22 de marzo de 2017

Entrevista a Toni el Pelao & La Uchi, bailaores

Entrevista a Toni el Pelao & La Uchi, bailaores

Entrevista a Toni el Pelao & Uchi, bailaores 
El último eslabón de una dinastía 
Silvia Calado Olivo. Madrid, marzo de 2003 
Fotos: Daniel Muñoz 
La fuente de la que varias generaciones de bailaores han bebido sigue manando. Toni el Pelao es, junto a la bailaora Uchi -su pareja desde hace más de cuatro décadas-, el último eslabón de la dinastía que hizo de la farruca un baile y una seña de identidad. El Gato, Faíco, Juan el Pelao... son figuras que han pasado a la historia del flamenco como creadores, impulsores y cancerberos de un estilo único y, quizás, irrepetible, a pesar de tan plagiado. Desde el tablao madrileño Torres Bermejas, donde siguen teniendo su cuartel general, añoran aquellos tiempos en los que en el tablao confluyó la quintaesencia del género, pero valoran su paulatina consolidación en los escenarios de la música culta. Valoran el desarrollo de la técnica, pero añoran (y reivindican) la flamencura, eso que intentan dejar en herencia a su alumnado, a falta de descendencia artística. 
Toni el Pelao El árbol genealógico hunde sus raíces en Jerez, de donde partieron hacia Madrid en una fecha inconcreta de finales del siglo XIX. Como explica Toni el Pelao, actual patriarca de la saga, "la dinastía de Los Pelaos proviene de mi tío El Gato (Antonio Manzano Heredia), que fue el primer farruquero. Fue quien sacó la farruca por primera vez como baile. Después fue mi padre, Juan el Pelao (Juan Manzano Heredia), que se encargó de exportarla en sus giras con Pastora Imperio -de quien fue pareja artística-, con Concha Piquer en 'Las calles de Cádiz', con Lola Flores, con Manolo Caracol, con Antoñita Moreno, con Valderrama... Él se hizo un primer nombre con la farruca durante treinta y cinco años". En dicha gesta fue acompañado por sus hermanos Faíco, Fati y El Abogaíto -sobrenombre que le puso Pilar López a Juan Antonio porque era el único que sabía firmar los contratos- y éstos, a su vez, sucedidos por "mi primo Ricardo, mi primo Bastián... y yo, que me he quedado con la dinastía actualmente". 
Antonio Manzano Bermúdez afronta, a sus más de sesenta años, la responsabilidad de mantener la escuela: "Voy a defenderla hasta que me muera, pues no hay descendencia, familiares míos no han salido artistas". María Luisa Martín García, Uchi, su pareja profesional y personal desde hace cuarenta años, puntualiza que "hay dos o tres nietecillos de Faíco que hacen cosillas también, pero no profesionalmente". Y subraya su negativa a que sus hijos siguieran el camino paterno: "El flamenco es bonito cuando lo ves en un escenario, pero la vida es muy dura, muy sacrificada. No sé si merece la pena tanto esfuerzo". 
La herencia queda en los alumnos. De hecho, ya se ha marcado en pupilos como Javier Barón, de quien Toni fue su primer maestro flamenco, o en figuras como Joaquín Cortés. Y prueba de ello es la siguiente anécdota. "Cuando estábamos dando clases en El Horno, Joaquín Cortés estaba con un bailarín que al ver un vídeo mío bailando la farruca preguntó: "¿Ese quién es?". Y le contestó: "Ese bailaor de la dinastía de Los Pelaos es la fuente de donde nosotros estamos bebiendo". Yo le dije: "Gracias, Joaquín". Y me contestó que era la verdad. "No se trata de que hagamos la farruca mejor que nadie, cada uno tiene su estilo, pero nosotros la hacemos diferente. Sara Baras, por ejemplo, la baila de maravilla, pero...". 
Sin embargo, quienes con mayor fidelidad han asimilado la farruca de Los Pelaos y mayores éxitos han logrado con este baile ha sido la generación coetánea a Toni: "Pilar López y Antonio Gades estuvieron dando coba y pagándole mucho dinero a mi tío El Gato para que les pusiera la farruca. Venían ochenta veces a emborracharnos para que les pusiéramos nuestro baile. Pilar López cogía siempre las cosas de Los Pelaos. Está viva y se le puede preguntar... Las manos, el levantar los brazos, la llamada y el marcaje no los tiene nadie, nada más que nuestra dinastía". En el caso de Manolete, que ha hecho de la farruca su marchamo, Toni afirma que "la ha cogido de mi padre porque fue con La Chunga trabajando y, según él mismo cuenta, sin que mi padre lo viera, se ponía detrás suyo a bailar lo mismo". Uchi matiza que "¿cuántas veces ha dicho Manolete "a ver esa llamada, Pelao, a ver ese paso"? Aparte de que le queremos mucho porque es compañero de siempre, para nada es el revolucionario de la farruca". 
¿Qué caracteriza a ese estilo tan particular? En un primer lugar, Toni subraya que "no es copiado ni académico, pues aunque yo tomo la farruca de mi padre y de mi tío El Gato, a mí no me enseñó mi padre nunca a bailar". Curiosamente, "a ninguno de ellos", desvela la bailaora. Por ello, "todos tenemos nuestro estilo personal", pero también un gen común: "Tú ves a un Pelao bailar y lo reconoces inmediatamente". Uchi, tomando perspectiva, describe el de Los Pelaos como un baile "de cintura para arriba" con rasgos como "la manera de subir los brazos, algo que no se ve ya. Ahora el bailaor está moviendo muchísimo la mano, parecen mujeres bailando. Y es muy bonito, pero es diferente. A Los Pelaos se les ve levantarse de una forma que parece que crecen. Son inconfundibles. Y el padre era divino o será que yo soy una enamorada del arte". 
Uchi Cuarenta y dos años enamorada... María Luisa Martín García fue requerida por Toni el Pelao cuando, tras recorrer el mundo con La Chunga, decidió montar su propio espectáculo a mediados de los sesenta: "La contraté, empezamos a hacer pareja en mi grupo propio y... Llevamos treinta y siete años casados y cinco más hablándonos". Como concreta Uchi bromeando, "artísticamente, llevamos toda la vida juntos, lo que pasa es que sólo se le ve a él, pero yo siempre he estado". 
Uchi, hermana de la también bailaora madrileña La Polilla, empezó a bailar con Rafael de la Cruz, que la llevó a trabajar a París, aunque también se formó con la mujer de Frasquillo, con La Kika y en clásico con Victoria Piquer. Posteriormente, se incorporó a los cuadros de tablaos madrileños como Las Cuevas de Nemesio, Las Brujas y Torres Bermejas, hasta que se embarcó en la troupe de su pareja, que alternó con otros contratos como la gira por Oriente Medio con Gracita del Sacromonte. Toni recuerda que, precisamente, fue en Las Cuevas de Nemesio donde celebraron la boda: "Como no teníamos dinero para un salón... Pusimos una tarta muy grande en el escenario y con las siete mil pesetas que nos regalaron nuestros compañeros pagamos el convite". 
Pero sigamos con lo artístico. Del estilo de baile de Uchi, Toni comenta que "cambió totalmente al entrar a trabajar conmigo. De ser una bailaora de academia pasó a ser una bailaora de flamenco". Y ella asiente: "Fui aprendiendo flamenco de verdad, que es fundamental para mí, lo es todo. Me encanta ahora en las clases ir sacando el flamenco de la gente". A propósito de la faceta didáctica que ambos desempeñan en estudios de la capital madrileña... "Uchi intenta montarles flamenco en general y yo tengo un grupo de alumnos a los que les estoy montando la farruca para el día en que yo falte. Yo no los dejo pasar, luego que hagan lo que quieran. Les estoy montando mi estilo para que el día de mañana quede eso ahí". La maestra, sin embargo, se muestra más flexible: "Tampoco quiero quitarle a la gente que tenga su estilo, lo que cada uno sienta". 
Los tablaos: amanecer y ocaso 
Uchi y Toni el Pelao saludan en Torres Bermejas Toni el Pelao y Uchi vivieron de lleno la época dorada de los tablaos madrileños. Allí coincidieron con José Mercé, con Rancapino, con Paco de Lucía, con Camarón de la Isla. La bailaora pincha a su marido para que cuente cómo introdujo al cantaor de San Fernando en el circuito. Y Toni accede: "Vino con Miguel de los Reyes aquí a un cabaret cuando tenía como unos quince años. Miguel era afeminado y, por lo visto, le echó mano". Y fue a buscarse la vida por otro lado. "Era la época en que parábamos en la cafetería de la calle Carretas... - 
Perdone, ¿usted es cayo? 
- Real. 
- Mire usted, me gustaría que pudiera ayudarme no económicamente, sino a buscar trabajo. Esa noche lo llevé a Las Cuevas de Nemesio y el representante me dijo que ese no valía nada ("¡qué desgraciao!", exclama Uchi). Y al día siguiente, él se tocaba y cantaba, se lo llevé a la oficina a don Felipe, el dueño de Torres Bermejas... 
- Mire usted, aquí traigo a este muchachito, se llama Camarón de la Isla y canta y toca la guitarra. 
- Guitarrista no necesito, pero cantaor... miraremos a ver para el cuadro. Que venga esta noche y se suba al cuadro. 
Estuvo en el cuadro quince días pues, cuando yo debuté como figura en Torres Bermejas, lo saqué del cuadro para que me cantara, con Juan Maya Marote y Juan Habichuela tocando". 
Acompañantes de lujo ha tenido muchos El Pelao: "A mí me ha tocado Paco de Lucía para que yo baile, Manolo Sanlúcar, Paco Cepero...". De hecho, en el segundo Festival Flamenco Gitano iban juntos recorriendo Alemania Mariquilla, Paco de Lucía, Camarón, Uchi y Toni el Pelao. 
Pero aquella época de esplendor pasó. Toni cree que "los tablaos se han montado ahora sólo de cara al turismo, pero porque el español ya no va a los tablaos. Va por agencias y por los hoteles". Y ello, a su juicio, no ha hecho perder calidad a lo que este escenario ofrece, pues "el que sigue bailando flamenco puro, sigue bailando flamenco puro". A esto Uchi añade que "ya no van ni los gitanos, es una pena. Ahora ya con las iglesias evangélicas, esto se ha acabado". Toni vuelve a apuntar hacia el baile: "Todos los que están actualmente en los escenarios que han bailado antes en los tablaos han cambiado el estilo de baile... y se ve muy poco flamenco. Bailan con mucha técnica, bailan todos muy bien, pero poco flamenco, no hay nada de pureza porque han visto que con lo puro no ganaban dinero. Por eso están todos revolucionando el baile de una manera que hay a quien le gusta y a quien no. Yo sigo con mi estilo de flamenco puro". Y reconoce que, efectivamente, "ha bajado el nivel porque artistas que bailen flamenco puro en los tablaos hay muy pocos". 
Uchi rompe una lanza a favor de la nueva generación de bailaores destacando que "están bailando ahora de maravilla" y asumiendo que "antes era todo más de arte". Y la sigue El Pelao: "Creo que todos los que están ahí, están porque valen. Se ha perdido el estilo, se ha perdido el arte, pero bailar se baila mucho mejor. Antes se hacían cuatro cositas y ahora se hacen cincuenta mil. Se ha perdido el flamenco, porque no se dedican al arte, sino sólo a la técnica en el zapateado". 
Uchi: Tampoco respetan a los cantaores. 
Toni el Pelao: Está cantando el cantaor y están tutucutúntucutún. Y cuando canta el cantaor hay que pasearse, hay que levantar los brazos por el escenario para que a él se le escuche cantando. 
Uchi: Respetan poco. 
La lectura positiva podría ser el desplazamiento del flamenco del tablao al teatro, ¿no? Claro, "se ha ganado mucho", afirma Toni. Y ello ha traído consigo un aumento del nivel cualitativo pues, como insiste Uchi, "la gente está bailando muy bien". 
Toni: Todos y todas están bailando muy bien... pero no flamenco. 
Uchi: Bueno, hay gente que tira sus pellizcos. Pero insisto en el respeto... se ha perdido totalmente. Haces soleá y ya nadie respeta tu baile. Antes otro hacía alegrías, otro seguiriyas. 
Toni: Ahora baila uno por soleá y el otro también. Alegrías uno, alegrías el otro. Antes había un respeto artístico, pero ahora no lo hay. 
Y tira, de nuevo, de la anécdota. "Farruco cuando vino por primera vez a Madrid venía bailando bulerías, bulerías por soleá y farrucas. Y cuando se encontró con mi padre en el colmao de la plaza de Santa Ana, el Villa Rosa, y le vio bailar por farrucas... Delante de Farruquito dijo que llevaba sesenta años sin bailar la farruca después de vérsela a Juan el Pelao. Y a su nieto le dije: "Mantente con las palabras que te está diciendo ahora tu abuelo". Pero ya ha cambiado también un poquito". 
Toni el Pelao con El Yunque 
Y una pregunta más... En el ámbito del cante y de la música, ¿también creéis que se ha perdido flamencura? 
Toni: El cante se está recuperando bastante más porque todos los cantaores ya cantan todos los palos, antes cantaban tres: uno era soleá, el otro seguiriyas y el otro bulerías por soleá. Y de ahí no salían hasta que llegaron Antonio Mairena y Manolo Caracol. Ahora todos siguen cantando todos los palos. El cante ha ganado mucho... también el toque y el baile. La pega es que se baila menos puro. Prueba evidente es que sólo hay una que sigue con el flamenco puro, por su coraje, por su genio y por su temperamento, que es Manuela Carrasco. 
Uchi: Es de las pocas que quedan. 
Toni: Todos los artistas que hay ahora sólo han visto a Carmen Amaya por un vídeo. Nadie personalmente. A Farruco ya lo han visto con cuarenta y tantos años, pero hay que haberlo visto con dieciocho y veinte años. Yo tuve la suerte de ver a Carmen Amaya en el 59, en el Teatro de la Zarzuela y desde ahí empezó el baile flamenco. Después de ver a Carmen Amaya, pues todos te parecen muy bien, pero... Y, precisamente, a Carmen Amaya fue durante diecisiete años tocándole su abuelo, Tío Pelao. 
Uchi: Y de ahí vienen todas las historias que cuentan, de que si asaban sardinas en el hotel... 
Toni: Y subían un borrico... A mi abuelo, el padre y el hermano de Carmen Amaya lo dejaron al cuidado de la niña. Y estando en el hall del hotel le dijo, "tío, voy a subir a ducharme". Y en ese momento llega un señor y pregunta por ella. Y le dice que se ha ido a las "luchas". Subió a buscarla... "Carmen, Carmen, hijita, hay un señor que te espera abajo". Y en ese momento suena el teléfono. "Cójalo usted, Tío Pelao", le dijo ella. "Oiga, por favor, ¿quién es? Oiga, por favor. ¿A usted le huele el aliento?" Y es que Dieguito, el niño había manchado de caca el teléfono. 
Uchi: Es que estaba sembrao. Ha tenido cosas que nos contó Sabicas, que en paz descanse... También, qué gitano más bueno. 
Toni: Se volvió loquito cuando nos vio en Estados Unidos, después del tiempo que hacía que había estado allí mi padre con La Chunga. 
Y llueven las anécdotas a lo largo de una charla que termina en reflexión. Toni asegura que "de la vida artística no tengo queja ninguna. He recorrido el mundo entero, tengo mi pequeño sitio en la capital de Madrid y con sesenta y tres años que tengo todavía me está llamando la gente". De hecho, volvieron hace cuatro años a Torres Bermejas, figuran en carteles de festivales nacionales y ya preparan un próximo tour en torno a la capital. Pero Uchi replica: "Eres una persona que te has conformado con poco. Me refiero a que has trabajado y te has ido para tu casa, nunca has ido como van todos. Teniendo para comer ya te ha bastado". Y él asiente con cierto orgullo: "A mí me han tenido que llamar, yo no he llamado nunca".

Flamenco La Uchi Madrid

Biografía:

María Luisa Martín García, La Uchi (Madrid, 1943). Bailaora La Uchi es profesional del baile desde niña. Comenzó a bailar con Rafael de la Cruz, que la llevó a trabajar a París, aunque también se formó con la mujer de Frasquillo, con La Quica y en clásico con Victoria Piquer. Posteriormente, se incorporó a los cuadros de tablaos madrileños como Las Cuevas de Nemesio, Las Brujas y Torres Bermejas, compartiendo escenario con artistas de la talla de Camarón de la Isla, José Mercé o Paco de Lucía. Después se embarcó en la troupe de Toni el Pelao -su marido-, trabajo que alternó con otros contratos como la gira por Oriente Medio con Gracita del Sacromonte Haciendo pareja con Toni el Pelao ha recorrido con éxito escenarios de todo el mundo, pasando prolongadas temporadas en países como Venezuela, Australia y Japón. El tándem ha sido -y sigue siendo actualmente en Torres Bermejas- la principal atracción de los tablaos de la capital española. La Uchi desarrolla una incesante labor docente. La maestra imparte clases regularmente en Madrid y de forma puntual en distintos lugares del mundo.  

lunes, 19 de diciembre de 2016

Flamenco Julio Jiménez Borja Madrid

Biografía:

Julio Jiménez Borja. Madrid, 1975. Es hijo de Juan Antonio Jiménez Muñoz, componente de los Chichos conocido como Jero o Jeros. Ha destacado como percusionista con numerosas bandas, desde Joaquín Cortés a La Barbería, con cajón y congas ha acompañado a grupos de pequeño formato y cantaores. Forma parte del grupo de percusión Echegaray Street. Además de como percusionista, trabaja cada vez más como guitarrista, bajista o teclista. Su trabajo como multiinstrumentista se puede ver en vivo en los conciertos de Niña Pastori. Sus inquietudes musicales también incluyen la composición. Reside en Madrid.

martes, 8 de marzo de 2016

Entrevista con Miguel Poveda Madrid Mayo 1999

Entrevista con Miguel Poveda:

Miguel Poveda fue ganador del XXXIII Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (1.993), su primera grabación aparece en el CD que recopila algunos de los mejores momentos del certamen de ese año. En 1995 publica su primer disco "Viento del Este". En este entrevista hablamos sobre su nuevo disco: "Suena Flamenco". 
Siempre te preguntan por tu origen, porque no eres gitano ni andaluz. 
Lo más difícil es responder siempre a lo mismo, ya parece un poco absurdo, porque esos prejuicios son ya agotadores, hay pruebas muy evidentes de que esto ya no es importante, la mayoría de los cantaores gitanos son buenísimos y siempre tienen un toque especial, pero está claro que hay buenos cantaores payos y los mejores guitarristas son payos, como Paco de Lucía y Vicente Amigo, que son los más interesantes, los mejores que hay... En el baile sucede igual, La Yerbabuena, Belén Maya, Israel Galván... aunque el flamenco siempre se da más entre gitanos y andaluces. 
Lo que pasa es que el sonido de la voz gitano es muy bueno, pero no basta con tener una voz flamenca, también hay que saber cantar. 
Para mí el verdadero interrogante es saber como alguien de 26 años llega a ser cantaor profesional de flamenco hoy en día, además no eres de una familia de artistas profesionales del flamenco. Lo normal es que alguien de tu edad, en España, quiera cantar pop, rock, música latina... 
No es una cosa que me haya propuesto, yo no dije un día "voy a cantar flamenco y me voy a estudiar no sé cuantos discos", es más bien una cosa que va contigo, naces con eso o tienes esa inquietud, además todo el mundo no se puede poner a cantar. Supongo que lo músicos siempre acaban tocando la música que más les atrae. 
En mi casa se oía flamenco y copla aflamencada, Juanito Valderrama, Manolo Caracol, Pepe Marchena, esas eran las cintas que escuchaba mi madre, y yo cantaba lo que oía. 
El Flamenco tiene a veces una imagen muy kitsch, que produce un inevitable rechazo a el público más joven. 
La mayoría de los artistas llevan una forma de vida diferente, te encuentras con gente aficionada, que canta muy bien, vive en un pueblo y llega a grabar un disco, pero a la hora de ser un profesional es muy diferente, es preferible saber vestirse, poder hablar, saber apartar ese tipo de imagen, aunque también hay artistas que si se apartaran de su origen dejarían de ser auténticos, en La Paquera hay que saber apreciar todo lo que ella es. 
A mí, por lo que me ha tocado vivir, por la ciudad donde vivo y otras cuestiones, siempre me he intentado alejar de esa imagen del flamenco y acercarme al flamenco como música, no como forma de vida, sino como música que sé hacer o me gusta hacer. 
Paco de Lucía ha sido uno de los que ha aportado una imagen más seria. 
Y por ejemplo Belén Maya, con un baile inteligente, a la hora de expresarse, de vestirse.
Tu hermana es bailaora y a veces baila en tus espectáculos. ¿Como se inicia ella en el baile?
Ella siempre tuvo esa inquietud, a mi madre le gusta mucho el flamenco, de hecho nos apuntó a los tres hermanos a una academia, al final la única que baile es ella . 
¿Te gusta bailar? 
Soy muy aficionado al baile, me gusta mucho. 
¿No bailas en el escenario? 
No, no, a veces un fin de fiesta por bulerías, pero no, yo soy un bailaor frustrado... 
La actitud de un bailaor es distinta ¿Te daría más vergüenza que cantar? 
Si, creo que sí, cantando puedes cerrar los ojos, cantas y ya está. A diferencia del baile, donde debes dominar el escenario. 
¿Es una cuestión de personalidad? Para ser bailaor no se puede ser tan tímido, un cantaor está sentado, se concentra en cantar.. 
Entre los nuevos músicos de flamenco encontramos gente que además de estudiar mucho técnicamente , se preocupa por conocer el pasado, investigar, pareceis músicos muy inquietos... 
Quien viene de una familia flamenca canta lo que ha vivido y lo que ha aprendido allí del flamenco, sino se da este caso pues tienes que mostrar un interés mucho más grande, tienes que buscar más. Por encima de cantaor soy un aficionado, me gusta investigar, entender el porqué de las cosas y poder hacer mi trabajo con coherencia y con sentido. 
¿Es necesario conocer el origen y la evolución de los palos? 
Hay pocos cantaores que dominen casi todos los palos, yo no estoy entre ellos tampoco, yo no domino todos los palos, hay artistas geniales en una serie de estilos, por ejemplo, de la gente de Jerez me quedo con sus "bulerías" y con su "Soleá por bulerías", para escuchar a gente cantar muy bien por "tarantos", "malagueñas" o "granaínas" no busco gente de Jerez, para eso hay otro tipo de cantaores. Además de los clásicos, ¿Que músicos te están gustando? Estrella Morente tiene mucho futuro, Mayte Martín, Montse Cortés, que canta en mi disco, también Arcángel... y Morente, por encima de muchas cosas. 
Como concepto... 
Sí, como concepto casi... 
¿Y de los más antiguos? 
Manuel Torres, Antonio Chacón, El Tío Borrico... 
Comparando los temas y el estilo las letras de Manuel Torre, si podemos decir que el nivel ha bajado bastante. Antiguamente se cantaban letras muy sencillas, cortas e intensas, expresaban muchísimo más que las letras de hoy en día y lo conseguían con un lenguaje más llano, yo recurro mucho a letras antiguas pero tienen que ser creíbles en mi voz, porque ha pasado mucho tiempo, hay letras que yo no cantaría, yo puedo decir "mientras mi padre estaba en la fragua", porque es un mundo que ni he conocido... pero las letras de amor no caducan, son mucho más fuertes, las de hoy son más cursis, más ligeras, pero aun así hay buenos letristas. 
Dos de tus temas favoritos del disco son las "Bulerías de Jerez" y las "Alegrías". 
La bulerías de Jerez porque allí es donde se conserva el flamenco en estado más puro, allí tienen una forma muy especial de hacer las bulerías, las he cantado como se suele hacer allí, entre amigos, golpeando una mesa, con palmas y guitarra, improvisando... hicimos dos tomas y dejamos la primera porque fue la más espontanea, la más natural. 
¿Como lo grabasteis? 
Todos juntos en la misma sala del estudio, golpeando una mesa. 
¿Te gustaría grabar todo los temas de un disco de esta forma, en directo, con todos los músicos tocando juntos? ¿Se pierde mucha fuerza en el estudio? 
Son dos cosas diferentes y hay que entenderlas como tal, si es verdad que hay cosas en los discos dificiles de conseguir en directo, a mí me gustan más mis directos que mis discos, aunque el disco te permite eliminar errores, tener siempre una afinación perfecta, un buen sonido y mayor orden... es más perfecto y eso también me gusta, pero no me gustaría que en un directo se buscase lo mismo que en el disco, en el disco quiero que las cosas estén más perfectas, pero prefiero que el directo me ofrezca algo distinto. 
La experiencia del directo también es distinta para el público, porque en directo estás una hora escuchando a un cantaor, pero con el CD, puede que escuches un rato, alguna canción y a veces incluso sin prestar mucha atención a la música. 
A mí me gustaría que oyeran el disco con detenimiento, con los auriculares, así se captan mejor muchas cosas, pero bueno... cada uno que lo escuche como mejor lo disfrute, mientras lo disfrute... 
¿Qué otras músicas te gustan? 
Me gusta la música latina, la música brasileña... Cesaria Evora, también escucho algunos cantantes españoles, Rosario y muchos otros. 
¿Y en otros idiomas? 
Muy poco, de jazz no escucho casi nada , tengo un disco de Billie Holiday porque me lo recomendaron, lo que sí oigo es música clásica.

viernes, 13 de noviembre de 2015

Flamenco Albano de Zúñiga Madrid

Biografía:

Albano De Zúñiga, bailaor y bailarín de español, más conocido en el mundo entero con su propio nombre artístico de ALBANO DE ZÚÑIGA, nació en Madrid en el año de 1923, casado con Mercedes León. Discípulo de Antonio el de Bilbao. Formo pareja con su mujer, en 1935, actuando en teatros y salas de fiestas de España y del extranjero. Actualmente se dedica a la enseñanza de su arte. Máximo Díaz de Quijano, omento su arte con las siguientes palabras: "notable bailarín que forma con Mercedes León una de las más extraordinarias parejas de baile de España, ha sido aplaudido ya en medio mundo por sus largas tournée europeas y americanas. Domina, como ella, todos los bailes regionales antiguos y los que, sobre música de Abeniz, Granados o Falla, componen con coreografías propias muy acertadas. También baila muy bien a la guitarra, con temperamento, e incluso en palillos ha tenido aciertos considerables en el baile y hasta como actor.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Flamenco Antonio Montoya Flores Madrid

Biografía:

Antonio Montoya Flores, bailaor gitano, conocido mundialmente en el mundo artístico con el nombre de FARRUCO, uno de los gitanos con más arte y poderío que se ha conocido en el baile andaluz, nació en Pozuelo de Alarcón (Madrid) en el año de 1935, y murió en Sevilla en 1997. Patriarca de una larga saga familiar, es un caso aparte. Por su rebeldía, por su independencia, por la rabiosa reivindicación que hace del gitanismo de su arte. "Soy un gitano verdadero, de los más puros. He perpetuado mi raza y guardado con tesón nuestras costumbres. Cuenta Farruco que tiene el orgullo de haber casado a sus cinco hijas con gitanos, en cinco bodas de gloria. Se ha escrito de él que es la fuerza de la sangre. Sobrino nieto del genial guitarrista Ramón Montoya, perteneció a una familia de gitanos canasteros que andaba por los caminos con su carro y buscaba cobijo bajo los puentes para dormir. El nombre artístico le viene de su madre, que bailaba bien y a quien llamaban La Farruca. Se casó a los catorce años, a los quince fue padre, a los dieciséis enviudó, a los treinta y tres era abuelo. Su único hijo varón, a quien llamaba Farruquito, murió en accidente de carretera cuando tenía dieciocho años y era ya un bailaor perfecta reencarnación del padre. Para el patriarca fue un golpe del que le costó años salir: abandonó el baile, nada le interesaba de la vida. Ahora Farruco tiene todas sus esperanzas puestas en un nieto a quien llaman también Farruquito. En espectáculos familiares, en cine (la película Flamenco de Carlos Saura), en el docudrama de televisión Bodas de gloria, se ha corporeizado de diversas maneras la ceremonia en que el abuelo traspasa al nieto sus poderes en el baile. Farruquito es realmente una promesa deslumbrante, pero quien haya visto al patriarca nunca podrá olvidar la portentosa, y vigorosa, personalidad de este auténtico monstruo del baile flamenco El Farruco fue el primero de una dinastía mítica de bailaores. Ya en vida estuvo considerado entre sus contemporáneos como el patriarca del baile gitano, además de serlo de su propia familia, siempre preocupado por mantener las costumbres gitanas. Su fama y su escuela no se han extinguido tras su muerte (1997), sino que su danza sigue siendo espejo de la fuerza, el temperamento y el genio gitanos más genuinos. En sus inicios en la década de los cincuenta bailó con grandes artistas como Lola Flores, Pilar López o Manolo Caracol. Es especialmente recordado por su participación en Los Bolecos, el trío que formó con Rafael Negro y Matilde Coral desde finales de los sesenta hasta los primeros setenta y con los que revolucionó el baile flamenco. Con dos de sus hijas, Rosario La Farruquita y Pilar formaron el grupo Los Farrucos en 1977. Y también con la familia rodó el docudrama 'Bodas de Gloria', de Canal Plus. Su arte recorrió el mundo en varias ocasiones, una de ellas con el espectáculo itinerante 'Flamenco Puro', en 1986, mismo año en el que fundó su propia escuela de baile. También se dejó ver, dos años antes de su muerte, en 'Flamenco', la película de Carlos Saura. Farruquito, su nieto, parece ser la reencarnación de este gran bailaor 

domingo, 13 de septiembre de 2015

Flamenco Amos Lora Madrid

Biografía:

Amos Lora, guitarrista de flamenco, más conocido mundialmente en la historia del arte de la guitarra flamenca con su propio nombre de AMOS LORA, nació en Madrid el día 21 de septiembre del año de 1999. Empieza a tocar la guitarra a los tres años, bajo la dirección de su padre Manuel Lora. A los seis años comienza a estudiar con “El Entri”, maestro de la escuela de “Caño Roto”. Entre Madrid, Jerez y el barrio de "Pescadería" en Almería, Amós se va impregnando del arte de los gitanos. A los ocho años conoce a Tomatito, quien desde el primer momento se vuelca con el niño y le enseña sus falsetas. En 2010 Amós viaja a Roma para conocer a Paco de Lucía y tiene el privilegio de poder ofrecerle un pequeño concierto en privado donde el Maestro se ve sorprendido por el talento del niño. Será dos años después cuando Paco de Lucía escriba en el cd de presentación de Amós Lora “Amós, como sigas tocando así nos vas a mandar a todos a los albañiles”. Esta frase alcanza hoy una trascendencia especial ya que fue el Niño Ricardo quien la dijo refiriéndose a Paco de Lucía cuando este tenía 10 años y Paco de Lucía se la transmite a Amós Lora 50 años después, en lo que parece ser algo mas que un gesto por parte del Maestro. Desde el año 2010 Amós recibe también las enseñanzas de “Diego del Morao”, Manuel Parrilla, El Paquete, David Cerreduela , Carlos de Jacoba, Pepe del Morao y Jose I. Franco. Amós es un enamorado del jazz, música que comenzó estudiando de forma autodidacta: John Coltrane, Miles Davis, Chick Corea, Pat Metheny, George Benson, John McLaughlin, dejan su huella en la temprana guitarra de Amós. Desde el año 2013 estudia en “Ateneo jazz Madrid”, escuela del maestro Félix Santos. Con 12 años Amós graba su primer CD, en el que participa como invitado especial el pianista “Diego Amador”. Basado en un repertorio propio, el disco cuenta con la colaboración y apoyo de grandes artistas de Madrid, Almería y Jerez, como reflejo de la influencia de estos tres lugares en la trayectoria de Amós Lora. A los cuatro años Amós ya hace sus primeras apariciones en público y con siete años es presentado en concierto por Jesús de Rosario en “Casa Patas”, lugar emblemático del ambiente flamenco de Madrid. Desde entonces Amós ha compartido escenario con grandes artistas del flamenco como Diego del Morao, David Cerreduela, Farruquito, Farru, José Maya, Antonio Rey, La Tana, El Torta, Pedro el granaino, David de Jacoba, El Piraña, y un largo etcétera. Ha tocado como parte de su formación guitarrística, en los principales tablaos de Madrid y Barcelona como son Cardamomo, Casa Patas, y El Cordobés. Ha participado en importantes festivales y ha dado numerosos conciertos dentro y fuera de España: a destacar, “Homenaje a Moraito en Jerez”, Festival Suma Flamenca, Los Veranos de la Villa, Plaza Mayor de Salamanca. También participa habitualmente en galas benéficas de Cruz Roja y otras organizaciones para obras sociales como el festival “Quejío Solidario” en Sevilla, o “Flamenco P’atós” en Madrid. En el extranjero ha actuado en importantes festivales como “Guitar across the Styles” en Praga, festival de verano de Zagreb en Croacia, También ha tocado en Bruxelas y como invitado en varias formaciones de Jazz en La Habana. En 2014 inaugura el festival internacional de guitarra José Tomás con un homenaje a Paco de Lucía y comparte cartel con Farruquito y El Carpeta en el Festival Flamenco de Mont de Marsan. Artistas que colaboran habitualmente en los conciertos de Amós Lora son: Manuel Fernández Montoya “El Carpeta”, Rafita Jiménez, Cristo Heredia, Abraham Motos, Joni Jimenez, Sabú Porrina, Antonio Losada, Yelsy Heredia. Ha actuado para televisión, siempre en directo, en el Teatro Quintero de Sevilla para el programa “El Sol, La Sal y el Son”, presentado por Jesús Quintero. En los conciertos de Radio 3 de tve2, en el programa Pizzicato de tve2, en la cadena tv1 de Croacia y para la tv de Holanda. También en directo para el programa “la Ventana” de Genma Nierga, y con Jorge Drexler en el programa "Asuntos Propios" de Tony Garrido. En 2013 se ha presentado la película documental “Niños Flamencos”, de la directora Katherina Hager. Grabado entre Madrid, Salamanca, Almería, Ciudad Rodrigo, Praga, el documental nos muestra momentos de la vida y la música de Amós Lora. 

viernes, 7 de agosto de 2015

Flamenco Vaky Losada Madrid

Biografía:

Vaky Losada, nombre artístico de José Luis Fernández Losada, guitarrista y compositor, forma parte de la familia Losada de Madrid. Con sólo 7 años inicia su carrera profesional como percusionista de su hermano Diego, que con sólo 12 años era ya concertista de guitarra. Junto a su hermano, formaron un dúo que logró varios premios en diversos concursos nacionales. A los 8, debutan en el Teatro Chino de Manolita Chen y Antonio Encinas, donde ejecutan dos obras acompañados de una orquestra sinfónica. Con 10 años, de la mano del conocido periodista "Maíto", interpretan "Entre dos aguas" en la emisora "La Voz de Madrid" con motivo de la entrega del disco de oro a Paco de Lucía. Dicha actuación les abre las puertas para actuar en diversos programas infantiles de la época. Ya con 16 años, debuta por primera vez en un tablao en "Los Canasteros" de Manolo Caracol y colabora estrechamente con grandes artistas del momento, como Juan Ramírez, La Paquera de Jerez, Amina o La Chana, entre otros. Con 17 años colabora con la Compañía de Danza de José y Carmela Greco, yendo de gira por Italia y en la Compañía Flamencos en Route, junto a Antonio Alonso, en una compañía compuesta por flamencos de nacionalidades diversas. Seguidamente ingresa en la compañía del importante bailaor Luisillo, quien le lleva a recorrero China, Corea y Singapur de gira. Tras estas experiencias, vuelve a formar grupo con su hermano Diego,el Niño Cigala y con Víctor Merlo dándose a conocer como "Makandé", colaborando con músicos de jazz e impulsando la carrera del Niño Cigala, actualmente conocido como Diego "El Cigala". Actúan en un concierto revolucionario en la Cumbre Flamenca de Madrid que lleva a Vaky a formar otro grupo conocido como Flamenco Fusión, junto a los reputados Jorge Pardo, Carlos Benavent, Rubén Dantas, la Susi y el bailaor Raúl, debutando como grupo en el teatro Monumental de Madrid. Aparece en su camino el flamenco nipón de la mano de Shoyi Kojima, famoso bailaor japonés, con quien colabora en Japón. Dicha colaboración con el arte japonés prosigue con la grabación de un disco junto al conocido trompetista Terumasa Hino, recorriendo Japón en su gira de presentación. Inicia posteriormente una larga colaboración con el guitarrista Paco Peña, recorriendo el mundo (Europa, Australia, Japón, China, Alaska, USA, Sudamérica, ...) dando conciertos y master class. Destaca de esta etapa su actuación en el Kensington Palace para la princesa Diana de Gales y su actuación en el Royal Albert Hall de Londres, compartiendo cartel con Montserrat Caballé. Organiza y presenta un concierto benéfico para los niños damnificados en la guerra de Zagreb. A partir del año 2000, ingresa en la compañía del famoso bailaor Joaquín Cortés, participando en los espectáculos Alma Gitana, Sould y Cibayí, exhibiendo su polivalencia como músico interpretando la guitarra, el laúd árabe, el bajo eléctrico y la mandola. En 2003 vuelve a formar compañía junto a sus hermanos y estrenan el musical "Las mil y una noches" en el teatro de La Latina, en Madrid. DISCOGRAFÍA: - ON THE ROAD. Terumasa Hino - Losadas (Sony América y Japón) año 1988 - PA'LLORAR DE MOMENTO. Losadas (karonte records) año 1991 - ARTE Y PASIÓN. Losadas - Paco Peña (Nimbus records) año 1993 - TÚ ESTAS EN EL AIRE. Losadas (Peps record) año 1996 - CORAZONES ROTOS. Losadas (Columbia - Sony) año 1998 - LAS MIL Y UNA NOCHES. Losadas (Diablo SL) año 2003

Flamenco Sara Martin Madrid

Biografía:

Durante más de 12 años ha trabajado como bailarina profesional en las principales Compañías de Flamenco y Danza Española de nuestro país. Durante ese tiempo, también ha ejercido como profesora de Flamenco, Danza Española y Sevillanas en diferentes escuelas. Hizo la carrera de Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Mariemma, donde formó parte de su “Taller Coreográfico” participando en coreografías del Maestro José Granero, Antonio “El Bailarín” y Antonio Najarro, entre otros muchos. Al finalizar la carrera, actuó en “Ucronía de un Dictador”, coreografía de Angel Bleda, obteniendo el 3er Premio de Coreografía, en el Teatro Albeniz (Madrid). Poco tiempo después entró a formar parte de la Compañía de Danza de Miguel Angel Berna realizando giras y parte del extranjero con el espectáculo “Mudéjar”. En esta etapa tuvo la suerte de actuar en el Teatro Real de Madrid con la ópera “La Dolores” y bajo la dirección de Jose Carlos Plaza. En este mismo año, participó en la película Iberia, de Carlos Saura, formando parte del cuerpo de baile de la misma y trabajando de la mano de coreógrafos de la talla de: Aída Gómez, Sara Baras,Jose Antonio, Antonio Canales, Miguel Angel Berna y Patrick de Bana. Un tiempo después participó en varias óperas, zarzuelas y espectáculos de danza española producidos por la compañía Producciones Miramón Mendi a lo largo de la geografía española. En noviembre del año 2004 entró a formar parte de la Compañía de Aída Gómez, donde estuvo trabajando durante casi 8 años. La etapa con Aída Gómez fue la que supuso su mayor crecimiento artístico y profesional. Recorríó medio mundo y toda España (literalmente) con los espectáculos Carmen, Salomé, Sueños y Permíteme Bailarte. Intercaló la etapa en la compañía de Aída Gómez con actuaciones y giras por el extranjero con la Compañía de José Huertas y con la participación como bailarina en el Documental EXPO Shangai 2010 ( Documental que se proyectaba cada día en el Pabellón que representaba a España, en la Expo Sanghai 2010) dirigido por Bigas Luna y coreografiado por Aída Gómez. De las Galas de Danza más recientes que he realizado, se encuentra la del pasado día 8 de marzo en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, como bailarina solista interpretando piezas de Danza Española como la Vida Breve , El Amor Brujo , o la Jota Final del Sombrero de Tres Picos junto a la Orquesta Grupo Concertante Talía dirigida por la Maestra Silvia Sanz. También tuvo la oportunidad de dirigir y bailar en la Gala de Danza Española del Museo del Romanticismo, con motivo de la Noche de los Museos, interpretando piezas de Escuela Bolera junto al pianista : Juan Antonio Alvarez Parejo. Hace poco participó como bailarina principal en el Auditorio Baluarte de Pamplona, en el espectáculo: The Spanish Musical dirigido por el maestro Jorge Rubio , un espectáculo de Zarzuela donde la Danza cobraba especial protagonismo. Actualmente, trabaja en la Compañía de Antonio Márquez como bailarina solista. Gracias a él, ha tenido la gran suerte de bailar en uno de los teatros más importantes del mundo: el Royal Albert Hall, de Londres Fue la primera vez que una compañía de flamenco y danza española bailaba en el prestigioso festival BBC Proms. Con la compañía de Antonio, también ha podido bailar en la XVIII edición del Festival de Flamenco de Jerez, con el espectáculo “Siempre Antonio”. En definitiva, ha tenido el privilegio de bailar junto a los más grandes y de llevar el flamenco y la danza española por todo el mundo, bailando en teatros que impresionarían a cualquiera. Y como cree firmemente que uno tiene que ser agradecido con la vida, durante sus 10 años de bailarina profesional, ha enseñado, y continúa haciéndolo, a muchas personas, todo lo que sabe del flamenco, las sevillanas y la danza española. En la actualidad, continúa bailando e impartiendo sus clases regulares en Madrid.

sábado, 1 de agosto de 2015

Flamenco Carlos Rodríguez Madrid

Biografía:

Joven bailarín y coreógrafo. Co-director del Nuevo Ballet Español Madrid, 1975 Joven bailarín y coreógrafo de clásico español y flamenco, dirige Carlos Rodríguez junto a Ángel Rojas la compañía Nuevo Ballet Español (NBE). La fundaron en 1995, y desde entonces les ha servido a los dos para hacer un flamenco alejado del puro y tradicional, que mezclan con otras disciplinas más contemporáneas. Comenzó Carlos Rodríguez con el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar, después de haber quedado finalista con trece años en las audiciones del Ballet Nacional de España. El Ballet Teatro Español de Luisillo, el Ballet Español de Madrid y el Ballet Zambra, otras de las compañías en las que bailó el joven creador. De la compañía de José Antonio y los Ballets Españoles fue solista y en 1994 consiguió, junto a Ángel Rojas, el premio al mejor bailarín sobresaliente en el Certamen Nacional de Coreografía. Su primera experiencia coreográfica la tuvo junto a Rojas en La zapatera prodigiosa, creada para el Teatro de la Danza de Madrid. A ésta, y ya al frente de su compañía NBE, le siguieron Infierno S.L (1995), Canela y fuego (1996), Sangre flamenca (1997), Flamenco Directo (1998), Furia (2000), Alma (2006), obra que conmemora los diez años de andadura de la agrupación que dirige, Sangre (2008) y Cambio de tercio (2009), entre otras. Romeo y Julieta, estrenada en 2003, es la única creación que ha realizado Carlos Rodríguez, dentro del NBE, en solitario. En 2008 cambian el nombre de su entidad para pasar a denominarse `Rojas y Rodríguez Compañía´ y estrenan el espectáculo Baile de máscaras, un encargo de la Comunidad de Madrid en conmemoración el Bicentenario de la Guerra de la Independencia,.con música original de José Nieto y Daniel Jurado. Carlos Rodríguez ha recibido el Premio Villa de Madrid Pilar López al mejor intérprete de danza (2005). 

Flamenco Carmela Greco Madrid


Biografía:

Hija del famoso bailarín José Greco. Inicia sus estudios de danza a los 11 años de edad En 1972, entra de meritoria en el Ballet Antología, origen del Ballet Nacional de España, dirigido por Alberto Lorca. En 1977, forma parte de la compañía de Luisillo como primera bailarina. En 1980 forma su propia compañía trabajando por Francia, Oriente Medio, África e Italia donde presenta Ritmos flamencosen el teatro San Carlosde Nápoles. En 1982 trabaja para sus majestades los reyes de España y para el duque de Edimburgo. En los años posteriores es atracción en los tablaos de Madrid Torres Bermejas, Corral de la morería, Los Canasteros y Corral de la Pacheca. En este ultimo participando en el rodaje de la película Una espía en mi alcoba. En el 1986 trabaja junto a Faico, la Susi, Fosforito y Chiquetete en una producción llamada Andalucía en pie, bajo la dirección de Don José Tamayo que se estrena en Jerez en el teatro Villa Marta, haciendo una gira por toda Andalucía. En 1987 trabaja en la compañía de Mario Maya, formando pareja con el, donde interpreta el ballet de El Amargoque se estrena en Madrid en el teatro de La Comedia. En 1988 trabaja en la compañía de su padre José Greco, estrenando en Nueva York en el teatro Joyce, al cual regresan en 1990. En ese mismo año regresa a Madrid y bajo la dirección de Don Juan María Bourio, entra a formar parte del elenco de profesores de la escuela de Amor de Dios, junto con el Güito, Manolete, La Tati, Carmen cortés, y la gran maestra, María magdalena, impartiendo numerosas clases. Hace cursillos para el conservatorio de Madrid, Murcia, Málaga y Alamería. En 1995, forma parte como artista invitada en la compañía de su hermano José Greco II, realizando varias coreografías, trabajando posteriormente en el festival de flamenco de Alburquerque, New México, Jackie Gleason de Miami, Lincolm Center de Washington y en el Jacobs Pillow. Crea la coreografía de Oscuro, solea para Lola Greco en la compañía de Marco Berriel, para el ballet que lleva por nombre, Espejos de Viento. En 1999 presenta Raza en el teatro Bellas Artes de Madrid junto a su hermana Lola Grecosiguiendo una gira por Italia y participando en una de las galas más importantes de Nápoles y la Virgiliana. En el 2001 viaja seis meses a Japón, con su propia compañía, presentándose en el Flamenco de Tokio. En el 2002, vuelve a Japón con el espectáculo Climax homenaje a su padre, junto con sus hermanos José y Lola. En ese mismo año actúa en la Bienal de Sevilla bajo la dirección de Paco Suarez con la obra Orestes en Llisboa, junto a artistas como Rafaela carrasco, Manuel reyes, Aantonio reyes y Alejandro Granados, y trabaja junto a Tomas de madrid, haciendo una gira por Rusia, en los más importantes teatros de San Petersburgo, Moscú, Kiev y Riga. En el 2003 decide rescatar la fundación de su padre y dirigirla trasladando su sede a Washington y trabajar a fondo por la cultura Española. En el 2008 estrena en el festival de Jerez la obra De la Opera al Flamenco, junto a Lola Greco y Francisco Velasco. Desde el año 2007 es profesora en la universidad Northeastren Illinois de Chicago, y el 31 de Agosto del 2009 recibe el mayor titulo de su carrera profesional al ser reconocida por la Unesco Patrimonio Español. En el 2011 ha presentado en el teatro Lisner de Washington su primer trabajo bajo la fundación de José Greco, con el nombre de Flamencas por Albéniz, junto a la Pan American Symphony y bajo la dirección de Sergio Alessandro Buslje. 

Flamenco Ángel Rojas Madrid


Biografía:

Joven bailarín y coreógrafo de Flamenco. Nacido en Madrid en 1974Codirige el Nuevo Ballet Español Madrid, 1974 Bailarín, coreógrafo y director de flamenco, se presenta Ángel Rojas como uno de los más jóvenes en el panorama actual de este arte. Su carrera artística permanece unida desde hace muchos años a Carlos Rodríguez, con quien dirige la compañía Nuevo Ballet Español desde 1995. Y con él ha firmado la mayoría de las obras estrenadas por esta formación que tiene más de diez años de andadura. Desde Infierno S.L, creada en 1995 para el Día Internacional de la Danza, con José Antonio como bailarín invitado, hasta Cambio de tercio (2009), último montaje estrenado de la compañía. Debutó profesionalmente Ángel Rojas a los dieciséis años y en sus inicios realizó giras con el Ballet Teatro Español de Luisillo y el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. El Ballet flamenco Antonio Canales, también figura en el currículum de este joven creador, donde participó en los montajes A ti Carmen Amaya y Torero. Canela y fuego (1996), Sangre flamenca (1997), Flamenco directo (1998), Furia (2000), Alma (2006), espectáculo con el que la compañía celebró diez años de andadura, y Sangre (2008), otros montajes del NBE. En 2008 cambian el nombre de su entidad para pasar a denominarse `Rojas y Rodríguez Compañía´ y estrenan el espectáculo Baile de máscaras, un encargo de la Comunidad de Madrid en conmemoración el Bicentenario de la Guerra de la Independencia,.con música original de José Nieto y Daniel Jurado. En 2005, Ángel Rojas recibió junto a Carlos Rodríguez el Premio Villa de Madrid Pilar López al mejor intérprete de danza. En 2004, coreografió para los alumnos graduados del Real Conservatorio de Danza la pieza Y tú qué miras?, estrenada un año después en la RESAD.

jueves, 23 de julio de 2015

Flamenco Carmen Cortes Madrid

Biografía:

Bailaora, Coreógrafa y Directora Artística Licenciada en Danza por Real Conservatorio Superior de Danza. Madrid Master de Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Madrid Miembro del Consejo de la Danza de la UNESCO Carmen Cortés nacida en Barcelona de padres andaluces, es una de las bailaoras con más prestigio de la danza española actual. Es reconocida nacional e internacionalmente por la fuerza expresiva, en sus manos, en sus zapateados y en sus figuras. Su baile es temperamental, rápido y rabioso, es el baile flamenco de la antigua escuela, con un sentimiento y una visión muy personal. En su baile y en sus coreografías se aprecia la esencia del flamenco de Mario Maya, nervioso, vivo, eléctrico, dejándose llevar por el tiempo, el compás, la percusión de los zapateados, y su braceo que utiliza como nadie para expresar y bailar los silencios… Ella misma se define esencialmente como “bailaora”, pero sin renunciar en absoluto a otras formas de creación dentro de la danza y el teatro, a través de una constante inquietud por la renovación y el encuentro entre el flamenco y otros modos y maneras de entender el baile. El arte de Carmen ha conseguido aunar una dualidad difícil de alcanzar en el mundo del actual flamenco. Su baile siendo auténtico y ortodoxo, convive perfectamente con las propuestas más innovadoras, integrándose sin problemas con elementos muy alejados del clásico componente racial. Su concepción de la danza es rabiosamente independiente, buscando siempre la creación. Los cánones flamencos pierden su rigidez con Carmen, amoldándose a su creatividad pero sin omitir un ápice de su esencia. Su baile es elegante y sobrio, fuerte y frágil, delicadamente fiero, personalísimo, con una total entrega. 

sábado, 18 de julio de 2015

Flamenco Carolina Leon Madrid

Biografía:

Nace en Madrid en Agosto de 1977. A muy corta edad traslada a Venezuela junto a su familia. A los 14 años se inicia en el aprendizaje de la disciplina del baile Flamenco. Recibe clases en academias venezolanas establecidas en varias ciudades de Venezuela. Licenciada en Comunicación Social (Mención Relaciones Públicas) comienza a desarrollar su carrera profesional a la par del baile. Sin embargo después de trabajar algunos años con reconocidas empresas del medio Publicitario y Hotelero, decide retirarse y dejar su carrera para dedicarse en cuerpo y alma al Flamenco. Se traslada a la ciudad de Valencia dónde decide especializarse y prepararse aun más para fundar su estudio de baile Estudio Integral de Flamenco Carolina León en el año 2003. Realiza sus estudios superiores en el Centro de Arte "Amor De Dios" en Madrid durante períodos consecutivos desde el año 2003, para formarse, nutrirse y actualizarse para poder ofrecer a sus alumnas un trabajo de calidad asesorada por grandes artistas y maestros reconocidos mundialmente como lo son: El Guito, Candela Soto, La China, María Magdalena, María Juncal, Domingo Ortega, La Truco, Carmen La Talegona, Talegón de Cordoba, Marcos Flores, Inmaculada Ortega entre otros. Y en Jerez con grandes artistas como Farruquito, Mercedes Ruiz y Blanca del Rey. En Venezuela en las ciudades de Valencia y Caracas cursa también estudios de otras tendencias de la danza como: Taller de Dancetherapy con Ricardo Juárez y Oswaldo Aray, Taller de Danzas Nacionalistas con la maestra Yolanda Moreno, Técnicas de Danza Contemporánea con la Compañía Coreoarte de Caracas. Igualmente ha tomado Talleres con las bailaoras Daniela Tugues y Sindy Garrido en diversas oportunidades. Y con el bailaor Carlos Mezza "El Torbellino". Adicionalmente Talleres de Percusión (Cajón Flamenco) con Diego Álvarez "El Negro". Una vez inaugurada su escuela, sus espectáculos PURA PASIÓN 2005, ARREBATO 2006, ORIGENES 2007, A CAMARON 2008 Y SENSACIONES 2009, AÑORANZAS 2010 y BODAS DE SANGRE 2011 y CARMEN 2012 han llenado en su totalidad las plazas del Teatro Municipal de Valencia. Asi mismo ha llevado a la ciudad de Caracas, a la prestigiosa Sala Rociera el Jaleo muestras de innumerables trabajos junto con su compañía. El último, SENSACIONES junto con TALEGON DE CORDOBA. En Noviembre del 2007 participó como artista invitada en el espectáculo “Destemplao” que presentó la compañía de María Juncal, reconocida bailadora a nivel mundial. Así mismo, durante ese año, viaja junto a un grupo destacado de la escuela al Festival Internacional de Flamenco de Sao José (Sao Paulo Brasil), donde formaron parte de todas las actividades del Festival al que han continuado asistiendo desde el año 2007. Inicia el año 2010 con una gran oportunidad de participar como bailaora invitada al espectáculo de los artistas TALEGON DE CORDOBA Y CARMEN LA TALEGONA en el importante tablao CASAPATAS DE MADRID para llevar a cabo mas de 10 funciones en esa importante casa escenario de las grandes figuras del flamenco de ayer y de la actualidad. Actualmente continúa estudiando y produciendo sus futuros espectáculos, a la par de su labor como maestra en su estudio Integral de Flamenco Carolina León.