Flamenco Ana Belén Ruiz Murcia

Biografía:

Ana Belén Ruiz, bailaora de flamenco paya, se le conoce artísticamente por su propio nombre de ANA BELÉN RUIZ, nació en Murcia el día 26 de Julio del 1985. Se inició en el mundo del flamenco desde muy niña, su mayor ilusión desde siempre era de subirse a un escenario y recibir el calor del público. Única finalista Murciana en el baile, en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión en el año del 2001, contada con la edad de 16 años. El Baile Ha trabajado con diferentes profesores como Puri López, José Luis Navarro, Nuria Aparicio, etc. También ha hecho cursillos con maestros y maestras de la talla de Milagros Menjíbar, Matilde Coral, Belén Maya, Isabel Quintero, Javier La Torre, Rafael Campallo...Ha bailado en escenarios de Inglaterra, Portugal, Madrid, Sevilla y sobre todo en Murcia, pero el más importante para ella es el de La Unión, siendo la del año 2001 Única finalista murciana, Festival del Cante de Las Minas de la Unión con 16 años. En la actualidad está acabando su carrera de danza en el Conservatorio Profesional de Danza en Murcia. 

Flamenco Carmen María Ros Albellan Murcia

Biografía:

Carmen María Ros Albellan, guitarrista clásico - romántica, conocida internacionalmente con su propio nombre artístico de CARMEN MARÍA ROS, nació en Murcia. realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de esta ciudad. En 1985 obtiene el primer puesto en el concurso oposición de su especialidad, por lo que entró a formar parte del profesorado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Reside en Murcia desde el año 2000, en donde es docente del Conservatorio Profesional, ocupación que compagina con una activa labor concertística Con dieciséis años resulta vencedora del Certamen Nacional de Guitarra Clásica celebrado en La Unión (Cartagena). 1980: 1º Premio "Bordón Minero" Guitarra Clásica Festival Nacional Cante de las Minas de La Unión. 1983 2º Premio en el concurso dedicado a compositores españoles (Sevilla). 1986 consigue el primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España. Laureada en varios certámenes internacionales, destacando el Concurso “Andrés Segovia” de Granada (tercer premio), premio “Luis Coleman” de Santiago de Compostela, o finalista del “Francisco Tárrega” de Benicàssim. Colaboradora habitual en diversas formaciones: con cuartetos de cuerda, orquestas sinfónicas y de cámara, cuarteto (Antares) y dúo de guitarras (Ros - García), consiguiendo en esta modalidad diversos galardones: Juventudes Musicales (2º premio), “Mauro Giuliani” (1er. Premio), Concursos de La Habana (1er. Premio y premio a la mejor interpretación de música española), Montélimar (Francia, 2º premio)) y Bubenreuth (Alemania, 1er. premio), Muestra Internacional de Música de Cámara... En la actualidad forma dúo de guitarras junto a Joaquín Clerch. 

Flamenco Antonio Fernández Garrido Murcia

Biografía:

Antonio Fernández Garrido, guitarrista de una buena saga de maestros de la guitarra, más conocido con su propio nombre artístico de Antonio Fernández “El Torero”, nació el día 24 de diciembre del año de 1956 en La Unión (Murcia) aunque reside en Torrevieja, Alicante. Es miembro de la saga "Fernández" de La Unión. Es el guitarrista oficial de la Peña Melón de Oro y del Festival Nacional de Lo Ferro. Fue también guitarrista del Festival del Cante de la Minas de La Unión. Comenzó a tocar desde muy niño inspirándose en guitarristas como Sabicas, Niño Ricardo, Ramón Montoya y Paco de Lucía, siempre de forma autodidacta y amparado por el arte que le enseñaron sus mayores. Este guitarrista gitano ha acompañado a El Chato de la Isla, El chino de Málaga, Pansequito, El Califa y otros. El Torero actuó en la película "Alma Gitana", acompañando al cantaor Ramón "El Portugués". También ha actuado como solista en el Palau de la Música de Valencia y en el Palacio de la Música de Torrevieja, así como en los galardones que otorga cada año la revista de flamenco "El Olivo" en Villanueva de la Reina (Jaén), acompañando a cantaores como Alfredo Arrebola y Luis Caballero, entre otros. Ha impartido clases de guitarra flamenca organizadas por la Peña Flamenca Melón de Oro. Fue Primer Premio en el Concurso de Cartageneras como guitarrista acompañante y actualmente es el guitarrista oficial de diversos festivales como el Festival Ciudad de Jumilla desde 1996; el Festival Ciudad del Sol (Lorca) desde 1994,etc. Grabó "Así se canta en Lo Ferro" acompañando a José Galán, El Bizco de los Camarones, cantaor jerezano que se alzó con el primer premio Especial "Melón de Oro" en 1988. El Torero es un tocaor limpio y puro en el acompañamiento y está dotado de un soniquete muy especial para los toques de ritmo. 

Flamenco Verónica Llavero Murcia

Biografía:

Verónica Llavero, nacida en San Javier (Murcia) y Titulada en Danza Española por el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. A pesar de su corta edad, es becada por el Concurso Nacional de Danza de Castellón, para la Escuela de Danza de Javier Latorre en Córdoba donde cursa varios años en las disciplinas de Ballet Clásico, Danza Española, Contemporáneo y Flamenco, con grandes maestros como Rafael Estévez, Nani Paños, Antonio Ruz, Álvaro Paños, Daniel Navarro, Mara Martínez, Ara Leo Moyano, Nuria Leiva y el propio coreógrafo Javier Latorre. Interviene en las 23 representaciones de las Zarzuelas “El Bateo” y “De Madrid a Paris” en la temporada 2008 del Teatro de La Zarzuela de Madrid, con la coreografía de Javier Latorre, dirección escénica del director de la importante compañía de Teatro Animalario, Andrés Lima y La Orquesta del Teatro de La Zarzuela de Madrid. Durante 2008 y 2009 forma parte de “Fedra”, coproducida por tres compañías y los teatros públicos de Mérida y Nápoles como “una ópera flamenca con baile, música y teatro y que se estrena en el Festival de Mérida con coreografía de Javier Latorre, música en la que interviene el gran artista Enrique Morente – el gran cantaor tristemente perdido – y cuya dirección escénica es dirigida por Miguel Narros, compartiendo escenario con Lola Greco, Carmelilla Montoya y Alejandro Granados entre otros. En ese mismo año, colabora como artista invitada en el estreno del espectáculo de Daniel Navarro “Un Ramito de Suspiros” para el Festival de Danza de Luxemburgo organizado por el Circulo Machado. Colabora a su vez en 2009 en la película del director de cine Carlos Saura “Flamenco” con coreografías dirigidas por el Maestro Javier Latorre. Entre los años 2010 y 2011 Verónica baila junto a de Daniel Navarro y su grupo por diferentes lugares y eventos contando así una convención cultural en Singapur, Barcelona, el Festival Flamenco de Zamora y alternando actuación en el tablao “La Bulería” de Valencia y la Sala “Café del Duende”. En Abril de 2012, entra a formar parte de la compañía joven “NoSoloDanza” de Córdoba con dirección artística de Nuria Leiva y coreografía de Nani Paños y Rafael Estévez, estrenando en el Gran Teatro Góngora de Córdoba, el espectáculo “Salón de Baile”. Posteriormente en Agosto de 2012, colabora como artista invitada en el espectáculo de Chano Domínguez y Daniel Navarro “Piano y Duende”, estrenado en el Festival Adriático-Mediterráneo de Ancona en Italia. En el 2013, ha sido integrada en el espectáculo “La Consagración” de Nani Paños y Rafael Estévez, junto a la colaboración del Maestro Antonio Canales en el Festival de Jerez en marzo, 2013. Un mes más tarde, colabora en el proyecto “Las Santas de Zurbarán” dirigido por Eva Yerbabuena, y acompañada de artistas como Mercedes de Córdoba, Leonor Leal, Ursula López, Tamara López entre otros. En Noviembre de 2013, estrena con la compañía japonés Ballet Shoji Kojima Flamenco, bajo la dirección de Paco López y con la coreografía de Javier Latorre, en el espectáculo “Fatum: La Fuerza del Destino” en la XX Edición del Concurso Nacional de Córdoba en el Gran Teatro.

Flamenco Antonio Ayala Paredes Murcia

Biografía:

Antonio Ayala Paredes , cantaor payo, más conocido en el mundo del flamenco con el nombre artístico del EL RAMPA, nació en Cartagena (Murcia) en el año de 1958, es nieto del mítico cantaor Antonio Ayala, del que heredó su apodo de El Rampa. Su abuelo ya fue un cantaor ajeno a las modas de la Ópera Flamenca, convirtiéndose en un gran conservador y difusor de los cantes más primitivos de la tierra. Como su abuelo, Antonio se considera un cantaor ortodoxo, "mairenista", contrario a experimentalismos y fusiones. Comenzó a cantar muy joven influido por el ambiente familiar: su padre y su tío "El Sandi" eran buenos aficionados y cantaban entre amigos. Pronto consiguió la Lámpara Minera de La Unión, demostrando su amplio conocimiento de los cantes mineros: taranta, minera, murciana, cartagenera.... Gracias a su esfuerzo, fueron llegando más premios como el Abanico Flamenco de Barcelona, el concurso de saetas de La Unión y el Melón de Oro de Lo Ferro. No quiso anclarse en la tierra y partió a Córdoba, Extremadura y otros lejanos lugares para aprender y difundir su arte. De esta forma, asimila de primera mano los fandangos de Lucena. Quizá El Rampa posee la voz más flamenca del flamenco murciano, con permiso de Encarnación Fernández. Sus quejíos son auténticos, su lucha con el cante es pura y honesta y su conocimiento está fuera de dudas. En los años noventa se hizo con un prestigio del que pocos cantaores de la tierra han gozado y que en la actualidad ostenta Curro Piñana. Como culminación de esta etapa grabó en el año 2003 un disco titulado Desolación en la quimera con poemas de y sobre Luis Cernuda, patrocinado por la CAM y editado por el sello RTVE, todo bajo la iniciativa del flamencólogo Antonio Parra. Este disco supone hacer justicia con un cantaor poco activo hoy día por motivos laborales. El Rampa nunca se pudo dedicar en exclusiva al cante, nunca profesionalmente, pues es difícil triunfar desde Cartagena, y más teniendo que alimentar a una familia. Trabajó de estibador en Escombreras, regentó un bar... siempre con la mirada y el corazón puestos en el cante. Centrándonos en la obra discográfica, hemos de señalar que se grabó en directo, con el esfuerzo consiguiente que El Rampa tuvo que hacer para estar a la altura requerida para su primera y única grabación. Si esta tarea ya era difícil, se complica si añadimos que las letras de Luis Cernuda no son proclives al compás del flamenco. De hecho, Cernuda se proclamaba antiflamenquista. De todo esto, concluimos que este disco podía haber sido mejor. El Rampa pudiera haber pasado a la historia discográfica con una obra más acertada técnicamente; grabar ocho cantes en directo y seguidos es tarea titánica, pero Antonio Ayala sale airoso del envite. Demuestra su amplio conocimiento del arte flamenco interpretando palos muy poco frecuentes, se atreve a combinarlos en el mismo cante, con resultados desiguales pero siempre interesantes. Comienza la obra con una milonga, "A una verdad", a la que le imprime el carácter más jondo de lo que nunca se ha grabado, hasta la fecha, en este palo. Y es que el cantaor cartagenero, dentro de la ortodoxia, siempre ha aportado unas inflexiones personalísimas. En "Cada amor tiene su aire" interpreta una soleá que se pasea entre los aires de Alcalá y Triana, dotándola de cierto misterio tonal que refleja a la perfección el interior del mundo poético de Cernuda. El tercer cante cierra la mejor parte del disco; se trata de una cartagenera muy personal, de un solo cuerpo, donde demuestra el perfecto dominio de los cantes mineros. Después, una destacable combinación de estilos en "No hay tiempo del amor", que va desde los cantes de trilla a la toná liviana. También interesante, aunque algo larga, es la interpretación de los cantes de Málaga en conjunción con la malagueña de la Peñaranda. El esfuerzo de Antonio provoca que la granaína y media se nos haga monótona y carente de vida. Algo similar ocurre en la mezcla de caña, romance y soleá apolá. El disco acaba con unas peculiares alegrías ("De nuevo, los espinos"), con letra del poeta murciano Soren Peñalver. Se supone que es un palo feliz, pero continúa en la línea de letras y tonos tristes de la obra. Es un disco destacable, atrevido y personal, que debemos al empeño de Antonio Parra y al magisterio de El Rampa. En la actualidad, Antonio Ayala se prodiga poco: alguna actuación en peñas e instituciones de Cartagena como el Casino y una salida muy importante en marzo del año 2007 a la Peña La Platería de Granada. Recital Flamenco ''El Rampa'' Concierto Con motivo de la presentación en Marruecos del V Festival Internacional ''Murcia Tres Culturas'', por el Alcalde del Ayuntamiento de Murcia, los responsables del Festival con la colaboración del Instituto Cervantes de Rabat, se ofrece un recital de flamenco: el cantaor Antonio Ayala ''El Rampa'' acompañado a la guitarra de Rosendo Fernández . ''El Rampa'', nacido en Cartagena (Murcia), es uno de los mejores cantaores de flamenco que ha dado la región. Rosendo Fernández es otro gran exponente del flamenco.

Flamenco Mariano Fernandez Fernandez Murcia

Biografía:

Mariano Fernandez Fernandez, guitarrista gitano, más conocido en el mundo de la guitarra flamenca con su propio nombre artístico de MARIANO FERNÁNDEZ, consagrándose como el GUITARRISTA OFICIAL DEL CANTE DE LAS MINAS: nació en Murcia el día 23 de Enero del año de 1933. Hijo de Joaquín y de Dolores "La perchá", sobrina del gran guitarrista Don Ramón Montoya. Con 4 años ya daba sus dotes de artista, su abuela Amalia Montoya le templaba la guitarra para que pudiera tocar y el imitaba lo que su tío, Don Juan Fernández Montoya, hacia, que aprendía de escuchar a los grandes guitarristas de la época, como Niño Ricardo o el Maestro de Maestros que era Don Ramón Montoya. Vivió cerca del barrio San Andrés, en Murcia, asta la edad de 13 años, en la que se marchó con sus padres a La Unión (Murcia), conocida como la tierra de las minas, de donde se origina el cante Minero de las Minas inventado por El rojo el alpargatero. Por los años 1840 aproximadamente. Con 13 años gracias a su destreza ya tocaba en un circo de variedades, el circo llamado "Regaeras" y siguió tocando, actuando, al mismo tiempo que compaginaba la música con su trabajo en la Mina. Asta que con 20 años lo llamaron para hacer el servicio militar en Inca (Mallorca). Cuando llegó otra vez a la Unión, en el año 1956, con 23 años, volvió a trabajar en las minas, pero al poco tiempo se caso, y se vino a trabajar a Palma de Mallorca. En una sala de fiestas llamada "El Granero" allá por los años 1960. Aquí es donde su carrera empieza. En el año 1961, vuelve a la Unión. Se estaba creando uno de los certámenes de flamenco mas conocidos actualmente en todo el mundo. El Festival del Cante de las Minas. Mariano Fernández al ser hijo del pueblo, es llamado para acompañar con la guitarra a los cantaores Mineros que participaban en el 1º Certamen del Cante de las Minas. Así pues, Él, inauguró el certamen y año tras año se hacia mas hueco entre los mejores guitarristas consagrándose como el GUITARRISTA OFICIAL DEL CANTE DE LAS MINAS: 1961: - 1º Certamen Cante de las Minas. Acompaño a Eluterio Andreu, que se llevo el 1ºer premio Local. También acompaño a Curro de Levante y al Niño Alfonso. 1962: - 2º Certamen Cante de las Minas. Acompaño a todos los cantantes del Festival con su guitarra. 1963: 3º Certamen Cante de las Minas. Acompaño al 1ºer premio, Juan Sánchez, Canaleja de Puerto Real, Cádiz. 1964: 4º Certamen Cante de las Minas. Eluterio Andreu gano el 1ºer premio del Cante de las Minas y la Lámpara Minera. A la guitarra el gran Mariano Fernández. Los cantantes que venían a participar pedían que Mariano Fernández le acompañara con su guitarra. - Izo una grabación para Radio París, con Don Jacinto Almaden. 1965: - 5º Certamen Cante de las Minas. La gran revelación del cante de las minas. Pencho Cros, un cantaor de mas de 2 metros de alto, y un corazón que no le cabia en el pecho. Se llevo el 1ºer premio y la Lámpara Minera. Mariano Fernández volvió a triunfar levantando a la multitud. 1966: - 6º Certamen Cante de las Minas. Pencho Cros vuelve a llevarse el 1ºer premio de Cartageneras y diploma de honor, de la mano de Doña Pilar Cañada, y Jesús Uribarrí, Presentadores del certamen, y productores de RADIO TELEVISION ESPAÑOLA. Mariano es aclamado en este certamen pues su toque se llevo el merito. Después de haber tocado en el cante de las minas grabo un disco con el Niño Alfonso, llamado el el Mar de Cristal, en el que tocó Milongas, Tarantas, Mineras, y Cartageneras. Depues de grabar el disco, El Niño Ricardo, el mejor guitarrista de su época, acompañando a los mejores cantaores reconocidos Nacionalmente (en ese momento acompañaba a Antonio Molina) dio por concluida su trayectoria como guitarrista recibiendo la medalla de Oro por sus 50 años de trabajo como guitarrista. Así pues Niño Ricardo, le dio la alternativa a Mariano Fernandez, que gracias a sus grandes proezas y ya consagrado como uno de los mejores Guitarristas de acompañamiento le llegó la oportunidad que le dio a conocerse. Mariano Fernández era el guitarrista oficial de Don Antonio Molina que le acompaño en su gira durante más de 3 meses en el año 1966. Después de todo esto Mariano vuelve a Mallorca a trabajar como guitarrista ya consagrado, tocando y acompañando a cantaores y bailaores como por ejemplo: La perla de Huelva, El Brujo, Paquita Montero, Dolores de Córdoba, Manolo de Vega y muchísimos más. Siguió tocando en el Festival del Cante de las Minas asta el año 1973 asta que se retiro del acompañamiento profesional dando así fin a una carrera llena de éxitos. En el año 2007 en reconocimiento a su carrera artística, por ser el Guitarrista Oficial e Inaugural del Cante de las Minas, recibe el premio Carburo de Oro por su trayectoria. Actualmente, disfruta de su familia, sus nietos y bisnietos. 

Flamenco Antonio Rodriguez Garcia Murcia

Biografía:

Antonio Rodriguez Garcia, cantaor payo, ha sido conocido artísticamente con el nombre de MORENITO DE LEVANTE, por haber nacido en tierras levantinas, en Cartagena (Murcia), en el año de 1930. y murió en Cartagena el día 7 de Junio del año 2008, De profesión peluquero, y de voz amarchenada, borda fandangos, como los cantes de ida y vuelta. En el 1970 gana el 1º Premio Lámpara Minera X Festival Cante de las Minas de La Unión. Homenaje en la Peña Flamenca de Sucina dentro del Homenaje al Festival de La Unión el 25.11.06 "Morenito de Levante", que ejercía su profesión de peluquero en el barrio cartagenero de Los Dolores, era soltero y en los últimos años vivía en compañía de su única hermana y el marido de esta. Gran aficionado al cante y conocedor de los distintos "palos" del flamenco, disponía de una voz dulce, lo que suponía un aliciente en sus interpretaciones. El cantaor, que acudía al Festival todos los años en su motocicleta, obtuvo la Lámpara Minera en la décima edición del certamen y depositó el galardón a los pies del Cristo de Los Mineros, para cumplir la promesa que había hecho durante una procesión del Jueves Santo de La Unión La Comisión Organizadora del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, expresa su condolencia por el fallecimiento, el pasado día 07 de junio, del cantaor cartagenero Antonio Rodríguez García "Morenito de Levante". De él escribe Asensio Sáez en su libro "Crónicas del Festival del Cante de las Minas": "Morenito de Levante, gana el X Festival, en 1970, obteniendo la "Lámpara Minera", que deposita a los pies del Cristo de los Mineros. Se lo prometí el Jueves Santo, declara el cantaor. Cuando pasó el Cristo por mi vera, le dije simplemente: "Si gano, el trofeo es tuyo".

Flamenco Fulgencio Cros Aguirre Murcia

Biografía:

Fulgencio Cros Aguirre, cantaor payo, más conocido artísticamente por PENCHO CROS, nació en La Unión (Murcia) en el año de 1925. Es el máximo exponente vivo de los estilos minero levantinos, aunque su edad y su precario estado de salud le tienen virtualmente retirado del cante. Pero sin duda es uno de los cantaores que con más grandeza y jondura interpreta esos géneros, que él siente profundamente. No en vano es el único cantaor en la historia que ha logrado en tres ocasiones el gran trofeo Lámpara Minera en el Festival Nacional del Cante de las Minas de la Unión. Esta madrugada del 26 de Octubre del 2007 nos dejaba el unionense Fulgencio Cros Aguirre, uno de los personajes más relevantes de la historia de nuestro municipio y sobre todo del Cante de las Minas. Nació en La Unión el 7 de febrero de 1925. Creador del un estilo de minera, y recreador de otro de la escuela de "Rojo el Alpargatero", llegó a convertirse en todo un referente del cante en La Unión, siendo el único concursante ganador de la Lámpara Minera (máximo galardón del festival) en tres ocasiones. Hijo predilecto de La Unión y bellísima persona querida por todos los unionenses. El Ayuntamiento de La Unión y la Comisión Organizadora del Festival Internacional del Cante de las Minas, con su presidente, D. Francisco Bernabé Pérez a la cabeza, desean expresar sus condolencias ante esta lamentadísima pérdida Creador del un estilo de minera, y recreador de otro de la escuela de "Rojo el Alpargatero" Comentario: Tengo el honor de ser el nieto mayor de Pencho Cros. Y desde esta página quiero comentar lo que ha sido y es mi abuelo para el flamenco. Nacido un mes de Febrero del año 1925 en el pueblo de La Unión. Tras una infancia propia de la época de los años treinta en la que la única forma de vivir era trabajando en las minas o en las fraguas. Su vida cambio cuando allá por el año 1965 y animado por unos amigos se presenta al concurso del Cante de las Minas.Y gana el primer premio de Mineras. El cual volvió a ganar en el 72 y 76 aparte de otros premios de cante locales.Fue también Carburo minero distinción del Festival.Asi como pregonero en el año 1992.Ha recibido numerosos homenajes tanto en su pueblo como fuera de este.Ha grabado en varias ocasiones una de ellas en una antología con motivo de las bodas de Plata del Festival. Ha actuado en por todo España. En Madrid,Barcelona, Murcia y gran parte de Andalucia. Donde también ha ido como jurado o asesor de diferentes festivales. El último acto que asistió fue por la concensión del Ayto. de la Unión y su pleno del nombramiento de ´´Hijo Predilecto del Pueblo´´.Actualmente esta retirado de los tablaos flamencos a causa de una enfermedad de corazón. Aunque cuando llega Agosto en alguna taberna y acompañado por forasteros y amigos y degustando un buen tinto se arranca por mineras. La minera del maestro...comentario tomado de la pagina de flamenco world PENCHO CROS, EL CANTAOR MINERO MÁS GRANDE Pencho Cros ha muerto. El alzheimer borró su memoria y acabó hoy con su vida. Él fue el grito más desgarrado y auténtico de la mina, el prototipo del cantaor minero. Voz de caverna, profunda, grave…impregnando el paisaje de su cante de una humedad ardiente que se tornaba helada al final de cada desgarro, justo en ese quejío que le empujaba a sostenerse el corazón con una mano y retorcer el enorme brazo de la otra con la palma inmensamente abierta. Pencho fue un gigante con el duende minero cautivo en su garganta, liberándolo cuando quería para mostrarlo a quién le daba la gana. En la publicación de su homenaje, allá por agosto de 1985, le escribía a "Pencho, ese hombre montaña: Su voz encuentra en el paisaje de La Unión su equilibrio perfecto. Una minera de Pencho me dice mucho de esta tierra que todo lo escrito hasta ahora; porque Pencho llega al alma guste o no guste el cante". Comenzaba yo ese artículo con estos versos: El hombre canta a la montaña orgullosa / porque su orgullo es más grande. / Un día dejará de cantar / y ambos serán una misma cosa" Ese día ha llegado y, sin embargo, remedando la copla, "no se callará el cantor para que no se calle la vida"; aquí, en la sierra de La Unión, sobre el escenario del Festival, en una baldosa cualquiera y a ser posible de madrugada, Pencho cantará siempre, para quién quiera escucharlo, su minera, la minera más jonda, la más grande. Francisco Celdrán Sánchez (Miembro de la Comisión Ejecutiva del Cante de las Minas) La Unión, 26 de octubre de 2007 Fallece cantaor unionense 'Pencho Cros' de alzheimer, a los 82 añosEl cantaor unionense Fulgencio Cros Aguirre, ganador de la 'Lámpara Minera' en los años 1965, 1970 y 1976, falleció esta mañana en el hospital Naval de Cartagena, a los 82 años, a consecuencia del Alzheimer que padecía desde hace unos cuatro años.El cantaor, único que ha conseguido tantos premios del máximo galardón del festival internacional de La Unión, ingresó en el citado centro sanitario hace tres días debido al agravamiento de su enfermedad, que padeció en su domicilio acompañado por su esposa.Pencho Cros', hijo de minero, trabajó en su juventud en un pequeño pozo minero, y después lo hizo en labores de pintura y conservación de los buques tanques de 20.000 toneladas, en la refinería de petróleo que está en la dársena de Escombreras. Destacó en el cante con su torrente de voz, en la interpretación de los cantes mineros y en especial en la modalidad de la 'minera', hasta el punto de dejar un estilo propio que se premia desde hace años en el mencionado Certamen. El veterano cantaor fue también en una de las ediciones 'pregonero' del Festival y desde el año 2001, nombrado hijo predilecto de la ciudad.El Ayuntamiento ha decretado dos días de luto oficial y su sepelio tendrá lugar mañana a las 11.00 horas con misa en el templo parroquial del Rosario.

Flamenco Manuel Gonzalez Lopez Murcia

Biografía:

Manuel Gonzalez Lopez, cantaor payo, más conocido en el mundo del flamenco con el nombre artístico del EL GUERRITA., nació en Cartagena (Murcia) en el año de 1.895 y murió en Barcelona en 1.974. se inició a los doce años en su tierra natal cantando en verbenas y tabernas, para pasar al Café el Tranvía. Por sus letras republicanas le viene él apodó. MANUEL GONZÁLEZ LÓPEZ (Guerrita), formó su propio elenco a los diecisiete años, y a los veintiuno, en 1.926, procedente de Barcelona dibujó en Madrid, concretamente en el Teatro Fuencarral. En este mismo año actuó también en él teatro madrileño Pavón participando en la copa patrocinada por este local, alternando con Manuel Vallejo. Al año siguiente cantó en el Novedades y Monumental Cinema, continuo en Madrid en el año 1.928, trabajando en el Pardiñas y en el Avenida, con Luis Yance a la guitarra y en el Monumental Cinema, realizando una gira por provincias en un espectáculo del empresario Vedrines, junto a D. Antonio Chacón. EL GUERRITA. Entre 1.932 y 1.935, realiza varias giras por España, con Angelillo y la Niña de los Peines, viajó a América para cantar en Argentina y Chile, con el espectáculo "PASAN LAS COPLAS" de Pepe Marchena, recorrió de nuevo la geografía española en 1.947. sus estilos habituales fueron principalmente los Fandangos, Milongas, Tarantas y Cartageneras, grabó discos y participó en varias películas cine- matográficas. 

Flamenco Mercedes Luján Murcia

Biografía:

La guitarrista Mercedes Luján procede de una familia de artistas, puesto que es hija de la cantante de copla Rosa María Luján y del locutor de radio y televisión Luis Terry, así como nieta del famoso guitarrista "Palmita". Ha recibido clases en Jerez de la Frontera de maestros como José María Molero o Fernando Moreno. A pesar de su juventud, Luján ha acompañado a cantaores como Perlita de Huelva o Alberto Sánchez "el Almendro", actuando en recintos como el Teatro Romea, el Teatro Guerra, el Teatro Logos de Polonia o el Teatro Español de San Miguel de Tucumán en Argentina. Así mismo, ha compartido escenario con artistas de la talla de Luis Aguilé, Chano Lobato o Juanito Valderrama, actuando en la actualidad con la compañía de baile de Daniel Valera, en la gira nacional de espectáculo flamenco "A mi aire". Debe ser una mujer con mucha personalidad, no sólo por dedicarse a la guitarra, sino por que se le percibe en la manera de dirigirse al público y liderar su puesta en escena. Mercedes Luján comenzó su recital por soleá recordando a las víctimas del 11-M. De su guitarra salían ecos de Morón, de Melchor y de Jerez. Es, por tanto un estilo muy clásico el que profesa esta joven murciana moldeada en Jerez. Comenzó algo insegura, pero fue rehaciéndose a lo largo de su actuación con una rumba (corta y botina), unos fandangos, tangos y bulerías. Otra característica suya es la delicadeza en la ejecución y en el dibujo de sus falsetas. El cajón estorbaba, ya que en una sala sin sonorización, este instrumento tapa casi todo. En cualquier caso, a esta joven guitarrista le hacen falta más oportunidades para ir consolidando un estilo propio e ir ganando tablas.

Flamenco Antonio Piñana Segado Murcia

Biografía:

Antonio Piñana Segado, cantaor payo conocido artísticamente por Antonio Piñana. Nació en Cartagena (Murcia) el 16 de enero de 1913, y murió en su misma localidad de Cartagena el 16 de noviembre de 1989. Ha sido una figura clave en la recuperación y transmisión de los cantes mineros, los cantes llamados de Levante o de las minas. Desde su niñez frecuentó los ambientes de los cantes de su región natal, ese amplio campo de Cartagena donde toda una legión de cantes tuvo asiento principal, comenzando sus actuaciones en las reuniones de aficionados y en compañía de otros artistas locales

Su encuentro, en 1952, con Antonio Grau Dauset, el hijo de Rojo El Alpargatero, fue fundamental en su trayectoria artística. Piñana aprendió de él todos los cantes antiguos. Con voluntad de aprender, se hizo amigo de Antonio Grau, quien conservaba la memoria de lo que oyera a su padre y lo cantiñeaba pese a que nunca se había dedicado profesionalmente al flamenco. Antonio Piñana aprendió así todo lo que el otro quiso enseñarle y probablemente puso algo de su cosecha. En 1961 se organizó el primer Festival del Cante de las Minas de La Unión, y Piñana fue el primer ganador del gran trofeo Lámpara Minera. A partir de entonces se convirtió en algo así como embajador de los cantes mineros, levantinos allá por donde anduvo, y se le reconoce un excelente trabajo en este aspecto: dio charlas, conferencias, recitales, entrevistas y grabó un buen número de discos, en los que dejó excelentes versiones de los estilos a cuya divulgación se había entregado por completo.

En 1968, la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera le otorgó el Premio Nacional de Flamenco, en su modalidad de enseñanza, en reconocimiento a su magisterio de los estilos levantinos. Otros galardones en su haber son el Taranto de Oro y el Carburo de Oro. Sus grabaciones discográficas son modélicas en los cantes de su tierra y ha realizado sobre ellos varios programas televisivos. Es miembro de número de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces. Varios homenajes le han sido tributados por la afición, uno de ellos en su ciudad natal, con asistencia de autoridades, poetas, escritores y artistas flamencos, entre ellos Pepe Marchena, Manolo El Malagueño, Canalejas de Puerto Real y José Palanca, y otro en 1978, organizado por la Peña Flamenca Pepe Marchena de la Unión, con la asistencia y la intervención de los cantaores Juan Varea, Ildefonso Pinto, Manbolo Romero y El Puebla, y su hijo, el guitarrista Antonio Piñana Calderón. Ha sido jurado de diversos certámenes e ilustrado con sus cantes diferentes conferencias de flamencólogos.

El arte y la personalidad artística de Antonio Piñana, considerado maestro de los cantes de Levante, ha sido glosada por destacados críticos y estudiosos, con comentarios en prensa y revistas, entre los que se encuentran los siguientes: Casimiro Bonmati Limonte: "La publicación de los discos de los Piñana constituye un acontecimiento cuya trascendencia nunca será suficientemente apreciada. Cúmplase con ellos el sentido anhelo de los buenos aficionados de perpetuar en una grabación la voz de un cantaor que conserva auténtica la esencia de los mejores cantes de nuestra tierra. Y, sobre todo, supone el que haya para siempre constancia documental, nada menos que un patrón, al que habrá que ajustarse en lo sucesivo. Porque Piñana padre es testamentario de esas modalidades del cante". Manuel Ríos Ruiz: "El cante levantino puro quedaba en Antonio Grau, hijo de El Alapargatero, y de él pasaron a Antonio Piñana, el cantaor que hoy los ejecuta con mayor propiedad y quien en realidad los ha revalorizado". Diego Vera: "Se ha dicho muchas veces que el flamenco no morirá nunca y uno no tiene más remedio que afirmar que está seguro que mientras existan cantaores que defiendan el flamenco como lo hace Antonio Piñana, el más puro cante de nuestra España vivirá siempre entre nosotros".

Tablao La Toná Flamenco Murcia

Tablao:

El tablao La Toná está construido en el interior de una antigua cueva de gitanos cavada en la montaña. Al ser acondicionada para acoger actuaciones de flamenco se intentó reproducir el ambiente que existiría en una cueva real. Por ello, se trató de conservar al máximo la cueva en su estado original, realizando únicamente las modificaciones imprescindibles, para crear la atmósfera propia del flamenco más puro y auténtico.

Inaugurada en el año 2006, la sala tiene una capacidad aproximada de ochenta personas y un total de tres estancias. Las estancias son ideales para reuniones privadas de grupos reducidos. El tablao sobre el que actúan los artistas se encuentra en el centro de la cueva. Es posible apreciar el espectáculo perfectamente desde cualquiera de las estancias individuales, dada la disposición de las paredes y la gran acústica del local.

El nombre de La Toná se refiere a la modalidad de cante flamenco más antigua que se conoce, datándose su aparición hacia finales del siglo XVIII. Los versos de las tonás generalmente hacen referencia al sufrimiento y marginación de los gitanos, históricamente  sometidos y perseguidos por otros grupos. Con ello se quiere transmitir la voluntad de honrar la esencia del flamenco original.

La sala también destaca por la calidad del servicio, y la amabilidad y simpatía del personal.

En suma, una noche de flamenco en La Tóná se presenta como una oportunidad única para disfrutar de una agradable y divertida velada de flamenco; para sentir de cerca el flamenco verdadero, aquel que sale del alma y se deja sentir en todos los rincones.

 

Información práctica:

Horario de apertura: Viernes, sábados (19:15-21:45) y domingos (17:00-19:15)

Espectáculos por noche: Uno (viernes y sábado a las 20:00; domingo a las 17:30)

Duración del espectáculo: 1 hora y 45 minutos

Número de artistas:

Aforo: 80 personas

Servicio de restaurante: Sí

Servicio de bar: No

Precios

Espectáculo: 20 €

Espectáculo y tapas: 28,50 €