Flamenco David Retamero Málaga

Biografía:

David Retamero, guitarrista payo, más conocido en el arte de la guitarra flamenca con su propio nombre artístico de David Retamero, nació en Málaga en el año de 1979. Comienza a interesarse por el flamenco en el seno familiar gracias a su padre. A partir de este momento, comienza una larga y completa formación musical. Hacer una mención especial al cantaor Ángel Valderrama, el cual ha sido decisivo en lo referente al acompañamiento al cante y al conocimiento y valoración del arte flamenco. David Retamero obtiene el título de Maestro de Educación Musical en la Facultad de Ciencias de la Educación de Málaga y es Licenciado en Guitarra Flamenca por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba “Rafael Orozco”, teniendo la suerte de haber tenido como profesores a guitarristas como son Manuel Cera, Manolo Franco, Niño de Pura y Antonio Contreras, entre otros. Ha participado en numerosos festivales, Teatros, Peñas y Certámenes, acompañando al cante, baile y también como solista, por toda la geografía española, compartiendo escenario con artistas como José Mercé, Chocolate, Juanito Valderrama, Carmen Linares, el Cabrero o Maite Martín, entre otros. En cuanto a concursos, ha obtenido el primer premio de guitarra de acompañamiento en el “I concurso de cante y acompañamiento de Vélez Málaga” (Vélez Málaga); Primer premio del concurso “La cámara es tuya” (organizado por el periódico sur y el Canal Costa del Sol); también ha logrado premios en el “IV concurso nacional Velero de guitarra Flamenca” (Fuengirola), así como en el “VI concurso nacional de guitarra Flamenca para jóvenes intérpretes” (Jaén). Ha sido compositor de la obra “A Málaga” galardonada con el premio al “mejor solista” en el concurso de Málaga Crea 2006 y también junto a Antonio de Tolox han recibido durante tres años consecutivos el segundo premio en el concurso Juan Casillas y primer premio a la mejor malagueña. David Retamero ha recibido clases magistrales de la mano de maestros como son Manolo Sanlúcar, Enrique Melchor, Gerardo Núñez y Juani Requena. Como incursión en la Música Clásica, David ha interpretado en varias ocasiones, como guitarrista solista, La Rapsodia del Cante Jondo, obra compuesta por el compositor Emil Cosetto, para orquesta y Coral, además de haber estudiado Guitarra Clásica en los Conservatorios Gonzalo Martín Tenllado (grado elemental) y Conservatorio Manuel Carra (grado medio) y haber realizado otro cuso de Música Barroca y Renacentista e improvisación. David compagina el trabajo artístico con la labor pedagógica como profesor de la especialidad de Flamenco de la Escuela Municipal de Música de Vélez-Málaga, además de realizar otro curso de Guitarra Flamenca en la AAVV Torcasol de Málaga. 

Flamenco Alejandro Granados Madrid

Biografía:

Alejandro Granados, bailaor y coreógrafo, más conocido mundialmente con su propio nombre artístico de ALEJANDRO GRANADOS, nació en Madrid en el año de 1961, bailaor de extensa y sólida carrera, de sus firmes pasos como profesional podríamos reseñar numerosísimas e importantes aportaciones. Quedémonos con algunas que demuestran el talento y el genio de este bailaor grande: Participación en el Ballet Nacional de España. Intérprete y coreógrafo en la Compañía de Yoko Komatsubara. Bailaor solista junto a la Familia Farruco. Bailaor y coreógrafo para el espectáculo Noche Flamenca en Nueva York. Artista invitado y coreógrafo de la Compañía Andaluza de Danza. Participación en el espectáculo Trilogía junto con los bailaores Andrés Marín y Rafael Campallo. Artista invitado por el Festival de Jerez para el espectáculo Un, dos, tres, Faa dirigido por Mario Maya. Actualmente participa en la producción Los Cuatro Elementos desde donde sigue mostrando todo su talento. Bailaor de estampa carismática, su baile transmite ante todo la sobriedad y la simpleza de pisar y marcar en el escenario con el mismo respeto que siente por el flamenco en su vida cotidiana. Alejandro Granados es el Flamenco con Mayusculas, es el vivo ejemplo de la fusión entre la pureza y la modernidad, sin lugar a dudas un manantial de soniquete. Entre 1987 y 1990 estuvo en el Ballet Nacional de España. Allí empezó a destacar también como coreógrafo y se convirtió en solista del Ballet Español de Madrid. Trabajó tres temporadas en los Festivales de Salzburgo a las órdenes de Von Karajan. Ha trabajado en obras como ‘“Yerma”, bajo la dirección de Nuria Espert (1996); “Picasso flamenco” (1996), donde fue coreógrafo del “Flamenco, Sonidos Gitanos” de María Bermúdez; “A nuestro aire” (1998)... Desde hace años dirige su propia compañía.

Flamenco María del Mar Berlanga Sevilla

Biografía:

La bailaora María del Mar Berlanga, conocida en este mundo del arte del baile con su propio nombre de María del Mar Berlanga, nació en Sevilla en el año de 1968, comenzó a bailar con tan solo 4 años. Estudió con Matilde Coral, José Galván, Farruco y Manolo Marín. Comenzó su carrera profesional en los tablaos sevillanos “La Trocha“y “Los Gallos”, luego en las peñas y festivales por toda España. Actuaciones en la Bienal de Flamenco de Sevilla desde 1988 hasta 2008. Con su propio grupo, ha actuado en Gran Bretaña, Francia, Alemania y Japón. En 2008 bailó un papel protagonista de la obra Las Bacantes del dramaturgo sevillano Salvador Távora. En 1989 obtuvo el Premio La Mejorana en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

Flamenco Rocío Crespillo Luna Córdoba

Biografía:

Rocío Crespillo Luna, cantaora paya, se le conoce en este mundo del flamenco con el nombre artístico de Rocío Luna, nació en Cañada de Rabadán (Córdoba) en el año de 1998 y con tan solo 7 años, ya se sube por primera vez a un escenario, y es que su afición al flamenco, recibida naturalmente de su familia (todos son aficionados y algunos cantan muy bien) junto con su voz, hacían presagiar la consagración de una gran cantaora. Su interés y respeto al flamenco, le hacen querer aprender cada día más y con algunos guitarristas y aficionados de la zona que le ayudaron en su momento, indaga en los adentros del flamenco y empieza a hacer galas benéficas y actuaciones como artista invitada. Con la edad de 9 años, contacta con la Escuela de Cante Flamenco de Fernando Rodríguez, donde empieza a conocer los grandes y variados estilos del cante flamenco. Rocío Luna es natural de Cañada de Rabadán, hija de José Luis Crespillo Reyes y Josefa Luna Osuna, por lo que el nombre artístico lo hereda del apellido de su madre, acaba de cumplir los 11 años y hace unos días ha comenzado sus estudios de 6º de Primaria en el C.P. Juan Ramón Jiménez de su localidad. Como cualquier niña de su edad, acude cada día a clase con sus compañeros y compañeras y juega y se divierte como una más, con la peculiaridad que en vez de estar casi todo el día viendo la TV. o jugando a la Play, ella, la mayoría de su tiempo libre y de ocio se lo pasa escuchando a sus dos artistas favoritos: Camarón de la Isla y Rocío Jurado “casi ná”. Es una alumna muy aplicada en sus estudios y siempre que sus ensayos de canto se lo permiten, asiste a las actividades y cursos extra escolares que organiza su colegio o el AMPA del mismo. Rocío Luna, empieza a hacer sus primeros pinitos en el mundo del flamenco a la corta edad de 7 años, canta por primera vez en la peña “La Alondra” de su pueblo natal Cañada de Rabadán, acompañada por el guitarrista colonial Valentín “El Niño de la Alondra”, que la va a acompañar también en sus comienzos y en sus primeros años de aficionada. Sus siguientes actuaciones serán en diferentes sitios de La Colonia, principalmente en distintos actos flamencos y culturales celebrados en Ochavillo del Río, allí siempre ha estado ella dispuesta a echar una mano y a colaborar desinteresadamente. También, ha pasado por la Peña Flamenca “Joseíto Téllez” de Fuente Palmera y como no, por la Peña La Alondra de su pueblo, donde siempre que ha podido ha colaborado con ellos. Últimamente, también está colaborando con varias peñas de la capital cordobesa, de la provincia y fuera de ella, además de promocionar el flamenco en algunos colegios de las provincias de Murcia y Cádiz, siempre acompañada por su maestro Fernando Rodríguez. El Arte de Vivir el Flamenco. Van pasando los años y Rocío Luna se va haciendo más madura, más artista diríamos, entonces sus padres José Luis y Pepi deciden con buen criterio, pero ¡ojo! sin descuidar sus estudios y su niñez, que se dedique a formarse, a aprender poquito a poco los entresijos del flamenco y que se vaya formando como cantaora flamenca. Para ello, cuentan actualmente en Cañada de Rabadán con una escuela donde se imparten clases de canto y guitarra, dirigidas por el maestro Fernando Rodríguez de La Puebla de Cazalla (Sevilla), el cual es el actual guitarrista de Rocío en sus actuaciones. Rocío Luna, a pesar de contar nada más que con 11 años, tiene ya una larga y dilatada trayectoria de actuaciones como aficionada, no sólo en La Colonia y la Provincia como comentábamos anteriormente, si no que ha participado como invitada en la Peña “David Serrano” de Écija, ha quedado finalista de los últimos premios VEO VEO 2009 de Canal Sur T.V. y actuado en el programa de Juan y Medio “Menuda Noche”. También, ha pasado por la Peña Flamenca “Camarón de la Isla” de San Fernando (Cádiz), cuna del gran Camarón, donde obtuvo una mención especial del Jurado, recibiendo un busto de Camarón y su correspondiente premio en metálico. Pero como podrán comprobar seguidamente, sus éxitos no terminan aquí, el 13 de Junio de 2014 quedó finalista en la Peña “Frasquito el Rubio” de Alcalá del Valle (Cádiz), obteniendo el primer premio a la joven con mayor proyección artística, recibiendo una placa y un premio en metálico. Recientemente ha participado también, en el XXI Concurso Nacional de Arte Flamenco Ciudad de Ubrique (Cádiz), en la modalidad de jóvenes, pero dada su brillante actuación fue requerida para la final del día 20 de Junio de 2009, ahora en la modalidad de mayores, donde obtuvo el primer premio recibiendo un bonito trofeo y la oportunidad de participar como ganadora del Concurso de Arte Flamenco, en la XXVIII Noche Flamenca de La Piel de Ubrique, que se ha celebrado el pasado 12 de Septiembre y en la que ha actuado junto a importantísimas figuras del mundo del flamenco como: Manuel Agujetas, Capullo de Jerez, Rubito Hijo e Isabel Benítez y donde ha obtenido un rotundo éxito, con su talento, su garganta que controla a la perfección y su voz a prueba de los oídos más sensibles. Desde estas páginas queremos desear a Rocío toda la suerte del mundo es esta su futura profesión, si no se malea, que esperamos y deseamos por el bien del arte flamenco de que no. Que siga apoyada por sus padres y por su familia como hasta ahora y que por supuesto no antepongan a los estudios otras prioridades. Que la afición de Rocío al cante siga adelante con ese talento innato y esa voz desgarradora, pero con criterio y sentido común y nos siga deleitando con sus fandangos, malagueñas, soleares, alegrías y bulerías y no se nos quede en el camino como ha pasado con tantas promesas, por no saber separar vida artística de la vida cotidiana de unos simples chavales y chavalas que apenas están empezando a vivir la vida.

Flamenco Ana Isabel Rivera Cádiz

Biografía:

La cantaora Ana Isabel Rivera, más conocida con el nombre artístico de Anabel Rivera, nació en Cádiz en 1976. Comienza a los 17 años a cantar con las diferentes academias de la ciudad,, formándose posteriormente como cantaora para el baile en la escuela de Pilar Ogalla. No tarda mucho en formar parte de una serie de espectáculos que durante cuatro años la llevan de gira con el pianista Manolo Carrasco, dos de ellos en España y el resto en Tokio, Alemania, Paris, China, Luxemburgo. Más tarde crea el grupo Levantito, junto a Ricardo Rivera y David Palomar y es una de las voces solistas, llegando a grabar 2 CDS y 2 recopilatorios de diferentes artistas (Polygram, Warner). Ha compartido escenario y trabajado con artistas de la talla de Manuela Carrasco, (Bienal de Sevilla 2002); Carmen Cortés (La soleá, un son eterno); con el gran guitarrista Gerardo Núñez); Javier Latorre, Andrés Peña, Pilar y Juan Ogalla, Niña Pastori, Tomasa La Macanita, El Junco, Marina Heredia, El Barrio, Argentina, Manuel Lombo, Diana Navarro, India Martínez. En 2002 participó en el ciclo Música en Palacio, de la Diputación de Cádiz, con varios artistas gaditanos como Mariana Cornejo, Antonio Reyes, Juan Villar…cantando en varios pueblos de la provincia de Cádiz. En 2007 trabajó en el congreso de flamenco celebrado en Cádiz en el ciclo Flamenco en los balcones. También ha colaborado en las grabaciones discográficas de Niña Pastori(No hay quinto malo); Tomasa La Macanita (La luna de Tomasa); India Martínez (Azulejos de lunares); El Barrio; Julián Estrada (Donde queda el puente); (Flamenco en el Foro 2006); Guillermo Cano, (Rincón del Pensamiento), Tati Román, Junior y David Palomar, (Trimilenaria 2008). En 2008 inaugura, en clave flamenca ,junto con Ana Salazar una de las tiendas de la firma Pronovias en la 5th Ave de Nueva York, y realiza en Atenas (Grecia) un programa de cursos y actuaciones junto a Andrés Peña y Pilar Ogalla. En abril de 2009 presenta en Cádiz su primer espectáculo propio, Puerta con puerta, que recorre los cantes de Cádiz y luego va pasando por la copla, boleros, sones cubanos, etcétera, todo ello con temas inéditos de autores gaditanos como: Javier Ruibal, Jesús Bienvenido, Ricardo Rivera, Alejo Martínez. 

Flamenco Josefa Abad Rosales Córdoba

Biografía:

Josefa Abad Rosales o Pepa Abad nace en Córdoba el 29 de septiembre de 1971. Su afición al cante flamenco la hereda de su padre y sus tíos. En 2006 traslada su residencia de Posadas a Córdoba y empieza a recibir clases de saetas en la Peña “La Serranía” (Colegio Salesianos de Córdoba), para seguir su aprendizaje de cante flamenco con el gran cantaor cordobés Curro Díaz. En última instancia, completa su formación con el maestro de la guitarra Rafael Trenas, quien le acompaña en la mayoría de sus actuaciones.

Flamenco Antonia Jiménez Cádiz

Biografía:

Antonia Jiménez nace en El Puerto de Santa María, Cádiz, en 1972. Desde muy joven se inicia en la guitarra flamenca con Antonio Villar, acompañando desde entonces a diversos artistas por los ambientes flamencos andaluces, amplía sus estudios flamencos con los maestros Gerardo Núñez y Manolo Sanlúcar y Enrique Vargas. Afincada en Madrid, recorre los tablaos y salas flamencas más relevantes de la capital. Viaja a Japón donde acompaña a los bailarines Domingo Ortega y Rafael Martos. Se integra en las compañías “Arrieritos”, “Nuevo Ballet Español”, “Compañía de Marco Flores”, “Compañía de Olga Pericet”, “Chanta la mui”, para quién interpreta y compone la música; y a su vez acompaña a Rocío Molina, Merche Esmeralda, Carmen Linares, Belén Maya, y de manera habitual a Manuel Liñán, Marco Flores y Olga Pericet, Como concertista de guitarra participa en los siguientes festivales: Festival de Jerez 2009, dentro del ciclo “los conciertos de palacio”. Flamenco Festival Esch (Luxemburgo) 2010 Suma Flamenca, Madrid, 2010 Flamenco Festival Zurich 2011 Ciclo “Cajón Flamenco”, Barcelona, 2013 Comme un Festiva, Toulouse, 2013 Compone íntegramente la música del espectáculo “De Flamencas” , de Marco Flores.

Flamenco Loreto De Diego Burgos

Biografía:

Cantaora flamenca, comienza su andadura profesional a los diecisiete años, actuando en los principales teatros y peñas flamencas de su región. Se establece en Madrid y es donde se forma como cantaora profesional, cantando para el baile en los principales tablaos de la capital, Corral de la Pacheca, Casa Patas, Las Carboneras Villa Rosa, Las Tablas, etc, y en compañías de reputados bailaores, como Antonio Reyes, Antonio Márquez, Antonio Najarro, Marcos Flores, Ballet de Rafael Aguilar, o de figuras de la danza clásica, como Aída Gómez, en giras por diversos países de los cinco continentes. Paralelamente a su actividad atrás –cantando para el baile-, desempeña en los últimos años una cada vez más intensa labor como cantaora protagonista, ofreciendo recitales en teatros, locales del circuito cultural y certámenes de escala nacional, en los que siempre hace gala de su sólida formación como cantaora clásica. A finales del pasado año, produce y estrena el espectáculo ME SABE A CANTE, que también se ha presentado en la Suma Flamenca 2013, que organiza la Comunidad de Madrid. También ha intervenido en los últimos meses en destacadas convocatorias, entre las que cabe mencionar el Festival de la Confederación de Peñas de Andalucía, celebrado en Almería; el recital Tradición Flamenca, organizado por el Ministerio de Cultura en el Museo de Antropología de Madrid; la actuación como artista invitada en el Corral de la Morería y en Tablao Flamenco Villa-Rosa, en el marco de las Jornadas Flamencas del Dos de Mayo organizadas por la Comunidad de Madrid, así como su participación en los recitales de la Semana Flamenca de La Puebla de Cazalla (Sevilla) del presente año.

Flamenco Hugo López Luque Córdoba

Biografía:

Hugo López Luque, joven artista cordobés nacido en 1989, es un valor en alza dentro del baile flamenco con un futuro más que prometedor. Comienza su formación en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba “Luis del Río” y, paralelamente, aprende baile con su hermana y maestra Encarna López. Complementa su formación en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla durante 2 años, teniendo en esta institución la oportunidad de enriquecer aún más sus conocimientos con maestros de la talla de Trinidad Sevillano, Ana Mª bueno o Juanjo Linares. Asimismo, tiene la oportunidad de recibir clases de mano de otros artistas y coreógrafos ya consagrados como Javier Latorre, Andrés Marín, Daniel Navarro, Rafael Estévez, Nani Paños, Farruquito, Antonio “El Pipa” o Concha Jareño. A lo largo de su trayectoria artística, ha llegado a la final del concurso televisivo Veo‐Veo de 1999 y 2001 y ha conseguido hacerse con el Premio Ciudad de Córdoba 2003 y con el Concurso Nacional Villa de Mijas 2006. Hugo López ha formado parte de la compañía de Rafael Estévez y Nani Paños en el espectáculo “Flamenco XXI: Opera, café y puro”, con el que consiguieron el premio al mejor espectáculo del siglo XXI en el Festival de Jerez de 2008. Poco después, pasa a formar parte de la compañía de Javier Latorre en representación de la obra titulada “Fedra”, llegando a desempeñar eventualmente el papel de “Hipólito”, uno de los principales en este espectáculo. En solitario, cabe destacar sus actuaciones en la Gala de Premios Animacor 2009, el Festival Internacional de Benicassim en representación de la compañía de Javier Latorre y su trabajo desempeñado en uno de los tablaos más importantes de nuestro país, “El Cordobés”, de Barcelona, donde ha estado bailando durante 6 meses. En 2011, logra el primer premio en la modalidad de baile del II Certamen Andaluz Jóvenes Flamencos 'Desencaja', lo que le permite realizar una gira de espectáculos por toda Andalucía con el ciclo 'Flamenco viene del Sur'.

Flamenco Curro Lucena Córdoba

Biografía:

Curro Lucena es el nombre artístico del cantaor Francisco de Paula Luna Navarro. Nació en Lucena (Córdoba) el 1 de septiembre de 1950 y vivió en esta localidad hasta los primeros años setenta, cuando marchó a Madrid. Comenzó a cantar profesionalmente a los 18 años y a la edad de 20 años se marchó a Madrid introduciéndose en los ambientes flamencos de aquella época, entrando a formar parte del ya desaparecido tablao flamenco Las Cuevas de Nemesio. Asistió a reuniones con sus amigos Pepe de la Matrona y Enrique Morente y también actuó como cantaor en el Tablao Zambra. En este último tablao alternó junto a cantaores como Juan Varea, Rafael Romero "El Gallina", Pepe "El Cufata", Rosa Durán, Miguel Vargas, Perico el del Lunar, Andrés Heredia, y tantos de aquella época. Luego, entre los años que van desde 1970 hasta 1973, dio recitales en todos los Colegios Mayores de la Universidad de Madrid, así como en los Centros Culturales más famosos de aquel tiempo, tales como El Ateneo, club Urbi, La Casa de Córdoba, La Casa de Asturias, etc. Participó también en la obra de teatro de Federico García Lorca "La Casa de Bernarda Alba", en la Universidad de Salamanca y en el Tívoli de Valladolid. Al mismo tiempo, entre los años 1971 y 1973, compartió tertulias y buenas reuniones con sus amigos Pepe el de la Matrona y Enrique Morente. En su amplio palmarés figura la Lámpara minera, máximo galardón del Festival del Cante de La Unión (Murcia), así como otros importantes primeros premios del mismo festival. También en 1975 fue premiado en Mairena del Alcor. En la acualidad vive en Ronda.

Flamenco Rafael López Recio Córdoba

Biografía:

Rafael López Recio nace en Córdoba en 1935. Socio antiguo de la Peña Fosforito de Córdoba, guarda en la memoria aquellos años en los que participaba en el Concurso Nacional de Córdoba (1957, 1958 y 1959) compitiendo nada menos que con Fernanda y Bernarda de Utrera o Juan Talega, por citar algunos. El Ateneo de Madrid también fue testigo de las cualidades de Rafael acompañado por Rafael Trenas a la guitarra el 26 de junio de 1992, cuando Agustín Gómez presentó su libro, editado por el Ateneo de Córdoba, Presencia de Cántico en el flamenco. El acto contó con la presencia del poeta cordobés residente en Madrid Luis Jiménez Martos. La impronta característica de Rafael, la entrega desinteresada, se puso de relieve en esta ocasión y en ocasiones sucesivas. Una de ellas fue en la cita anual de la Federación de Peñas de septiembre de 1966 -homenaje a Manuel Concha-, en la presentación de la I Cejilla Flamenca de la Peña Flamenca de Córdoba en 2001.

Flamenco Cristina Aguilera Granada

Biografía:

Nació en Granada 17 de junio de1992. Titulo de Grado medio de danza española en el Conservatorio Profesional de danza de Granada. Ha realizado cursos con Mariquilla, Nani Paños, Rafael Estévez, Fuensanta la Moneta, Rubén Olmo, Marisa Mateo, Andrés Williams, Paloma Gómez, Merche Esmeralda y Mar López. Desde el año 2012 forma parte de la plantilla de profesores en la Escuela Municipal de Flamenco de Granada. Entre sus actuaciones mecionaamos: las realizadas en la Chumbera (Granada), en el Taller de Arte Sala "Vimaambi" durante los años 2007 al 2009; en el Teatro del Conservatorio de Danza Carmen Amaya de Madrid en el año 2009 como solista, y en Suecia en 2011 con el cuadro flamenco Alhucema.

Flamenco Rocío Montoya Granada

Biografía:

Comenzó a bailar Flamenco con 4 años de edad en Granada su ciudad natal, donde continuó su formación con numerosos maestros como Maite Galán, Mario Maya, Eva ¨La Yerbabuena¨ , Alejandro Granados... Es Diplomada en Danza Española por el Conservatorio profesional de Danza de Granada. Ha trabajado en la Compañía de flamenco de Mario Maya con el espectáculo ¨1..2...3..faaa¨ y Diálogo del Amargo¨, actuando en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el Festival de Jerez y en el teatro Gran vía de Madrid. Participó como Bailaora del Centro Andaluz de Danza en el espectáculo flamenco ¨Los Caminos de Lorca ¨bajo la dirección artística de Pepa Gamboa y Cristina Hoyos. Compartiendo escenario con Belén Maya, Rafaela Carrasco y Manuel Liñán. Actuando en el famoso Festival de música y danza de Granada. A los 21 años de edad se traslada a Madrid donde entra a formar parte de la compañía de Con Rafaela Carrasco, intervino con el espectáculo ¨Una mirada del Flamenco¨ con el cual debuta en Madrid como bailaora. En el año 2006 estrena su propio espectáculo ¨Acordes pintados con palabras¨ en el Teatro ¨ La Chumbera ¨ de Granada con el que realizó una gira por España.

Flamenco Diego Franco Sevilla

Biografía:

Nace en 1971 en Bormujos (Sevilla). Comienza a tocar la guitarra a la edad de 8 años con el gran maestro Miguel Pérez, guitarrista principal del famoso José Greco. Empieza su andadura profesional a la edad de 14 años. Experiencia Profesional.- (1985-86) Tablao Flamenco “Los Gallos” cuna de grandes artistas flamencos. “Compañía de Yoko Komatsubara”, Teatro Español de Madrid, acompañando a reconoci- dos artistas de la talla de Chocolate, Chano Lobato, Familia Fernández, Diego Carrasco, Manolo Marín, entre otros… (1988-1995) “Ballet Flamenco Cristina Hoyos” recorre los mejores teatros del mundo, en- tre ellos: la Òpera Garnier (Paris), La Zarzuela (Madrid) el Teresa Carreño (Venezuela) etc. (1996-97) “Compañía de Flamencos Adrián Galia” (En Clave Flamenca) crea la música de dicho espectáculo dentro del marco del Festival Madrid en Danza, Teatro de la Abadía (Madrid) gira internacional. (1997-98) “Paso a Paso los Palos del Flamenco” ( Enciclopedia Audiovisual – 21 vídeos); editados en España por la prestigiosa firma SALVAT, bajo el subtítulo “Sentir Flamenco”. Distribuidos a nivel mundial. (1998-99) “Compañía de Flamencos Adrián Galia” (Osaka) Japón. Inauguración del tablao ‟El Flamenco”. “Ballet Nacional de España”. Junto a Adrián Galia crea la música de dos coreografías para la suite flamenca “ORIPANDÓ”. “Compañía de Flamencos Adrián Galia” (Pensando Flamenco). Crea la música para dicho espectáculoTeatro de Madrid (Madrid) siendo considerado por los críticos de los tres periódicos más importantes de la capital como uno de los mejores espectáculos de flamenco del momento. (2000) “El Baile Flamenco de las Nuevas Generaciones”, con este titulo se encabezo el cartel del Teatro de la Maestranza de Sevilla, espectáculo presentado por Cristina Hoyos; Diego Franco da forma a la música de este espectáculo. Junto a Pablo Suárez crea la música del espectáculo “AMARGO” del conocido bailaor Rafael Amargo. (2001) “Compañía de Madrid” dirigida por Antonio Márquez para realizar la música del espectáculo “Boda Flamenca” (2002) “Gran Gala Arte Flamenco I”; realiza y toca en este espectáculo representado en Shinjuku Bunka Center (Tokio), Tour Japón. “Compañía Siudy Garrido”, compone la música de su espectáculo, representado en World Disney. (2003-04) “Compañía de Madrid”, dirigida por Antonio Márquez, es nombrado director musical componiendo las obras “Zapateado” y “Preludio”.(2005) “Compañía Siudy Garrido” Crea la banda sonora del espectáculo “Cuerpo y Alma” estrenado en el prestigioso teatro ‟Teresa Carreño” (Caracas). (2006-08) ‟Compañía Antonio Gades” world tour, principales escenarios del mundo. (2008-12) ‟Sintraste s.l” Crea la empresa junto a la cantante ‟Johana Jiménez” para la contratación, producción, distribución y promoción de la cantante. (2012-13) “Compañía de Madrid” reposición de la música del espectáculo ‟Boda Flamenca”.

Flamenco Francisco Dios Canalejo Córdoba

Biografía:

Francisco Dios Canalejo o 'Paco Dios' nació en Benetúser (Valencia) en 1938, aunque se cría en Villafranca de Córdoba, trasladándose desde esta localidad a la capital cordobesa para habitar en el barrio de San Agustín. Empieza a aquilatar las vivencias del mundo flamenco a la ya temprana edad de 10 años, cuando iba con su padre, Juan de Dios, tenor de la Peña Ramón Medina y amigo del compositor, para el que creó algunas composiciones, a la Peña El Limón, allá por la calle Montero (Bar Casa El Pancho). A los 15 años comienza a frecuentar las tabernas: La Paloma, Casa Fermín, Casa Mariano o Casa Pepe el Habanero. Y allí, con sus amigos Rafael López Recio y Paco Ruiz empezó a escuchar los cantes del Niño de La Magdalena, Onofre, Pepe Lora, Ramón de los Llanos, Navajitas, los hermanos Mojinos, Paco Jiménez, El Niño de la Corredera. En esos años graba en Radio Córdoba (EAJ 24), un disco con El Ciego de Almodóvar y Rafael López Recio, de quien dice fue su verdadero maestro y con quien iba al Alcázar Viejo a cantar los domingos y al Campo de la Verdad (el Bar de los Peces), al que también iban Antonio Mairena y Ricardo Molina. Así no es difícil, con estos antecedentes, que la "cordobesía" flamenca de Paco Dios sea una de sus señas más profundas de ientidad. Y que el nombre de Paco Dios queda ya unido a la historia del flamenco de Córdoba, junto a los ya citados y otros. Sus cantaores de referencia, sobre todo a partir del Concurso de cante de 1956, son Fosforito, Mairena, y también Caracol. Realiza actuaciones en lugares tan dispares como Santander, Nimes o Valladolid. Indaga en la tradición flamenca y como consecuencia de ello ha resucitado la expresión cordobesa de la Navidad Flamenca (de este cantaor que echa de menos por Navidad hasta el olor a pestiños caseros en San Agustín), a través de los villancicos por bulerías, o bulerías navideñas como las llamó Ramón Medina, con ciertos aires gaditanos. Un rasgo muy característico de su cante es que dota de actualidad a las letras antiguas. No es que las recree, sino que su sentido literal lo extrapola a la realidad actual, trayéndolas a colación como si fueran hechas "ex profeso". Sorprende cantando las serranas de la huida a Egipto que, según afirma, aprendió de Pepe El Poli (hijo de Julio El Poli que la grabó con Ramón Montoya en Madrid). En Sevilla consigue el 2º Premio Juan Breva. Fue fundador del Rincón del Cante con Rafael López Recio y Paco Ruiz, en los años sesenta, y es socio de la Peña Flamenca de Córdoba desde hace 30 años. Ha sido jurado entre 1998 y 2004 del Concurso Nacional de Flamenco y de los Jueves Flamencos y lo es del Premio Campos de guitarra, que organiza el Ateneo de Córdoba. Es vicepresidente de la Federación Provincial de Peñas Flamencas y un gran conocedor de la obra musical de Ramón Medina.

Flamenco Ivan Centenillo Granada

Biografía:

Nació hace algo más de dos décadas, en la calle Real de Cartuja de Granada, en una familia en la que ya había existido algún que otro antecedente artístico en torno al mundo de la música. Comenzó a formarse como cantaor a la edad de 17 años, estudiando con maestros como Curro Albayzin, Curro Andrés, Juan Pinilla (Lámpara Minera 2007), David Sorroche, Carlos Zarate,… Así mismo ha completado sus estudios flamencos con diversos cursos sobre el flamenco organizados por la Peña la Plateria, la Agencia Andaluza del Flamenco o la Universidad de Granada. Está acreditado por la Universidad de Granada para impartir el curso “Historia del Flamenco. Palos básicos”. A lo largo de su intensa carrera artística, ha actuado en Peñas Flamencas, Teatros, Tablaos, Auditorios,… de toda la geografía nacional e internacional, compartiendo escenario con artistas como Pastora Soler, Rafael Amargo, Remedios Amaya, Capullo de Jerez, Marina Heredia, Rancapino, La Macanita, , Miguel de Tena, La familia Terremoto de Jerez, Saida Charaf,… y prácticamente todos los artistas granadinos. Actúa en la visita de la Asociación Universitaria Iberoamericana de Postgrado a Granada, formada por una expedición de Rectores de todas las Universidades de Sudamérica y Latinoamérica. Presenta, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Granada, el estreno absoluto de la banda sonora original de la película “Viaje romántico a Granada” de Ernesto Haffter, incluido dentro de la programación del Festival Internacional de Musica y Danza. Participa, como actor, en el Corto/Documental sobre la Nochebuena Gitana del Sacromonte "Saca cuatrocientas sillas" dirigido por Curro Albaycin. Escribe para la revista “Cuadernos de la Tarde” de la Universidad de Granada, desde el año 2013 hasta la actualidad. Pone el broche final, de la mano de la bailaora Eva Manzano, al Congreso Europeo de la Abogacía que tuvo lugar en Barcelona, en el emblemático estadio de futbol Camp Nou de la ciudad condal. Imparte como docente el curso “El Flamenco. Palos básicos” en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Melilla, junto a catedráticos de flamencología de varias Universidades andaluzas y artistas de reconocido prestigio, que obtuvo una gran repercusión mediática en la ciudad. Fue el encargado de culminar los cursos con una actuación en el Teatro Kursaal de Melilla. Graba el documental “Granada Costumbrista” para la primera cadena de televisión de Rusia y participa en el documental sobre el mundo flamenco para la reconocida cadena televisiva CNN, bajo la dirección y presentación de Antony Bourdain. Presenta en el I Congreso de Esperanto Internacional la version del himno oficial de la lengua esperantista bajo el titulo "La Espero", siendo el primer artista flamenco en interpretarlo. También se convierte en el primer cantaor flamenco que interpretó el "Gaudeamus" Himno Oficial de las Universidades Españolas. Además es el creador del Himno del Vandalia Club de Futbol. Fue el encargado de clausurar, junto a varios artistas granadinos, el Congreso "Talking About Twitter" 2014 que obtuvo una gran repercusión a través de las redes sociales. Artista habitual en las Programaciones y Congresos de la Universidad de Granada, en las que ha actuado para numerosas personalidades nacionales e internacionales. Vocalista y presentador de la ORQUESTA EL SECRETO, en donde ha aumentado de manera considerable su registro, al tener que interpretar canciones de cualquier estilo musical, ampliando así su versatilidad como artista. Componente del grupo SOGNARE, un encuentro musical entre los géneros musicales lirico, pop y flamenco. En el año 2014 obtiene el titulo de Graduado en Trabajo Social por la Universidad de Granada. Ha participado en Giras por ciudades importantes de toda la geografía internacional, actuando en diferentes eventos culturales entre los que podemos citar: Festival “Sete Sois, Sete Luas” de la Fundación José Saramago en Roma, Sicilia, Mascalucia, Florencia,… (Italia) con Juan Pinilla (Lámpara Minera). “Festival Mata” de la diversidad cultural, patrocinado por la UNESCO y presidido por el rey Mohamed VI y la princesa Lalla Amina, en la comarca de Larache y Tánger (Marruecos). Semana Flamenca de Albi y Toulousse (Francia) con Eva Manzano. Semana Cultural Española, organizada por el Instituto Cervantes, en Tetuán (Marruecos). Proyecto INTERWOVEN en Sofía (Bulgaria) y en Londres (Reino Unido). Feria Internacional de Turismo de Chaumont (Francia). Semana Cultural de la Embajada Española en Copenhague (Dinamarca). Festival “Músicas del mundo” en Maribor (Eslovenia) con Ana Calí. Recepción Día de la Hispanidad. Embajada Española en Ghana (África). Festival de Música en la Alliance Francesa y Embajada de España en Accra. Ghana (África). Festival “Música Sacra” de diversidad cultural y musical, celebrado en Maastricht (Holanda) con Ana Calí. Gira por Japón (Tokio, Kyoto, Nasushiobara, Izu,…) como cantaor y director artístico. Congreso DBT en Basilea (Suiza). PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS Entre algunos de los premios y menciones que ha obtenido podemos destacar: Primer Premio del Concurso de Los Montes 2011 Primer Premio del Concurso “Desencaja” Granada 2011 organizado por Instituto de la Juventud de la Junta de Andalucía Premio al “Mejor cantaor Joven” del Concurso de Los Montes 2010 Segundo Premio del Concurso “Montes Orientales” 2009 (Granada) Tercer Premio del Concurso Peña “Luis Habichuela” 2009 Premio por la Igualdad 2013, por su labor artística, del Exmo. Ayuntamiento de Peligros (Granada) Premio Internacional “Brújula del Canto” 2014

Flamenco José Rodriguez Carmona Cantabria

Biografía:

José Rodriguez Carmona, guitarrista gitano, más conocido en el mundo del arte de la guitarra flamenca con su propio nombre artístico de RAMÓN JIMÉNEZ, nació en Santoña (Cantabria), en el año de 1964. La vida errante de su familia eligió las cercanías de Santander como lugar de nacimiento de Ramón Jiménez. Fue su hermano, El Entri, quien lo introdujo en el mundo de la guitarra flamenca. Y con apenas catorce años ya estaba tocando. El guitarrista de la escuela madrileña de Caño Roto se curtió en tablaos madrileños como Los Cabales, Café de Chinitas o Zambra, donde -dado su sentido del ritmo- fue siempre requerido para acompañar al baile. De los tablaos pasó a las compañías de figuras como Antonio Canales -con quien participó en obras como ‘Torero’, ‘A ti Carmen Amaya’ o ‘La Cenicienta’-, Joaquín Cortés, Luisillo, Adrián Galia... y con ellos recorrió el mundo. Paralelamente, fue implicándose en proyectos innovadores de grupos de danza experimental como Arrieritos, Danzahar Ballet Español o Contratiempo. Ese talante inquieto es el que le llevó a formar ‘A cuerda y tacón’ junto a Antonio Canales, El Viejín, Bernardo Parrilla y Ramón Porrina, un proyecto que, según explica, “aportó una forma de crear implicación entre el baile y la guitarra que ha servido de modelo para muchos otros”. Tras veinticuatro años respaldando al baile, Ramón Jiménez decide salir alante y grabar su primer álbum: ‘Sembrando inquietudes’ (Karonte, 2002). Tras este trabajo en el que colaboran artistas como Montse Cortés y Javier Colina, el guitarrista proyecta completar su carrera haciendo un disco acompañando al cante, previo a un próximo álbum de guitarra flamenca. Tras muchos años componiendo y tocando para las mejores compañías de baile (Antonio Canales, Ballet Nacional de España), Ramón Jiménez edita su primer disco, un álbum instrumental donde muestra la experiencia acumulada hasta crear un estilo personal único. Ramón empezó tocando por bulerías con los coros de Luisi y Saira Carmona que consistieron solo en unas pinceladas de cante en un repertorio de temas donde la gran protagonista es la guitarra, aunque por tangos y bulerías el toque de Ramón Jiménez compartió protagonismo con algunos de los colaboradores que intervienen en su trabajo como el siempre personal violín de Bernardo Parrilla con ese toque de distinción que da el contrapunto justo, la segunda guitarra de un acompañante de excepción como es Jesús del Rosario, el bajo de Vaqui Losada y la sutil percusión de Luky Losada que es además el productor del disco y que adornan con gusto los compases de Jiménez. Pero donde fundamentalmente se dejaron notar las condiciones de su guitarra fue tocando dos piezas en solitario de su reciente trabajo: unas tarantas y unas rondeñas que interpretó con gran sensibilidad y la sencillez que le caracterizan. Tanto estos palos como el resto son temas de composición propia, muy flamencos, sin caer en la melodía fácil donde se refleja el buen hacer de este santanderino, que ha desarrollado su carrera en Madrid. Con todo el grupo que le acompañó durante su recital y la camaronera voz del El ciervo Ramón culminó este concierto por bulerías donde no podía faltar una patadita de baile que corrió a cargo de David Paniagua con un versátil zapateado. El público aunque no fue muy numeroso pues era jornada de fútbol, contaba con muchos de los incondicionales del guitarrista, que hicieron notar su merecida ovación.

Flamenco José Martínez León Sevilla

Biografía:

José Martínez León , guitarrista payo, más conocido en el mundo del arte de la guitarra flamenca con su propio nombre de PEPE MARTÍNEZ, nació en Sevilla en el año de 1923, y murió en su misma ciudad natal de Sevilla en el 1984. Uno de los últimos seguidores directos de Ramón Montoya. Asimismo era un gran admirador del arte del Niño Ricardo. Su toque muy flamenco y exquisito acompañó durante muchos años al cante de Pepe Marchena, como guitarrista muy especial de la Niña de Antequera, Valderrama, La Niña de La Puebla, etc. Era también continuador de la tradición concertista de Montoya, como se refleja en su discografía en solitario. C.D. 8. A Pepe Martínez tuve el placer de verle en varias ocasiones en el Circo Price de Madrid, en estas actuaciones siempre le vi acompañando a la Niña de Antequera, que era por lo visto su guitarrista preferido, Una guitarra olvidada El tocaor sevillano Pepe Martínez fue un reputado concertista en Londres y París. Fonotrón rescata uno de sus discos solistas más brillantes, de 1960 Pepe Martínez. Grabaciones originales años 1957-1960. Calé Records. La información biográfica que aparece en la contraportada de este disco de Pepe Martínez (1923-1984) es la misma que leemos en todas las historias de la guitarra flamenca. Editado por vez primera en 1960 por Hispavox, este Lp recoge el contenido de epés aparecidos dos o tres años antes, recurso habitual en la época. Mi primer contacto con este guitarrista, en disco, fue el toque pulcro, refinado y sin embargo directo, que aparece en la segunda antología de Juanito Valderrama, Una historia del cante flamenco (Belter, 1968). Mi segundo contacto con él fue el capítulo que le dedica la serie Rito y geografía del cante emitido el 23 de julio de 1973. Sin poseer una técnica apabullante, Martínez convence por la veracidad de su toque, que consiste en una cierta placidez vital, en gustarse y recrearse con las notas y los silencios, que lo acercan a la guitarra clásica. Una lección de paz y contemplación que tendría un efecto benéfico hoy, de popularizarse, en la guitarra flamenca, y que lo encontramos en escasos intérpretes actucales como Alfredo Lagos o el Canito. Por su tratamiento del compás de estilos como la guajira, tal y como escuchamos en esta obra, podemos apreciar que la evolución rítmica de determinados estilos ha venido siempre de la guitarra, afectando esta evolución también al cante, obviamente. Martínez afirma en la entrevista incluida en el programa de televisión mencionado que tocó para todos los grandes intérpretes de la segunda ópera flamenca, la de posguerra: Marchena, Valderrama, Niña de la Puebla, Pepe Pinto, Canalejas, Manuel Vallejo, Niña de los Peines, Jacinto Almadén, etc. Aunque señala, a continuación, que prefiere el concertismo, carrera que llevó a cabo sobre todo en Francia e Inglaterra. Sus inicios como concertista tienen que ver con este último país ya que, según nos cuenta, fue a raíz del interés de un guitarrista aficionado y discípulo suyo de aquel país que comenzó a dar conciertos en universidades y conservatorios ingleses, grabando varios recitales para la BBC. A raíz de ello registra un puñado de discos para Columbia, Decca e Hispavox a finales de los 50 y primeros 60. Con todo, en su tierra siguió siendo prácticamente un desconocido, pese a la monumental exhibición que hizo en el disco de Valderrama arriba mencionado, con más de 50 toques diferentes, excepto para un selecto grupo de seguidores y discípulos entre los que se encontraban los ingleses Harvey, Jones, Ted Diggle y John Magarsliasch, que transcribió a la partitura la obra de Martínez, transcripciones que se editaron en Francia en los años 60. Esta disco no es sino una personal visión del tocaor del legado clásico, con aportaciones propias en los niveles melódico, en forma de nuevas y originales falsetas, y rítmico. La obra combina estilos más melódicos, como tarantas y guajiras, con otros con el ritmo como protagonista como bulerías, con acompañamiento de palmas, seguiriyas y soleares, en los que demuestra que ser un estilista lírico no está reñido con el dominio del compás flamenco. La base melódica y armónica de esta disco es la obra de Ramón Montoya a la que imprime Martínez un acento rítmico muy marcado. Y todo ello con el marchamo de la pulcritud, la elegancia, el gusto por el matiz, y el respeto por el oyente, de manera que su discurso se ofrece con amabilidad, con donosura, sin excesos ni distorsión alguna. Incluso las formas tradicionalmente más agresivas, como la seguiriya, en la guitarra de Martínez aparecen pulidas y fácilmente accesibles para el oyente. Pepe Martínez León vivió toda su vida en la Alameda de Hércules sevillana, donde se inicia al toque con 11 años impulsado por su madre, cantaora de saetas aficionada. No es sin embargo hasta los 17 cuando profundiza en su instrumento, gracias a sus vivencias en la Alameda de Hércules con los Cepero, Pinto y compañía. Todos estos datos los oímos de su propia voz, como digo, en la entrevista que se emitió en 1971, hecha en el salón de su casa, con un puro en la boca y enfundado en su batín. Vemos también, en el mismo programa, a Martínez paseando por las columnas y tomándose una cerveza en la barra de la Norte-Andaluza. 

Flamenco Antonio Javier Riba Martínez Córdoba

Biografía:

Antonio Javier Riba Martínez, guitarrista payo, músico y catedrático de guitarra clásica, conocido mundialmente en el mundo del arte de la guitarra con el nombre artístico de JAVIER RIBA, nació en Córdoba el día 28 de Enero del año de 1973, ha cursado sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de su ciudad con los profesores José Rodríguez, Marco Socias y Manuel Abella. Así mismo ha recibido consejos de Técnica e Interpretación de Leo Brouwer, José Tomás, Manuel Barrueco, David Russell. Durante el periodo 2000/2001 realiza Estudios de Postgrado con el Catedrático Demetrio Ballesteros en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Como intérprete merecen destacarse sus siguientes actuaciones: "Jóvenes Talentos de la Guitarra" seleccionado por Leo Brouwer (2000) y "Las Voces de Lorca" (2001), ambas en el "Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba". Primera guitarra en el "Concierto Andaluz" de Joaquín Rodrigo, junto a la Orquesta Sinfónica de Albacete, en los Teatros de Almansa y Albacete (2001). Diversas actuaciones en el Auditorio del C.S.M. "Rafael Orozco" de Córdoba con motivo de los Ciclos de Conciertos de Primavera y Santa Cecilia y en la inauguración de las "V Jornadas de Música Contemporánea". Actuación en el Palacio de Viana, retransmitida por Radio Clásica de Radio Nacional de España. Javier Riba es profesor de guitarra por oposición desde el año 1993. Durante el periodo 1995-2002 ha impartido clases de guitarra en el C.E.M. "Fray Juan Bermudo" de Écija en Sevilla, desarrollando una importante labor pedagógica y creando en 1999 la Orquesta de Guitarras de Écija, agrupación que reúne en el escenario a 30 jóvenes guitarristas de entre 12 y 18 años. Actualmente es profesor del Conservatorio Profesional de Música de Córdoba Javier Riba recuerda en el Museo a Isaac Albéniz Comienza el Certamen Internacional de Guitarra Clásica Julián Arcas con este recital homenaje al compositor de piano El guitarrista cordobés Javier Riba inicia hoy, miércoles, a las 20:30 horas, en el Museo de Almería, el Ciclo en Homenaje al Centenario de la muerte de Isaac Albéniz, que se incluye en el X Certamen Internacional de Guitarra Julián Arcas, organizado por Cajamar. La entrada es libre hasta completar el aforo. Lo más destacado de la actuación es que por primera vez se interpretará con una guitarra la pieza 'Almería', del segundo cuaderno 'Iberia', de Albéniz. Además, el guitarrista cordobés tocará otras piezas musicales que el famoso compositor catalán creó para piano. En este sentido, Riba señala que "la música de Albéniz está inexorablemente ligada a la guitarra, aunque realmente no escribió ni una sola nota para este instrumento de seis cuerdas". De hecho, las primeras versiones guitarrísticas de piezas de Albéniz son prácticamente contemporáneas a las originales pianísticas. Y es que, según Riba, "el primero en descubrir para la guitarra el potencial de esta música fue Francisco Tárrega, que incluso falleció en el mismo año que el pianista catalán". En el concierto, el músico de Córdoba realizará otro guiño a la ciudad de Almería, interpretando temas de Julián Arcas, el guitarrista más importante de la música española del siglo XIX, que además era natural del municipio de María. Asimismo, Riba tocará, en el recital organizado por Cajamar, todas estas piezas con una guitarra que es una fiel copia a la que Antonio Torres, coetáneo de Albéniz, construyera en 1892 en Almería. De esta forma, se pretende conseguir un sonido más fiel al de finales del siglo XIX. Por otro lado, en su trayectoria profesional Javier Riba destaca por haber sido premiado en diferentes concursos internacionales como el 'Francisco Tárrega' de Villareal, el 'Paco Santiago Marín' de Plasencia o el 'Comarca del Condado' de Jaén. También fue finalista en el 'Concurso para Jóvenes Intérpretes' organizado por la Junta de Andalucía. Además, en 2001 recibió el 'Premio Diputación al Mejor Guitarrista Clásico de Córdoba' en el Concurso Internacional de Guitarra Villa de Puente Genil. En la actualidad, Riba es profesor de guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba. El Ciclo en Homenaje al Centenario de la muerte de Albéniz continuará con el concierto de Ara Malikian, Iván Rijos y Juan Francisco Padilla, que tendrá lugar en el Maestro Padilla, el jueves, día 18, a las 21.00 horas. D. M. / Almería | Actualizado 17.06.2009. En la foto, Javier Riba con su guitarra. Javier Riba recrea la fantasía andaluza en un gran recital El guitarrista da un concierto en honor a Isaac Albéniz tocando 'Almería' y dos piezas del almeriense Julián Arcas El guitarrista cordobés Javier Riba dio el miércoles las primeras notas en honor a Isaac Albéniz, en un concierto en el que se recreó la fantasía andaluza con piezas adaptadas para guitarra del pianista y compositor catalán. Este concierto fue el primero dentro del Ciclo en Homenaje al Centenario de la muerte de Isaac Albéniz, que se incluye en el X Certamen Internacional de Guitarra Julián Arcas, organizado por Cajamar. La actuación de Riba comenzó con dos piezas de Julián Arcas, el guitarrista español más internacional en el siglo XIX, que además era natural de la provincia de Almería. La primera de las piezas fue un bolero, de carácter popular, y la segunda una pieza andante, que recreó la música de corte. Después, el artista cordobés interpretó arreglos para guitarra de Albéniz. En concreto, tocó Granada, Córdoba y Cádiz, creando auténticas estampas musicales de estas ciudades andaluzas. En este sentido, el propio Riba explicó durante el concierto que "Albéniz era un enamorado de Andalucía, con cuyo paisaje empatizó y le inspiró estas piezas musicales". Si bien, Albéniz no escribió ni una sola nota para guitarra, y fueron sus coetáneos Francisco Tárrega y Miguel Llobet quienes arreglaron sus obras que estaban escritas para piano. Además, cuentan las crónicas de la época, que Albéniz quedó maravillado cuando escuchó por primera vez las adaptaciones de sus composiciones musicales. La segunda parte del concierto prosiguió con otras obras de Albéniz, que Riba interpretó con una guitarra muy especial, fiel copia de una que construyera Antonio Torres en el siglo XIX. Este constructor de guitarras, natural también de Almería, fue uno de los mejores en su campo, según indicó el músico cordobés, ya que "consiguió dotar al instrumento de una belleza y un equilibrio que aún hoy en día no se han superado". De la segunda parte del concierto destacó Almería, del cuaderno Iberia de Albéniz. Esta pieza musical ha sido la primera vez que se ha interpretado para guitarra. Según Riba, "es una pieza llena de fantasía, larga, con dos coplas, y que tenía muchas ganas de tocar en Almería". Por otro lado, el Certamen de Guitarra de Cajamar prosigue hoy viernes, día 19, con los Hermanos Assad. La actuación de los hermanos Sérgio y Odair Assad tendrá lugar en el Auditorio Maestro Padilla, a las 22:00 horas. La entrada será gratuita hasta completar el aforo. Los Hermanos Assad interpretarán obras de Astor Piazzolla, de Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali, Leo Brouwer y Antonio Carlos Jobim, entre otros. La música de este grupo se caracteriza por mezclar de manera armoniosa, y en un mismo concierto, épocas, estilos y culturas diferentes.

Flamenco Manuel Escacena Sevilla

Biografía:

Manuel Escacena, cantaor Payo, más conocido artísticamente como NIÑO ESCACENA admirado y querido por toda la afición por su voz dulce y flamenca, nació en Sevilla en el año 1.886 y murió en Madrid en el 1.928, empezó en su tierra natal a principio de siglo, en el año 1.903 actuaba en el café Filarmónico de Sevilla, anunciado como cantaor de Tangos, fue un gran conocedor de los cantes de levante sobre todo de la Taranta, como también lo fue de los cantes hispanoamericanos o sea de ida y vuelta. NIÑO ESCACENA a principio de siglo fue un artista bastante conocido, actuando en Madrid en los colmaos Los Gabrieles y Villa Rosa, junto a D. Antonio Chacón y la Niña de los Peines, en el Año 1.924 actúa en una fiesta celebrada en la embajada de Italia ante los Reyes de España e Italia, participo en el concurso de la copa Pavón junto con todos los grandes de su época. MANUEL ESCACENA además de dominar los cantes básicos como son los cantes por Solea, Sigueriyas, Tientos y Martinetes, se destaco en los estilos de ida y vuelta, como en la Milonga de Juan Simón, siendo el primer divulgador de esta canción aflamencada aunque los cantes que mejor interpretaba eran los cantes de levante de la escuela de D. Antonio Grau el Hijo de El Rojo El Alpargatero.