Juan Habichuela El patriarca en su laberinto

Entrevista a Juan Habichuela El patriarca :

1. Juan Habichuela, que comenzó como bailaor, es el patriarca de una estirpe de guitarristas. Habla, a sus 65 años, con lentitud y orgullo. "Mi abuelo, el padre de mi padre, fue el que inició la escuela que nos dejó. Menos bailaores, hay de todo, tenemos hasta una actriz en la familia, Amara Carmona". 

2. Después de superar los 40 años de grabaciones, en los que ha acompañado a 80 cantaores, ve por primera vez un disco con su nombre en letras grandes, una especie de autohomenaje con la mejor lista de tributarios que se ha escuchado en los últimos tiempos. "Yo no iba a imaginarme nunca que iba a estar arropado de las personas que hay en el disco, me han dado mucho cariño. Pero estoy asustado porque hago unas cosas solo, y yo siempre he tocado para cantar, que es lo que me ha gustado a mí, estar con el cantaor y ayudarle a que el cante no tenga fallos, estar encima de él y mimarlo, no estropearlo haciendo falsetas largas, sino haciendo lo suficiente para que el cantaor salga adelante. He hecho una soleá que se la dedico a mi hermano Luis, que le gustaba tocar muy fácil y muy sencillo, que es lo que yo sé hacer, cosas sencillas y fáciles, porque yo de virtuosismo no tengo nada, para qué voy a engañar a la gente". Juan habichuela y Rancapino 

3. El título de su disco es "De la zambra al duende". "Empecé con diez años en La Zambra, en el camino de Sacromonte, y con 17 me fui a El Duende, que era un tablao que tenía Gitanillo de Triana en la calle Mayor en Madrid, al que fuimos Mario Maya y yo, y allí estaban Antonio Mairena, Chano, El Lebrijano, los Moraos... mucha gente, buenísimos artistas. Yo llegué allí asustao, y le tengo mucho cariño al título". 

4. Por el disco habita una restauración del emblemático, y ya virtual, "Carcelero" que grabó con Caracol en 1964. "En el año 61 entré en Casa Bermejas y toda mi vida ha sido estar con Manolo Caracol, yo no he visto mejor artista moviéndose en el escenario. Y la mejor de todos los tiempos ha sido para mí La Niña de los Peines, una cantaora que lo sabía todo, y bien". Juan Habichuela y su hermano Pepe Habichuela 

5. Lo que le gusta, siempre lo ha dicho, es tocar para cantar. "Sin menospreciar a tocar solo, que tocar solo es muy difícil, hay que estar muy preparado técnica y musicalmente, yo admiro a esos muchachos que se comen la guitarra. Yo soy un guitarrista corto, me he sacrificado siempre para el cantaor. Yo toco solo pero son falsetas, no de picar fuerte, de correr... lo mío es otra cosa, es mucho más fácil que todo eso. Es tocar flamenco y corto". 

6. ¿Hay algún cantaor al que no haya acompañado? "Pienso que no". 

7. Asegura que la idea del disco surgió de sus hijos: "Papá, vas a hacer un disco solo en el que te vamos a arropar unos cuantos. Pues me parece muy bien. Pero me hicieron estudiar lo que yo no he estudiado desde que tenía 20 años, que me metía en casa a las diez de la noche y me daba mi madre el desayuno". 

8. Sus hijos, Juan y Antonio Carmona, dirigen Ketama. "Lo que hacen mis hijos no tiene nada que ver con el flamenco. Ellos hacen flamenco en casa, no en el escenario. Lo que les da dinero es la música que hacen. Ellos no hacen flamenco en el escenario, hacen una fusión sudamericana o una rumba... la rumba no es flamenca tampoco, el flamenco es otra cosa". 

9. Ardid. El disco se abre con la voz de Alejandro Sanz. Como suena. Una bulería con estribillo con dos de los cantantes más vendedores del país, su hijo Antonio y Sanz. "El disco está para muchos oídos, para el que no sabe, para el que sabe poco y para el que sabe más. Lo que hace Alejandro con la bulería no es comercializar el flamenco, sino atraer a la gente joven. El flamenco siempre ha sido de minorías y ahora es cuando se está extendiendo por el mundo". 

10. Juan dice que le gusta más el cante que otra cosa y en su disco hay buenos cantes: Rancapino aporta sus agridulces fandangos gitanos, Chano Lobato se ríe de su sombra por bulerías, Montse Cortés se rebusca con brillo suntuoso por soleá y su sobrino Pepe Luis se mete "Por la misma esencia". Pero no tiene más remedio que destacar un cante de lágrima viva, un cante que llega a lo más recóndito con un desgarro que huele a clavo y canela. "La seguiriya de José Mercé tiene un significado especial porque yo vi a su hijo nacer, la hace con unas ganas porque se las dedica a su hijo, yo estaba tocando la guitarra llorando, y el técnico de sonido llorando, y mi hijo que estaba allí, llorando... Esa seguiriya está muy bien hecha, y con corazón". 

11. De guitarristas tampoco está mal. Con su hermano Pepe hace unos tangos de matices granadinos dedicados a su padre, el mismísimo Paco de Lucía le dobla la guitarra por tangos (con apuntes de Potito, Benavent y Di Geraldo), Tomatito dulcifica por bulerías y Cañizares traspasa una malagueña con su tan angulosa slide flamenca. "Escuchando esa malagueña se ve lo que ha evolucionado la guitarra, para bien". 

12. Por fin, Juan queda solo por soleá y levita... "No han podido estar todos. He empezado a hacer un par de cosas y tengo en la mente muchos cantaores. El fundamental que me falta es Camarón de la Isla". 

1999. Luis Clemente  

Flamenco Cristina Hoyos Baialora - Entrevista 1999

Antigua entrevista de Merche Esmeralda:

La mayoría de la nuestro público te conoce por las películas de Saura ¿Cómo surgió esa colaboración? 

Surgió porque Antonio Gades hizo el ballet de "Bodas de Sangre". El productor, Emiliano Piedra y su mujer Emma Penella vieron el espectáculo en el teatro y pensaron en hacer una película y así fue. Emiliano llevó a un ensayo a Carlos Saura y él lo hizo en el cine como lo vio allí. Así se hizo la primera película, y como tuvo mucho éxito a los dos años se hizo la segunda: "Carmen", y luego el "Amor Brujo"... Yo era pareja de Gades en el Ballet, y aunque por ejemplo en "Carmen" no hago el papel principal, en el teatro sí lo hacía.

 - ¿Cómo resultó la experiencia de bailar para las cámaras de cine? 

Bailar para las cámaras siempre es un poco más limitado y frío. No es lo mismo que bailar en el silencio del teatro, donde te puedes desplazar como quieres, en el cine te ponen una señal donde puedes girar, donde tienes que levantar los brazos... no bailas con el mismo sentimiento. 

- ¿Se filman los bailes enteros? 

Generalmente no, se hacen a trozos, alguna vez se hace entero, y luego se hacen otras partes para tomar primeros planos, cuestiones de técnicas propias del cine. 

- ¿Crees que el momento actual del flamenco merece criticas tan duras como las que recibe? 

La gente comenta, la gente dice, pero lo importante está en que el flamenco va a buenos teatros, a buenos festivales de baile. Indudablemente no todos los espectáculos tienen una calidad maravillosa, pero eso no es un problema del flamenco, sucede con todos los espectáculos de cualquier género, tampoco todo el baile clásico o todo el contemporáneo es maravilloso, hay buenos, regulares.. 

- ¿Hay más público para el flamenco en los años 90? 

Cada vez parece que hay más interés, y cada vez hay más compañías y grupos de baile, gente joven que monta compañías para hacer unos cuentos espectáculos, aunque sea para algo temporal. 

- ¿Cómo es tu experiencia como creadora de una compañía de baile? 

Es muy difícil, si un año trabajas poco, te agobias porque la gente necesita trabajo ya que viven de esto, es complicado que la gente se mantenga fiel a la misma compañía. Y eso lo más importante. Yo procuro que todos los que estén conmigo sigan durante un tiempo y estén contentos, creo que lo consigo, el que se va de aquí es porque lleva mucho tiempo o ha conseguido por ejemplo un contrato para Japón... muy beneficioso, o algo así. En eso también les ayudo, intento orientarles. Aquí hay una armonía bastante buena en todos los sentidos. 

- Este año cumple 10 años tu compañía. ¿En eso se centró el espectáculo que presentaste en Jerez?. 

Si, reunimos algunas de las cosas que más me gustan con otras que se hicieron hace mucho tiempo, no se hacen exactamente igual, sino tal como surge ahora. Siempre tratas de mejorar todo un poco, los conceptos y las ideas son los mismos, pero no las formas. 

- ¿Es muy complicado mantener el interés del espectador durante hora y media sin tener un argumento o una historia? 

Cuando no tienes argumento te centras en los ritmos, en los cantes y en las formas. 

- ¿Crees que al baile flamenco no le hace falta apoyarse en un argumento? 

Es así, el flamenco está hecho, la Bulería está hecha, la Soleá está hecha, a veces se le da muchas vueltas a la cabeza para volver a lo mismo, todo está hecho, lo que tratas es de darle un poco de ti mismo con tu baile, las luces, la coreografía... 

- Hay muchos aficionados y profesionales de baile que estudian flamenco sin intención de dedicarse a este género, ¿En qué les dirías que se fijasen? 

El flamenco tiene movimientos muy bonitos, los bailarines de clásico se pueden acercar a algunos rasgos del flamenco, al igual que nosotros nos acercamos a muchas técnicas del baile contemporáneo. 

- Se suele comentar que los artistas mas jóvenes son más atléticos y abusan de la fuerza y la forma física en detrimento de otras virtudes. 

Yo siempre digo que hay que tener una técnica grande, antes todo el mundo bailaba de una forma muy anárquica. La técnica ha hecho evolucionar al baile en muchos aspectos, pero lo que no hay que hacer es esconder el arte con tanta técnica, hay que poner a la técnica a disposición de tus sentimientos, no esconderse tras la técnica, no se baila mejor por hacer mas piruetas, de esa forma esconden otra fuerza que tienen dentro. 

- ¿Que piensas mientras bailas? 

Me gusta bailar lo mejor que puedo, y disfrutar con ello, pero a la vez estas preocupada porque la responsabilidad es grande, piensas en tu compañía, en el espectáculo, en que todo esté bien. Siempre quieres dar toda tu energía al público, pero sin ningún fallo, ¡Que salga todo muy bien! 

- ¿Con la experiencia consigues disfrutar más en el escenario? 

Los nervios siempre están ahí y la responsabilidad aumenta con el tiempo y te exiges más, y quieres mantener tu categoría, tu estilo, tu personalidad, y no caer. Aunque salga gente nueva con mucho éxito tienes que ir con tu línea de siempre, todo esto te crea un estado de nerviosismo, que es lógico y normal. Yo tengo gente estupenda en mi compañía, ellos me ayudan y creo que yo también a ellos, yo les corrijo algunas cosas del cuerpo, les explico sobre las coreografías, los teatros, el baile, pero lo importante es que sean ellos mismos, todos aprenden de todos, hay mucha gente que quiere imitar a los que tienen éxito, nunca hay que imitar, tienes que llevar todo lo que aprendes a tu terreno, a tu cuerpo, a tu forma. 

- Eso es muy difícil... Difícil y lento. 

Entrevista: Daniel Muñoz. 

La Música del Flamenco Estructura formal

La Música del Flamenco - Estructura formal:

El género flamenco tradicional tiene unas determinadas estructuras formales, que son las que han permitido que cantaores, guitarristas y bailaores puedan entenderse sin un ensayo previo. Al igual que ocurre con el jazz, debido a la codificación de los elementos que forman el corpus expresivo de la música flamenca, tocar por bulerías, una vez acordada la tonalidad (al 2 por medio, a 14 por arriba...) entre guitarrista, cantaor y bailaor hay códigos expresivos de sobra para hacer realidad el fenómeno. El arte musical flamenco se basa en una serie de patrones melódicos (cante), armónicos (guitarra), rítmicos y métricos, además de una versificación concreta para las letras sobre las que se interpreta. 

Cada estilo se diferencia del otro según la combinación de dichos patrones. El guitarrista que acompaña el baile o el cante conoce, no sólo la música que corresponde, sino que sabe también dónde debe acelerar el tiempo, dónde retardarlo, dónde rematarlo, intuye la dinámica que impone una estética musical concreta como es la flamenca. Aunque en la actualidad se tiende a preparar cada cante, toque o baile particular, lo que obliga al ensayo previo, el flamenco tradicional al día de hoy sigue manteniendo su norma. 

Algunos de los elementos formales propios del flamenco: 

Tercio, verso o letra de un cante que tiene una entidad musical determinada. Así en la soleá el primer tercio es la primera letra y en una malagueña el primer tercio corresponde al primer verso melódico. 

Letra de cambio o macho es con la que remata un cante. 

Antífona que usan la caña y el polo, una sucesión de ayeos característicos. 

Variaciones en la guitarra, secuencias propias de cada estilo que se interpretan para preparar el cante. 

Falseta, pieza compuesta para la guitarra interpretada entre las diferentes letras de un cante. 

Y también son elementos formales la salida, llamada, escobilla o el desplante, diferentes momentos de un baile flamenco. Si nos centramos en el cante, el modelo habitualmente usado es el siguiente: 

Introducción de guitarra. 

Salida. El cantaor templa la voz, se afianza en la tonalidad y en el tempo que marca la guitarra, y entona los ayeos propios de cada estilo, o las tarabillas como tirititrán, lerele, ay ay. Este es el elemento primitivo, el quejío, el lamento. Y de ahí surge el modo y tonalidad características del flamenco, sobre una armonía propia que llamamos cadencia andaluza (ver más adelante). El enharmonismo al que se refería Manuel de Falla, propio del cante flamenco, con sus cuartos de tono y "notas azules" que no se dejan plasmar en el pentagrama, y es en la salida del cante donde aparece en su forma esencial. 

Cante de preparación. Como su nombre indica es el primer tercio o el primer cante sin gran dificultad interpretativa, aunque por supuesto de idéntica expresividad que el resto del cante. 

Cante valiente. Ahora el cantaor afronta cantes de mayor elaboración melódica, aunque en general con un sentido similar al del primer cante. Es el tercio de las tesituras altas y de los versos ligados, aquello que se hace sin tomar aire entre uno y otro, completando de un tirón toda una frase melódica. En este tercio un buen cantaor demuestra su poderío e intenta transmitirlo justificando de lo que es capaz. 

Remate. Último tercio que, clásicamente, se basa en acelerar el tiempo y cambiar el tono modal por el tonal, mayor. En muchos cantes este remate se conoce como macho o cambio, con un claro sentido musical de conclusión. 

Por supuesto, todo esto es una aproximación a lo que es un esquema formal clásico. No obstante las posibilidades son muy grandes y, por ejemplo, en un cante por soleá asistimos a la interpretación de una tanda de varios cantes con un cierre final. Por seguiriyas es habitual rematar el cante con un tercio valiente, o en las malagueñas, granaínas, tarantas y otros derivados del fandango, lo normal es hacer una salida y uno o dos cantes, o tres y cuatro. En el caso de las bulerías, debido a su natural carácter libérrimo, el orden y ese tipo de códigos no va con ellas. Pero la sabiduría flamenca mantiene una estructura que pasa por un temple, un calentar la voz, antes de meterse en jonduras. Algunos compositores actuales prescinden del lógico esquema y obligan a cantaores/as a salir ya en el tono más alto que puedan alcanzar, con el consecuente daño en las cuerdas vocales. 

La función de la guitarra es introducir la tonalidad y tempo, realizar las convenientes contestaciones al cantaor, variaciones entre los diferentes cantes y la inclusión de alguna falseta a modo de interludio. Falsetas y variaciones demasiado largas puede ser nocivo para la inspiración del cantaor y tener nefastas consecuencias en el resultado final. 

La Música del Flamenco

La Música del Flamenco:

El flamenco es un tipo de música que utiliza sus recursos musicales de forma ingeniosa, pero sus herramientas son básicas, y su utilización diestra es la que lo hace posible. Con las palmas, el tacón, el cante desnudo es capaz de estremecer a un numeroso auditorio. Y todo alrededor del instrumento musical más español, la guitarra. A continuación vamos a repasar las claves de la música flamenca, aquellos elementos que definen cada uno de los estilos. En primer lugar hablaremos sobre las formas musicales, elementos estructurales que rigen el fenómeno musical flamenco. También comentaremos las distintas tonalidades sobre las que la guitarra flamenca acompaña los distintos estilos. Enseguida entraremos en el compás, la métrica y el ritmo, indagando en las distintas formas que los flamencos usan para medir su música, y finalmente daremos las pautas detalladas para poder diferenciar unos estilos de otros. Con estas explicaciones no vamos a poder enseñar a tocar, cantar o bailar flamenco, pero si a comprender mejor como se regulan musicalmente hablando los estilos que lo conforman. Si usted no tiene nociones de música, no se preocupe. 

El método explica de forma gráfica, y esperamos que didáctica, las diferentes cuestiones en torno al compás, la armonía, etcétera. No desmaye si en un principio encuentra dificultades de comprensión. Siga leyendo y acabará asimilando los conceptos. 

Estructura formal 
Tonalidad 
El compás - Estilos ternarios 
El compás - Estilos binarios 
El compás - Estilos que alternan binario con ternario 
El reloj flamenco 
Métrica libre, ritmo concertado 
Claves para distinguir los estilos del flamenco  

Que són los Fandangos en el Flamenco

Fandangos:

En su origen el fandango es una danza cantada que se comienza a popularizar a partir del XVIII en Andalucía, que se repetirá a partir de estas fechas en numerosas tonadillas y otros géneros lírico-teatrales, así como en canciones y obras instrumentales de todo tipo. Pudo surgir en el ambiente teatral-tonadillero que se bailaba en Cádiz (puerta de América), traído por los que regresan de las Indias. A finales del XVIII ya forma parte del repertorio popular andaluz junto a la malagueña y el polo. Este fandango aquí descrito, sin embargo, representa una forma arcaica que no coincide en lo musical con lo que conocemos hoy como fandango andaluz, aunque sí existen algunos elementos comunes, como la cadencia andaluza con función de ritornelo o variación instrumental, que encontramos por ejemplo en el fandango del padre Antonio Soler, o en el "fandango indiano" atribuido a Doménico Scarlatti, entre otros muchos que existen en la literatura musical española del XVIII. Esta cadencia, como ya hemos explicado, es básica en la configuración de la tonalidad flamenca. Del frondoso árbol del fandango andaluz se desprenden numerosas variantes que agrupamos en fandangos comarcales y los naturales o personales también conocidos por artísticos y fandanguillos. Los fandangos comarcales son muy numerosos, diferenciándose claramente los de Huelva, provincia donde se han desarrollado numerosas variantes de los malagueños, con su característico ritmo abandolao (ver). Los personales o naturales son aquellos que determinados creadores flamencos han realizado según su particular apreciación del género sazonándolos con giros y guiñas de otros cantes. Pero no sólo los comarcales o personales son fandangos, también las malagueñas y los cantes de Levante se realizan sobre el armazón armónico del fandango andaluz, por eso los incluimos, también, en este gran complejo genérico. 

Tonalidad 

El fandango andaluz, tal y como hoy lo concebimos, tiene un elemento musical, en el plano armónico, que lo caracteriza, así como a todas sus variantes, populares y flamencas. Este distintivo se basa, por una parte en la alternancia de letras y variaciones instrumentales, y por otra la tonalidad en la que se acompañan estos cantes. La letra se canta en tonalidad mayor y el ostinato sigue el siguiente orden de acordes (en Do mayor): Do - Fa - Do - Sol - Do - Fa, para cadenciar en el Mi, y dar paso así a las variaciones de la guitarra sobre el ostinato de la cadencia andaluza: La (menor) - Sol - Fa - Mi. Algunas variantes de estos ostinatos las escuchamos en las malagueñas, tarantas o granaínas, sin embargo, el "patrón armónico" del fandango siempre subyace ante cualquier sustitución de un acorde por otro. 

Compás 

La métrica del fandango popular responde a un compás de 3x4. Los diferentes tipos de rasgueo en los de Huelva y en los abandolaos presentan numerosas variantes locales. El acompañamiento libre plantea, no una falta de ritmo como se suele decir, sino un ritmo interno que nace de la interacción entre cantaor y guitarrista, en beneficio de una mayor expresividad del texto cantado. 

Estrofa 

La estrofa sobre la que se cantan los fandangos es de cuatro o cinco versos octosílabos de los que se repiten uno o dos versos respectivamente para formar los seis versos de los que consta su estructura melódica. Así es habitual en toda la gama de fandangos encontrar supuestas estrofas de seis versos. En realidad son quintillas en las que el segundo verso -que pasaría a ser tercero- sirve también para abrir la estrofa, quedando la rima a, b, a, b, a, b. En realidad la copla del fandango lleva dos únicas rimas -a, b- que pueden combinarse como se quiera. 

Claves 

La estructura formal se basa en la alternancia de coplas y variaciones instrumentales, que es la principal característica de todos los fandangos. Su particular rueda armónica a su vez es otra de las claves para distinguir los fandangos. Para diferenciarlos entre sí hay que prestar atención al compás (Huelva o Verdial) o la tonalidad (malagueña, granaína, taranta). 

Comarcales 

Fandangos naturales 

Otros fandangos 

Flamenco María Juncal Las Palmas de Gran Canaria

Biografía:

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria donde comenzó sus estudios de Ballet y Danza Clásica Española con la coreógrafa y primera bailarina del Liceo de Barcelona, su tía abuela Trini Borrul. Se trasladó a Tenerife y trabajó con el Ballet de Cuba. En Madrid estudia con los maestros de Flamenco El Güito, Ciro, Cristóbal Reyes, Merche Esmeralda y La Tati. Formó parte de la compañía de El Güito y realizó giras por España y Francia y pasó a la compañía de Manolete. Fue solista en EEUU del National Theatre of N.Y. y se presenta en Boston, Chicago, Kansas, New York, Minesota... En España participa en el espectáculo “Campanas Flamencas” con Milagros Menjibar y La Tati. En Alemania presenta su primer espectáculo "La Gitana Blanca" y en EEUU debuta como solista de la compañía de José Greco. Participa como actriz y bailarina en documentales con la actriz y bailarina Debbye Allen en los Angeles. Solista del espectáculo de Joaquín Cortés “Pura Pasión” que se presenta en Londres, Madrid Barcelona y Japón. Protagoniza “Musa Gitana” dirigida por Paco Peña que se presentó en Europa y China. Ayudante de dirección y solista en el espectáculo España Baila Flamenco de Cristóbal Reyes. Recientemente estrenó su espectáculo “Azabache y Miel” en el Teatro de la Danza de México. Con su grupo se presenta en diferentes salas de Madrid y es invitada al festival anual de cante La Silla de Oro de la Comunidad de Madrid y a los principales Tablaos de Madrid. Como maestra ha impartido seminarios en México, Los Angeles, Alemania y Madrid. Actualmente imparte clases de en la escuela insignia del mundo Flamenco ”Amor de Dios”. Reclamada por la ya mítica compañía irlandesa River Dance con quien realiza en estas fechas su tercera gira y tras recibir el Premio Nacional Antonio Gades de Danza Flamenca en Córdoba, María recibe un impulso a su carrera y sin duda se configura como uno de los grandes valores de la danza española. Está respaldada por su apellido que dio fama a uno de nuestros mejores guitarristas, su bisabuelo Miguel Borrul y que abrió junto a su hija la bailaora Julia Borrul una de las sagas más flamencas del país. 

Flamenco Águeda Saavedra Málaga

Biografía:

Nacida en Nerja (Málaga), inicia sus estudios a los 7 años en el Conservatorio de Málaga a los 15 años ingresa ya en el Conservatorio de Danza de Madrid. Participa en el aller coreográfico, ejecutando y aprendiendo con coreografías de maestros como Currillo, “Betty”, Cristina Visús y Rocío Espada, entre otros. Profundiza en sus estudios con maestros como Eloy Pericet, Daniel Doña, Nani Paños, Rafael Estévez, Maribel Gallardo o Currillo entre otros. Forma parte durante un tiempo de la Compañía de Enrique Vicent y Antonio López. Ganadora del 1er Premio en el Certamen de Danza de la ciudad de Ribarroja del Turia de forma consecutiva en los años 2009 y 2010, lo que le lleva a ser becada para la compañía de danza de Antonio Najarro y ganando el premio a la mejor intérprete. En febrero de 2012 debuta con la compañía Proyecto GR con el espectáculo "REW" bajo la dirección de Daniel Doña y Manuel Liñan. En junio 2012 participa en el debut de la compañía Sentimiento Pericet, bajo la dirección de Eloy y Esperanza Pericet. En la actualidad, forma parte del elenco de "Silencios Rotos", producción de Entredos Ballet Español, bajo la dirección artística y coreográfica de Elena Algado y Miguel Ángel Corbacho, además de colaborar habitualmente con Tablao Flamenco Cordobes 

Flamenco Mariví Granado Málaga

Biografía:

Inicia sus estudios de Danza Española a los 9 años en el Conservatorio Profesional de Danza de Málaga, licenciándose finalmente en Pedagogía de Flamenco en el Conservatorio Superior de Madrid "María de Ávila". Ha profundizado su formación en flamenco de la mano de grandes artistas de la talla de Mercedes Ruiz, Iván Vargas, Paco Mora, Pastora Galván, Eva la Yerbabuena, Oscar Quero, Juan de Juan, La Moneta, Rocío Molina, Israel Galván, Domingo Ortega, Marcos Flores, Alfonso Losa, Rafaela Carrasco, Isabel Bayón, Manuel Liñán. Marivi, logra el Segundo premio en el II Concurso de Tablaos "Villa Rosa" gracias al cual tiene la oportunidad de iniciarse como profesional sobre las tablas de un tablao. Tras su extensa formación y gracias al impulso de su primera experiencia profesional como bailaora ha trabajado ya en multitud de espectáculos: Obras como “Las Trece Rosas”, “Juana La Loca”,“Anita Delgado”, “Las Vacantes” o “Mujeres al borde de un ataque de nervios” “Pasito a Paso”, espectáculo de Sergio Aranda en el ciclo flamenco Viene del Sur. La ópera “Carmen”, en el Teatro Cervantes, en Málaga La ópera “Don Pascuale” en el Teatro Cervantes, en Málaga. Ha sido semifinalista en el concurso Tablao “Las Carboneras”, Madrid Su participación junto al maestro Antonio Canales, con el espectáculo “ANTOJO” en su gira por Venezuela, en Mayo de 2012. Diversas actuaciones en los espectáculos de flamenco en distintos tablaos: Tales como Las Carboneras, Cardamomo, Torero,Villa Rosa y Casa Patas. Actuó con la Compañía José Porcel en Tel Aviv, Israel Participó en el espectáculo "Zambomba Flamenca" en el Teatro de la Latina, Madrid.

Flamenco Sergio Aranda Málaga

Biografía:

Con tan sólo 11 años comenzó su formación en el Conservatorio Profesional de Danza de Málaga. A los 17 años fue seleccionado para formar parte de la primera Bienal de Flamenco de Málaga en 2005 llamado “Málaga Flamenca” presentada en el Teatro Miguel de Cervantes de Málaga y con actuaciones en grandes teatros de toda Andalucía, donde Sergio se constituye como una revelación del baile. Su carrera profesional se dispara, llevándolo a recorrer gran parte de la geografía nacional y cosechando numerosos éxitos en los festivales internacionales en Suecia, Shangai, Chicago, Colombia, Miami, Austria, Alemania, Italia, Holanda, Bélgica, Suiza, Colombia, Argelia o Memphis, entre otros. En 2006, con el espectáculo malacitano “Biznaga” Sergio representa la esencia de los palos flamencos más característicos de su ciudad en Barcelona, Zaragoza, Londres y Nueva York, entre otras. Sergio logra el primer premio en el XVII Concurso Nacional baile “Aniya la Gitana” de Ronda donde se le presenta la oportunidad de participar en el Festival Flamenco de Ronda. En 2008 crea el espectáculo “Málaga baila, Sevilla Canta” junto a la sevillana Isabel Fayos estrenándose en el Teatro Alameda de Málaga. En 2009 realiza la producción de su primer espectáculo “Pasito a Paso” donde representa en él su corta pero intensa trayectoria en el mundo del baile flamenco. Debido a su gran experiencia ya en el mundo del flamenco Sergio ha impartido numerosos cursos y clases magistrales de baile flamenco en numerosos centros, como la Escuela de Flamenco de “La Tani” (Barcelona), el Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios (Madrid), la Escuela de Carlota Santana (Nueva York)o la Escuela Iberia de Tokio (Japón) y ha dado diversas clases magistrales en EEUU (Chicago, Los Ángeles, Nueva York, Las Vegas, etc.). Su último trabajo presentado en el Festival Flamenco de Riversaltes (Francia) donde presentó «Enjundia Flamenca» y que volverá para presentarlo al público Malagueño en la IV Edición de la Bienal de Arte Flamenco de Málaga, en el Auditorio Edgar Neville. Sergio ha actuado en infinidad de festivales y teatros nacionales e internacionales de gran importancia como el Festival de Nou Barris de Barcelona, la Cumbre Flamenca de Madrid, el Festival World Music de Shanghai, el Festival Suma Flamenca en el Teatro Albéniz de Madrid, el Festival Flamenco en San Pedro del Pinatar de Murcia (2006), la gira por Holanda con el espectáculo “Destemplao” de María Juncal (2008), el Festival Internacional de Flamenco de Berlín o la gira por Canadá y EEUU junto al musical de Disney “El Rey León” (2011) 

Flamenco Mariano Santiago Barcelona

Biografía:

Mariano Santiago, nacido y criado en el barrio de San Roc, en los alrededores de Barcelona, es un ejemplo más de lo rica y viva que es la cantera de los jóvenes flamencos catalanes. Fieles a sus raíces, auténticos y modernos, hacen de Barcelona una plaza importante en la geografía del flamenco en España. Mariano es parte de una familia catalana de artistas que ha dado además bailaoras, guitarristas o cantaoras brillantes. 

Flamenco Pepe Torres Sevilla

Biografía:

Bailaor gitano nacido en Morón de la Frontera (Sevilla), forma parte de una familia de artistas flamencos. Entre otros, su abuelo fue Luís Torres Cádiz "Joselero de Morón", su tío-abuelo es el maestro Diego del Gastor y son tíos suyos también Diego de Morón y Andorrano. Ya de niño baila en numerosas fiestas, festivales y peñas flamencas y con 11 años finalmente comienza su formación en el baile de la mano de maestros como Farruco y Rafael "El Negro". Bailaor de inspiración, ha vivido en el hogar los duendes del flamenco y su danza se caracteriza por la transición, lejos del tecnisismo efectista, que destaca su espontánea naturalidad, recordando en ocasiones a su tío Andorrano, a Farruco o a Pepe Ríos. Recoge el legado de sus mayores y lo transforma a su manera de sentir y expresarse, de manera extraordinaria. El baile de Pepe Torres es el baile de la calle, de patio de vecinos, pulido y actualizado. Desde los 15 años trabaja en peñas, tablaos y teatros nacionales e internacionales. Ha bailado en el “Flamenco Festival U.S.A” haciendo una gira por Estados Unidos junto a Farruquito y Juana Amaya, en el espectáculo “Por Derecho”. En 2004 viaja a Japón donde actúa en los más importantes teatros en espectáculos junto a Manuela Carrasco y Rafael de Carmen, entre otros. Forma su propia compañía y produce su primer espectáculo “Así Baila Morón“, presentado en la Bienal de Sevilla en dos ocasiones así como en el ciclo “Bienal Solidaria” actuando para los presos de Sevilla. Ha intervenido también durante la Bienal en espectáculos como ”Bailaor” de Antonio Canales, en el Patio Hotel Triana con Son de la Frontera con gran éxito y en el espectáculo dirigido por Ricardo Pachón “Perraterías“ con Tomás de Perrate en el Teatro Central. Pepe Torres ha llevado su espectáculo a festivales como el Festival del Gazpacho de Morón, así como el festival “Reunión del cante Jondo de la Puebla de Cazalla” en varias ocasiones, El Festival de Cáceres o el festival de Nimes en Francia, entre otros. Pepe Torres es el bailaor principal del grupo Son de la Frontera, con grandes éxitos, excelentes críticas (Premio a la Critica, Madrid, Premio al mejor Espectáculo en Directo del Año) y reconocimientos. Además han sido nominados a los Grammy Latinos 2007 y premiados por la BBC de Londres como mejor mejor grupo europeo. Pepe Torres, pese a su juventud, ha llevado ya su arte a nivel nacional e internacional, bailando en teatros y festivales de todo el mundo: el teatro de la Maestranza y el Lope de vega de Sevilla, el Lope de Vega de Madrid, Teatro Albeniz de Madrid, Isabel la Católica de Granada, Teatro Cervantes de Málaga, Gran Teatro de Córdoba, el City Center de Nueva York, El Teresa Carreño de Venezuela, Festival Cuevas de Nerja , Womex 2006 , Festival Río Loco de Toulusse 2007, Etnosur en Jaén , Festival de Montreal , VI Festival de Música de Jimena de la Frontera , Festival Flamenco de Jerez, Semana de Andalucía en París, Bienal de arte flamenco de Sevilla, Bienal de Málaga y la Bienal de Holanda, entre muchos otros. 

Flamenco Jesus Carmona Barcelona

Biografía:

Jesús Carmona, nacido en Barcelona en el año 1985, comienza su formación a los 7 años en "La Macarena y el Niño de Morón". Licenciado en Danza Española y Flamenco por el Instituto del Teatro y Danza de la capital Condal en el 2004. Enriquece sus estudios con diferentes cursos y maestros como Bárbara Kasprovich, Rodolfo Castellanos, Ion Garnica, Carmen Huguet y Ion Beitia en Danza Clásica. Escuela Bolera con César Casares, Pilar Cambra, Rosa Alba y Montse Lloret. Con Gilberto Ruiz- Lang Elisenda Castells y Avelina Arguelles Danza Contemporánea. Y Flamenco con Sonia Pobeda, Nacho Blanco, Antonio Canales, Maria, Magdalena, Domingo Ortega, Eva Yerbabuena, Belén Fernandez, Angel Rojas, Juana Amaya, Rafaela Carrasco, Manuela Carrasco entre otros. Ha sido galardonado con el Premio Desplante del Festival de las Minas de la Unión 2012, el Premio al Mejor Bailarín Sobresaliente del XX Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid en 2011. Nominado Premio Escenario Bailarín 2012 (Sevilla). Galardonado también con el 3er premio de Coreografía en el concurso de Nou Barris-2001 y mención "Jovenes Valores" en el concurso Nacional de Baile Flamenco de Hospitalet – Barcelona 2002. Su debut profesional lo realiza en el Teatro Zorrilla con la Orquesta del Teatro Liceu de Barcelona a la temprana edad de 16 años. A partir de este momento comienza su andadura profesional formando parte de diferentes compañias como Nuevo Ballet Español, Carmen Cortes, El Güito, Antonio Canales. En su paso por dichas cías se pueden destacar trabajos como su paso a dos con Lola Greco y su Soleá en el espectáculo de Jose Greco. Con Carmen Cortes, solista junto a Isaac de los Reyes y la propia Carmen Cortes y Guadiana. En la compañía de Antonio Canales, La Sangre de Edipo solista junto con Adela Campallo y Lola Greco. Junto a Olga Pericet, como artista invitado bailando su Solea. El año 2006 es un año muy importante dentro de su vida profesional ya que presenta su espectáculo "El Silencio de La Luna" con una gran acogida por parte del público y la critica. Y ese mismo año todo su esfuerzo, dedicación y talento se vieron reconocidos al ser elegido para formar parte del Ballet Nacional de España como cuerpo de baile y un año más tarde asume la responsabilidad de convertirse en "Primer Bailarin" de la Compañía. Durante el 2010 y 2011 participa y colabora con la Danza de diferentes mnaneras, cursos y Masterclass en distintos paises: India, Holanda, Francia, Italia, etc... Participa también como artista invitado en la gira de Rojas y Rodriguez por Asia y con el BNE en "Corazón de Piedra Verde". Este año ha intervenido como artista invitado en la Cía de Pastora Galván y ha coloraborado en el espectáculo de Duquende como bailarín principal. Su inquietud y sus ganas de mostrar su lado más personal y abrirse camino dentro de las artes de una manera más amplia lo llevan a dejar el BNE este mimo año y embarcarse en una nueva aventura "CUNA NEGRA Y BLANCA" obteniendo una excepcional acogida de critica y público en la Bienal de Sevilla 2012, en Madrid en Danza 2012 y El Festival de Jeréz 2013, Flamenco Arts Festival de Santa Barbara USA. Ha estrenado su nuevo "7 Balcones" éxito de críticas y público, y ha intervenido cerrando el espectáculo de Homenaje a Carmen Amaya La Capitana del Teatro Nacional de Catalunya junto a Roco Molina, Mayte Martín y Ramón Oller. Participa como bailarin principal junto a Antonio Canales, Karime Amaya, y Carlos Rodriguez en la Gala Flamenca del Flamenco Festival donde recibe el reconocimiento de la critica internacional y la audiencia como la revelación del 2014. 

Flamenco Raimundo Benítez Granada

Biografía:

Joven bailaor de Granada que empieza a bailar con tan solo 6 años en la academia de baile flamenco y clásico español de María Teresa Rojas. Sigue completando más adelante su formación con profesores como Mariquilla, Manolete, Javier Barón, Rafael del Carmen, Alfonso Losa y Tacha González. En 1996 empieza su carrera profesional entrando en la compañía de Mariquilla, actuando en su sala de fiestas Neptuno y saliendo de gira tanto en España como en el extranjero, con las compañías de Tatiana Garrido, Mariquilla y Curro Albayzín. En 1995 comienza su labor de profesor y empieza a trabajar en el Tablao Flamenco Venta del Gallo en el Sacromonte. En el 2002 participa en el Festival Flamenco del Corral del Carbón junto a La Moneta y presenta su propio espectáculo "Enclave de Sacromonte" en La Chumbera. En 2003 y 2004 estudia en el centro de Estudios Escénicos de Mario Maya, recibiendo clases de importantes figuras del flamenco, siendo seleccionado para la Compañía Granada Flamenco Danza que estrenó su espectáculo "Un, dos, tres. Faa..." en el Festival de Jerez. Continúa participando en importantes Festivales de distintos países junto a grandes figuras. En el 2005 forma parte de la Compañía de Mario Maya con la que actúa en importantes teatros de España, participando también en la Bienal de Sevilla. En el 2007 trabaja en importantes tablaos flamencos de Madrid y colabora con la Compañía de Juan Andrés Maya. En 2008 viaja a diversos países con la compañía "Flamenco Amarí" y continúa colaborando con importantes figuras del flamenco. 

Flamenco Jara Heredia Granada

Biografía:

Nacida en el barrio granadino del Sacromonte, comienza a bailar a los 8 años de manos de la gran bailaora Pilar Heredia. Su arte se fue formando siendo alumna de Angustillas Ruiz, Juan Andrés Maya, Juan Ramírez, Maite Galán, Manolete y Eva Garrido "La Yerbabuena". A parte de colaborar en diferentes espectáculos del bailaor Juan Andrés Maya trabaja en la obra "Macama Jonda" de José Heredía Maya y junto a Ana " La China" en Portugal. En el 2001 la llaman para actuar en la conocida Casapatas de Madrid, junto a compañeros como "La Truco", Antonio Solera, Toni Maya, Luis Mariano etc. y participa en el VII Festival Internacional de Música Gitana en Parvoosa (Finlandia), junto con su cuadro flamenco "Venta del Gallo". Actualmente su arte se puede admirar a diario en el tablao flamenco "La Venta del Gallo" con el que sale de gira por diferentes países europeos. En 2013 presenta en el III Festival de las Cuevas su espectáculo "Por tu ausencia". Jara pisa fuerte, con genio y sabiduría y en las clases su mirada exacta acompaña a cada una de sus alumnas buscando siempre la fórmula para mejorar los movimientos. 

Flamenco Jorge El Pisao Almería

Biografía:

Empieza a tocar la guitarra en Almería a los 10 años de edad, de la mano de José Rodríguez Pintor "El Sarapio". Continúa su formación recibiendo clases de diversos maestros como José Manuel Cano, Paco Cortés, "El Entry", Emilio Maya y José Luis Montón. A lo largo de su carrera ha realizado diversos espectáculos por Italia, Francia, Finlandia, República Checa, Siria, Egipto, Marruecos, Rusia con diversos artistas como Victor Castro, Lidia Valle, Silvia Lozano, las Hermanas Romero, etc. Igualmente ha participado en diferentes espectáculos de fusión con música arábigo-andaluza, su propio grupo "Malas Juntas" (fusión con rock, funky, reggae) y actualmente compagina su actividad flamenca con el grupo "Palo Cortao" junto a músicos de jazz y música búlgara. Realiza giras por Rusia junto a David Sorroche, Raimundo Benítez y otros artistas varias veces al año. Además ha impartido cursos de guitarra en países como Francia o Rusia. En el 2012 presenta su primer espectáculo "Noches de Madera" en el II Festival de las Cuevas en el Sacromonte. 

Flamenco Patricia Ibañez Cádiz

Biografía:

Comienza a formarse de la mano de profesores como Cristóbal “El Jerezano”, Juan Parra, y la profesora Ana María López, con la que posteriormente pasaría a formar parte del grupo “Semilla Flamenca”. Perfecciona sus estudios de baile flamenco en numerosos cursillos especializados, con grandes artistas como Carmen Cortés, Eva “La hierbabuena”, Manolo Marín, Rafaela Carrasco, Farruquito, Juana Amaya, Belén Maya y Antonio “El Pipa”, con el que más tarde sería invitada a formar parte en su compañía de baile. Bailaora desde muy temprana edad, Patricia Ibáñez nace en Jerez de la Frontera, y con tan sólo cinco años despunta en este arte actuando en el Teatro Villamarta de Jerez de la mano del profesor Cristóbal “El Jerezano”. Tras su paso por la Academia de Ana María López forma parte del grupo “Semilla Flamenca” con el que realiza en el año 1991 la Gira “Difusión del Flamenco” por los pueblos de la Sierra Gaditana. Un año después actúa en el Pabellón “Tierras de Jerez” en la Expo-92. En dicho año acompañada del artista Fernando Terremoto actúa en el Teatro “Maison de L`Etranger” de Marsella (Francia) y en el Congreso de Flamenco de París. En el año 1993, junto a su profesora Ana María López imparte un cursillo de baile flamenco en Fukuoka (Japón), de igual modo, interviene en el Festival de Postdam (Alemania), actuando en dicho festival y realizando así mismo un curso de Técnica y Coreografía del baile flamenco. En 1997 participa en la Peña Flamenca de Huelva cosechando gran éxito que la llevaría a participar en años posteriores. Actúa en los “Viernes Flamencos” en los años 93-94, y continúa posteriormente en los años 1998 y 2002 como solista, presentando dirección y coreografía propia, así de igual modo intervine en dos ediciones de la “Fiesta de la Bulería”, recitales en notables peñas flamencas, en las “Fiestas de Otoño” de Jerez y en grandes festivales de Andalucía. En el año 1998 es invitada por el guitarrista y compositor Paco Cepero en el “Festival Flamenco Gitano”, realizando una gira por Alemania con grandes artistas como Diego del Morao, Manuel Moneo, José Vargas, Juan Villas entre otros, recorriendo grandes ciudades como Berlín, Colonia, Halle, Hamburg, Zurich, Francfort, Munich, Münster, Lübeck, etc. En el año 2003 participa como artista invitada en el “Festival de Volúbilis” celebrado en Marruecos. Actúa en el Teatro de Madrid en la Compañía de Manuel Morao con su espectáculo “Gitano”. Tras su actuación, es llamada a formar parte de la Compañía de Antonio el Pipa debutando en el Festival de Itálica de Sevilla así como también en el Festival flamenco del Teatro Villamarta de Jerez con el espectáculo “Vivencias”, continuando con otros estrenos como “Trilogías”, “De Cai el Baile”, “Gipsy Caravan I”, realizando con este último una significativa gira por América en el año 1999 como pareja artística de baile, por ciudades como New York, Washington, Miami, California, Boston, Denver, Houston, San Francisco, Chicago, Toronto (Canadá), Alburquerque (Nuevo México)… consumando dicha gira en el Teatro “City Center de New York” donde alcanzaría sorprendente crítica en el Diario New York Times. Así mismo en el 2002 recorre gran parte del norte de España, por ciudades como Palencia, Salamanca, Burgos, León, Soria, Ponferrada… con la compañía de Antonio El Pipa con el espectáculo “Vivencias”. Además interviene en la Compañía de Sara Baras como cuerpo de baile para varios eventos en el año 2000. Es llamada para impartir cursos intensivos en dos ediciones del Cursillo Internacional de Flamenco, celebrado en Jerez en el “Centro de Actividades Flamencas Danzalucía” de la Compañía de Antonio El Pipa, además de ser la coordinadora y profesora de las clases regulares de flamenco que se impartiría en dicho centro en un período de dos años. En el año 2005 participa en la Fiesta de la Bulería de Adra (Almería), con su propio espectáculo flamenco compartiendo cartel con artistas como Miguel Flores “Capullo de Jerez”, Carmen de la Jara y David Lagos. Un año después es alumna becada en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. Dirige su propia escuela de baile flamenco situada en el barrio flamenco de Santiago en Jerez de la Frontera, siendo la directora y profesora de dicho centro y compaginando dicha actividad con numerosos cursillos por el extranjero y actuaciones en solitario con su propio espectáculo flamenco. Participa en el Concurso Nacional de Córdoba en el año 2007 quedando finalista del Premio Eduardo Serrano “El Güito”, y obtiene además el 1º Premio en el Concurso de Arte Flamenco “Ciudad de Ubrique” en dicho año. Posteriormente forma parte de la Compañía que promueve la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco con su espectáculo “Homenaje a Cádiz” bajo la dirección escénica de Pepa Gamboa y dirección coreográfica de Juan José Jaén “El Junco”. Además forma parte del Ballet Flamenco de Andalucía dirigido por Cristina Hoyos, durante los años 2008, 2009 y 2010, con los espectáculos Viaje al Sur y Romancero Gitano, interviniendo más recientemente en el estreno del espectáculo “Poema del Cante Jondo” en el Café de Chinitas celebrado en los Jardines del Generalife en Granada. Además interviene en el XIV Festival de Jerez del año 2010, con el estreno del espectáculo flamenco Memoria Antigua junto al bailaor Abel Harana con el que consiguen una gran aceptación y buena crítica por parte del público y de la prensa. En el presente año actúa en el Festival de la Suma Flamenca dentro de la programación que lleva a cabo el Corral de la Morería, y además junto al cantaor Luis Moneo, actúa durante una semana en el Tablao Casa Patas y recientemente actúa en el Tablao Los Tarantos, con la familia Amador “Pata Negra”. Es llamada por la Orquesta Chekara para varias actuaciones en Marruecos y en Dubai. Obtiene el 1º Premio de Baile Libre en el Concurso Nacional de Baile por Alegrías en el año 2011 y actualmente recibe el Premio especial “Copa Jerez” otorgado por la cátedra de flamencología de Jerez. En 2012 trabaja en Qatar en un importante festival de música con el pianista David Peña Dorantes, junto al bailaor Juan de Juan. 

Flamenco Paco Escobar Sevilla

Biografía:

Profesor Titular de Literatura Española de la Universidad de Sevilla. Imparte,conjugada con su labor docente como filólogo, Seminarios de Doctorado y Mástersobre música flamenca, literatura y procesos de comunicación. En este contexto,ejerce, además, como profesor del seminario El arte flamenco como proceso de comunicación en el siglo XXI, en el marco académico de los Cursos Concertados con Universidades Extranjeras de la Universidad de Sevilla. También ha ofrecido el curso anual de Composición para guitarra flamenca en la Fundación de flamenco Cristina Heeren y el Curso Internacional de flamenco en Oromana, en la especialidad de la guitarra de concierto. En calidad de investigador, ha realizado conferencias ilustradas como la circunscrita a la guitarra en el proyecto Flamenco en red, Las formas musicales del flamenco:metodología didáctica y análisis (Universidad de Turín), Bases y fundamentos para el conocimiento del flamenco: Aspectos musicales y filológicos(Universidad de Messina), Estudio y análisis de la guitarra flamenca (UniversidadNacional Autónoma de México) o Creatividad estética y composiciónmusical en la guitarra flamenca, en la XV Bienal de Arte flamenco deSevilla. Al tiempo, esmiembro del Grupo de Investigación Tecnología computacional aplicada al flamenco,marco en el que ejerce como coordinador de las Jornadas Flamenco yComunicación así como del Congreso Interdisciplinar Investigación y flamenco (Universidad de Sevilla). Asimismo, ha llevado a cabo distintos artículos enrevistas especializadas como Litoral, Candil, Nuevas Músicas del Mundo, La Flamenca o El Olivo. Prepara, en la actualidad, una monografía sobre la recepción de la música en la obra de Valente, de la que ha venido ofreciendovarios artículos a modo de anticipo: «Sobre Valente y lo jondo: notas depoética», Studi Ispanici; «Tres lecciones de tinieblas, de José Ángel Valente: naturaleza musical, claves de poética e implicaciones simbólicas» Enthymema. Rivista internazionale dicritica, teoria e filosofia della letteratura; y «Pervivencia de Wozzeck, de Alban Berg en Invención sobre un perpetuum mobile, deValente (con Celaya y Leopoldo Mª Panero como telón de fondo)», Il Confronto letterario. Quaderni di letterature straniere moderne ecomparate dell’Università di Pavia. Como guitarrista, se enriquece recibiendo seminarios de especialización de la mano de Manolo Sanlúcar, Leo Brouwer, EliotFisk, Rafael Riqueni, Enrique de Melchor, José Mª Gallardo, Manuel Abella,Sabas de Hoces, Ana Vega Toscano o Paco Peña, entre otros. Ha trabajado, a nivel profesional, con artistas flamencos de la talla de Sordera, Chano Lobato,Manolo Mairena, Paco Taranto, El Perlo de Triana, Fernando Mairena, Antonio El Pipa, Antonio Chacón, El Chozas, Jesús Heredia, Rafael de Utrera, Arcángel, Joselito de Lebrija (José Valencia), José Parrondo, Cantarote, Luis Amador, La Carbonera, Miguel Ortega, Raúl Montesinos o Antonio Agujetas. Asimismo, realiza diversas giras internacionales con la Compañía flamenca Alhama y MaríaSerrano –para cuyos espectáculos coreográficos compone la música–, en tanto queha colaborado con intérpretes de otros géneros estéticos como Martirio (en TVE1), Kepa Junkera (Festival Música de los Pueblos: Territorios Celtas), FahmiAlqhai y Luis Caruana (Ciclo 21 Grados), Ariel Hernández, Calia Álvarez y Laurade los Ángeles (XVI Bienal de Arte flamenco de Sevilla), Juan Socas (Déja vu), Rafael de Utrera –en una adaptación musical de poemas de J. Á. Valente y J. M.Caballero Bonald–, el instrumentista Antonio Moreno (marimba y percusión), elcompositor y director de orquesta Joan Martínez Colás (ópera L’home del paraigua) o la soprano IndiraFerrer-Morató en una adaptación musical de los Salmos de Unamuno. Sobre este maridaje entre literatura y músicacabe subrayar, especialmente, su adaptación musical del Cuento de Alma y Amado, de A. García Calvo con el recitado de L.Rivero, profesor de la Universidad de Huelva. Ha trabajado, además, con diferentes conjuntos de cámara y orquesta; entre ellos, el MC Cor Barcelona Chamber Choir, el Tarragona Choral Project, la Cor Barcelona Classic Academy yla Orquestra Centenari. Contratado como solista, su guitarra harecorrido diferentes escenarios, Festivales Internacionales de música y Salasde Concierto: Palacio de Deportes de Sevilla, Sala Joaquín Turina, Palau SantJordi de Barcelona, Auditori Municipal Enric Granados de Lleida, CCH,Wilhelmatheater, Gasteig, Konzerthaus, Forum am SchloBpark, Teatro Real deTesalónica, Bienal de Arte flamenco de Sevilla, Les Rencontres artistiquesméditerranéennes du Var o Filarmónica de Berlín. Entre sus colaboracionesen programas audiovisuales cabe destacar la serie documental Palabra de sur, con un capítulo circunscrito al flamenco (2006), varias entrevistas sobre flamencoy Universidad en el Club de las Ideas, de Canal Sur 2 (2009), así comosu participación en la próxima película documental del cineasta brasileño René Goya. En calidad de compositor y productor artístico ha publicado sus obrasdiscográficas A contratiempo (2009) y Palimpsesto. Morente in memoriam (2012), esta última ilustrada conla voz de J. M. Castillo. Se dedica, en la actualidad, a la composición para guitarra y otros instrumentos, voz y Nuevas Músicas. 

Flamenco José Manuel Álvarez Sevilla

Biografía:

Sevilla, 1985. Ha trabajado con directores como Rafael Estévez, Rubén Olmo, Marco Flores, Juan Carlos Lérida, Emilio Fernández, Javier Latorre o Pepa Gamboa. Bajo la dirección de Craig Rivel hizo temporada con el musical “Flamen’ka Nueva” en París y Londres. Participó en espectáculos de la compañía de Yoko Komatsubara recorriendo los principales teatros de Japón. También ha colaborado con Antonio Canales, Las Migas, la bailarina de claqué Roxane Butterfly, la compañía Increpación Danza y el maestro del tar Hamid Khabbazi. Ha sido bailaor y artista invitado de festivales nacionales e internacionales como el Festival de Jerez, Festival de Málaga, Ciutat Flamenco de Barcelona, Festival de Música de Fez, Grec de Barcelona, Digno García de Bruselas, Expo Zaragoza 2008, Festival de Música de Begur… Forma parte de la compañía de Marco Flores en su nuevo espectáculo Laberíntica. En 2014 presentó en Barcelona la creación de pequeño formato Solo Con y la pieza coreográfica D-Structures en el Theatre de la Ville de Paris. Actualmente está en proceso de creación de un arriesgado espectáculo junto a Lucía Álvarez “La Piñona” que se estrenará en Barcelona en febrero de 2015. Paralelamente actúa en tablaos como El Cordobés, El tablao de Carmen, Villa-Rosa, El Corral de la Morería… Como profesor imparte regularmente clases de nivel profesional en Barcelona y realiza materclass en Holanda, Francia, Rusia, Marruecos y Japón. En 2012 obtuvo el Premio al Baile Libre por siguiriya en el concurso nacional de La Perla de Cádiz.