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lunes, 18 de mayo de 2015

Flamenco Jesules Jesule Losada Abadia Madrid

Biografía:

Jesules Jesule Losada Abadia nace en Madrid. Hijo de Antonio Losada creador de la dinastía “LOSADA”. Debutó como profesional en el tablado flamenco “TORREBERMEJAS” y destacó rápidamente entre los jóvenes guitarristas del momento, Trabajó en Madrid como solista en “CUMBRE FLAMENCA” dirigida por Paco Sánchez en el Teatro Apolo, posteriormente, colaborando con Antonio Canales, Sara Baras, Javier Varón, Adrián, Joaquín Ruiz, Antonio y Manuel Reyes entre muchos otros. 

Flamenco Antón Jiménez Madrid

Biografía:

Antón Jiménez nace en Madrid, España, 1975. Guitarrista flamenco y compositor, descendiente de las figuras de la guitarra Ramón Montoya y Mario Escudero. Este último le presenta en el festival Veranos de la Villa de 1989 como promesa de la guitarra flamenca. Comienza su carrera acompañando al cante a Diego "El Cigala" y acompañando al baile a Joaquín Cortés en el espectáculo "Cibayí". Gira por Europa EE.UU. y Japón con el espectáculo "Pasión Gitana" como primer guitarrista de Joaquín Cortés, con quien también participa en la película "Flamenco" (Carlos Saura, 1995) interpretando la Farruca. En 1995 gana el premio nacional de guitarra y colabora como artista invitado de U2 en el Palau San Jordi. Ese mismo año interpreta en el teatro City Center de Nueva York la música original del “Romance Amargo” junto a Lola Greco, Marco Berriel y Joaquín Cortés. En 1997 participa en el disco "Storm" de Vanesa Mae, grabado en Londres. Ha compuesto música para el Ballet Nacional, Rafael Amargo (Amargo), Lola Greco (Homenaje al Greco) y Rocío Molina (Homenaje a Manolo Soler) y es uno de los cinco guitarristas del disco "La Nueva Escuela de la Guitarra Flamenca" (2004, ACT Music), producido por Gerardo Núñez. En 2004 publica "Nueve Reinas" y en 2012 "De Sevilla a Sicilia" y "Meeting Once Again". Desde 2008 ha hecho giras por Europa, América y Oriente Medio tocando como solista en teatros como el Teatro de la Filarmónica de Berlín, el García Lorca de La Habana o el Teatro Nacional Rubén Darío de Nicaragua.  

lunes, 9 de febrero de 2015

Flamenco José Juan Martínez Pantoja Málaga

Biografía:

José Juan Martínez Pantoja, guitarrista payo, más conocido en el mundo de la guitarra con el nombre artístico de JOSÉ JUAN PANTOJA, nació en Málaga el 9 de julio del año 1974; desde muy joven le llamó la atención la guitarra y su primera actuación como solista fue a la edad de 13 años. Tiene estudios de solfeo, armonía y guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Málaga, su gusto por el flamenco y su inquietud por mejorar día tras día es su filosofía. Es ya una realidad en el mundo del flamenco y el círculo musical andaluz. Ha acompañado con su guitarra a figuras del cante como Niña de la Puebla, Rafael Farina, Fosforito, Lebrijano, José Mercé, Rancapino, Paco Toronjo, Manuel Mairena Curro Malena, Remedios Amaya, "El Chino", entre otros... acompaña como guitarra española a PASIÓN VEGA en sus giras desde el año 2002. Ha acompañado como segunda guitarra a artistas de la talla de: Juan Habichuela, Enrique de Melchor y Niño de Pura con el cual ha participado en la Bienal de flamenco de Sevilla, además, junto a él, ha realizado una gira de conciertos en Méjico. Ha sido galardonado con el primer premio en el prestigiosos certamen internacional de Nimes (Francia) en tres ocasiones. Concierto organizado por Leo Brouwer en el Festival de Córdoba de guitarra 2000 (con obras clásicas "Joaquín Rodrigo, Falla" , y también flamencas). Tiene en su haber numerosas grabaciones discográficas, colaborando como guitarrista y arreglista. Admira profundamente a gente como Paco de Lucía, Gerardo Núñez, Vicente Amigo, Enrique de Melchor, entre otros., Miguel de los Reyes, José de la Tomasa, Premios Destacados 1º Premio de guitarra "Torre del Cante" (Málaga 1991) 2º Premio en el Certamen de Jóvenes Flamencos de la Junta de Andalucía, 1991 2º Premio en el Certamen de Jóvenes Flamencos de la Junta de Andalucía, 1992 2º Premio en el Concurso Nacional del Cante de las Minas de la Unión, 1993 1º Premio en el Certamen de Jóvenes Flamencos de la Junta de Andalucía, 1993 2º Premio Internacional de guitarra en Nîmes (Francia) 1993 3º Premio Internacional de guitarra en Nîmes (Francia) 1994 2º Premio Nacional en Chiclana (Cádiz) 1994 2º Premio Internacional de guitarra en Nîmes (Francia) 1995 1º Premio Internacional de guitarra en Nîmes (Francia) 1996 2º Premio en el concurso Nacional del Cante de las Minas de la Unión (1996) 2º Premio en el concurso Nacional del Cante de las Minas de la Unión (1997) 1º Premio de Bulerías en el concurso Nacional de Hospitalet (Barcelona, 1997) 2º Premio en el concurso Nacional del Cante de las Minas de la Unión (1998) Finalista en el concurso de la "Bienal de Arte Flamenco de Sevilla" (1998) Mención Honorífica en el "Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba" (1998) 2º Premio en el concurso Nacional del Cante de las Minas de la Unión (1999) Finalista en el concurso de la "Bienal de Arte Flamenco de Sevilla" (2000) ACTUACIONES Y CONCIERTOS DESTACADOS Actuación como solista en Pigalle (París, 1996) Recitales de Guitarra en distintas Universidades ( Málaga, Sevilla, Jerez, etc...) Actuación en la "Expo de Hannover" (Alemania, 2000) Concierto organizado por Leo Brouwer en el Festival de Guitarra de Córdoba, con repertorio de obras clásicas (Falla, Albéniz, Joaquín Rodrigo y Leo Brouwer) y flamenco (2000) Desde el año 2000 figura como guitarrista en el espectáculo de Pasión Vega, con el que recorre los principales teatros de España. Ha acompañado como segunda guitarra al Niño de Pura en su gira de conciertos (Méjico, Bienal de Sevilla, etc...) 2002 Ha sido requerido como 2º guitarra, por artistas como Juan "Habichuela", Enrique de Melchor….

jueves, 29 de enero de 2015

Flamenco Ángel Mata Alcaide Córdoba

Biografía:

Ángel Mata Alcaide, guitarrista payo, muy conocido en el mundo artístico de la guitarra por ÁNGEL MATA, nació en Montemayor (Córdoba) el día 1 de abril del año de 1979, a pesar de su juventud en el 2005 consiguió la licenciatura de grado superior de guitarra flamenca en el conservatorio superior de música de Córdoba. Comenzó el aprendizaje de la guitarra de la mano de Rafael Moral pasando después por la escuela guitarrística de Luis Calderito y Paco Serrano, también se forma en cursos con profesores de la talla de Manolo Sanlúcar y en los cursos de la Cátedra de flamencología de la universidad de Córdoba dirigidos por Agustín Gómez. En sus inicios empieza a acompañar al baile y al cante a artistas de la capital y la provincia de Córdoba realizando giras por toda la geografía española y grabando programas de televisión. Algunos de los premios recibidos son: En 1998 es primer premio de guitarra de acompañamiento y segundo premio de guitarra solista en el concurso de Jóvenes Flamencos, organizado por la Diputación de Córdoba. Con dicho premio realiza una gira por la provincia de Córdoba, Zaragoza y Barcelona y graba el II cd jóvenes flamencos. Primer premio de guitarrista de acompañamiento al cante y al baile en el I CERTAMEN INTERNACIONAL DE GUITARRA JOVEN, organizado dentro del FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA 2003. En el año 2003 fue seleccionado para los circuitos de música del instituto de la juventud de España, realizando una gira por toda la geografía española. En la actualidad ejerce de profesor de guitarra flamenca, en la Escuela de música y danza ciudad de Lucena. En el campo artístico es uno de los guitarristas de Córdoba más solicitados para los concursos de cante y para los festivales flamencos, en los que suele acompañar a grandes fijuras como Curro de Utrera , Nano de Jerez , Grabriel Moreno , Curro Lucena, El Chozas, El Polaco, Chano Lobato, Mariana Cornejo, Manolo Mairena y como no a la nueva ola de cantaores como Domingo Herrerias, el Veneno, Niño de olivares, el Troya, Antonio ortega hijo, Miguel de Tena, Pedro Obregón y un largo etc. Ángel Mata Alcaide Nace en Montemayor en 1979. Socio de la Peña Flamenca "Antonio Porras" de Montemayor. Gana el II Certamen de Jóvenes Flamencos de la Diputación de Córdoba en 1998 en guitarra de acompañamiento. Primer premio de guitarra de acompañamiento al cante y al baile en el I Certamen Internacional de Guitarra Joven, organizado dentro del Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba en 2003. Licenciado en 2005 en Guitarra Flamenca por el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba, es discípulo de Paco Serrano. Colaborador en la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba. Profesor de Guitarra Flamenca en la Escuela de Música y Danza de Lucena. Acompaña a la guitarra al cantaor Pepe Toscano en el ciclo Venero Flamenco en Bodegas Campos y en la grabación del disco-libro del mismo título. 

Flamenco Juan Ignacio Gómez Gorjón Barcelona


Biografía:

Juan Ignacio Gómez Gorjón (Barcelona, 1968), conocido artísticamente como Juan Gómez "Chicuelo" es un guitarrista español de flamenco, compositor e intérprete. Chicuelo vive desde niño en Cornellá de Llobregat (Barcelona). Ya artísticamente trabaja como guitarrista en el tablao de Carmen con Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio 'El Pipa' o Joaquín Grilo. Posteriormente ha acompañado a cantaores como Enrique Morente, Rancapino, Chano Lobato, José Mercé,Duquende, Mayte Martín, Diego "El Cigala", Carmen Linares, Potito, ha compartido escenario con músicos como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell y colaborado con la pianista Maria João Pires. En 1996 crea y lidera Cambalache. Componente de Guitarras mestizas con el que graba dos trabajos discográficos. También ha compuesto parte de la música de la última película de Orson Welles, El Quijote. Ha dirigido o participado en las producciones artísticas Siento y Oscuriá de Ginesa Ortega, en Suena flamenco, Zaguán o Desglaçde Miguel Poveda y en Mi forma de vivir de Duquende y ha participado en otras grabaciones acompañando a Tomatito, Mayte Martín, Joan Manuel Serrat, La Vargas Blues Band, Antonio Carmona, Jordi Tonel, entre otros. Además ha trabajado con las compañías de danza flamenca reconocidas: Antonio Canales, Joaquín Cortés, Israel Galván, quien le encargó la dirección musical del espectáculo presentado en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2000 y posteriormente. Ha sido director musical de la Compañía de danza japonesa de Shoji Kojima y desde 2003 de la compañía de baile Somorrostro Dansa Flamenca producida por el Taller de Músics. Chicuelo es guitarrista habitual de Miguel Poveda y de Duquende, con los que ha realizado numerosas giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Ha sido Director musical deTarantos, musical dirigido por Emilio Hernández con coreografías de Javier Latorre y compositor de la obra 'Inconnexus XXI' de la Cia. Somorrostro Dansa Flamenca. En el 2000 presenta su primer CD como solista y con repertorio propio: Cómplices (Harmonia Mundi) con el que realiza directos por todo el país. Este trabajo fue premiado como mejor disco de guitarra solista por la revista Flamenco Hoy. En el 2001 recibe, de la misma revista, el premio como mejor guitarra de acompañamiento en el trabajo discográfico Zaguán de Miguel Poveda. Ha participado, entre otras, en la producción Un momento y la Eternidad del bailaor Israel Galván, además de su relevante participación junto a Miguel Poveda como intérprete y compositor en los discos Desglaç en 2005 (música, arreglos y guitarra en los temas: No et veuré més, Jo, l´invertit de cos i d´ànima y Posseït) y en la gira posterior entre 2005 y 2007. También participa activamente en la composición y grabación del disco Cante y Orquesta junto a Miguel Poveda y Joan Albert Amargós grabado en el Festival de Peraladaen agosto de 2007 y editado en febrero de 2009, partiendo de un proyecto desarrollado desde el año 2000. Además en 2007 colabora en Els treballs i els dies junto a Maria del Mar Bonet y Miguel Poveda. En 2003, participa en el proyecto Qawwali Jondo producción que inicia en 2003 junto a Duquende, Miguel Poveda y Faiz Ali Faiz (edición CD+DVD en 2006). En 2005 colabora con su toque en el disco de Duquende Mi forma de vivir. En 2007 se edita Live in Cirque d'Hiver París, disco de Duquende, grabado en directo en París siguiendo los pasos de la experiencia del maestro Camarón de la Isla, al toque Chicuelo e Isaac el Rubio. En noviembre de 2007 se edita su segundo trabajo discográfico propio que lleva por título Diapasión (K Industria Cultural), un recorrido por diferentes palos flamencos de la mano de algunos músicos relevantes del panorama del jazz en Cataluña como Carles Benavent, Raynald Colom, Roger Blavia, Elisabet Gex y con su grupo habitual flamenco interpretan bajo la dirección de Chicuelo: bulerías, fandangos, rumbas, canasteras, tangos. En 2009 Chicuelo colabora en los arreglos y en la grabación del disco doble Coplas del querer de Miguel Poveda, junto a Joan Albert Amargós, compaginando la gira de 'Coplas del querer' del cantaor Miguel Poveda con la de 'La Leyenda del Tiempo, Camarón, 30 anys després' junto a Duquende, Rafaela Carrasco y Sílvia Pérez Cruz. Participó en el espectáculo 'Historias de viva voz' de Miguel Poveda que abría la Bienal de Flamenco de Sevilla el 15 de septiembre de 2010 en la Plaza de toros de la Maestranza y que volvió a presentarse el 28 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, posteriormente también en la gira de arteSano. En 2012 sigue colaborando con diversos artistas flamencos (Miguel Poveda, Duquende, Salao...) y presenta Shoji Kojima & Chicuelo con la colaboración especial del artista plástico Frederic Amat, estrenada el 26 de mayo de 2012 en el Festival Ciutat Flamenco de Barcelona y De Carmen (ballant a la sorra) de Trànsit Dansa/Maria Rovira, en la composición musical y arreglos, estrenado el 4 de julio de 2012 en el Festival Grec de Barcelona. Ese mismo año compone la música para tres temas incluidos en la banda sonora de la película Blancanieves dirigida por Pablo Berger, estrenada el 22 de septiembre de 2012 en el Festival de Cine de San Sebastián. Codirige musicalmente el espectáculo Pansori Meets Flamenco de la Korea Flamenco Company, estrenado el 5 de octubre de 2012 en el BaekAm Art Hall Seúl (Corea del Sur). El 23 de noviembre de 2012 presenta en Barcelona (Festival Connexions) un espectáculo conjunto con el cantautor catalán Sanjosex (Carles Sanjosé) con variados temas incluyendo algunos de Ray Heredia, colaboración que repetirá en posteriores directos (Gerona, Cadaqués, Torredembarra...) El 12 de diciembre de 2012 colabora con el bailaor Israel Galván en la presentación de su espectáculo Lo Real / Le Réel / The Real en el Teatro Real de Madrid. Tambien durante 2012 produce el disco del cantaor José Antonio Martín Salao. En 2013 recibe un Premio Goya por la canción No te puedo encontrar de la banda sonora de la película Blancanieves, ganadora de Mejor Canción Original en los Premio Goya 2013, con letra de Pablo Berger, música de Chicuelo y en la voz de Sílvia Pérez Cruz. También en 2013 retoma en la dirección musical el espectáculo Qawwali Flamenco con Faiz Ali Faiz y en esta ocasión acompañado además por Carmen Linares, Tomás de Perrate, David Lagos e Isaac Vigueras, estrenado el 27 de junio de 2013 en el Festival de St-Denis (Francia). Por otra parte colabora en el espectáculo Nadie sabe nada con el dúo Gomaespuma, con dirección de Andreu Buenafuente, estreno el 3 de julio de 2013 en el Teatro Barts de Barcelona. Entre otras actividades artísticas sigue además colaborando en directos con Miguel Poveda, Salao, Sanjosex... y prepara su próximo disco en solitario.

Flamenco José Luís Rodríguez Huelva

Biografía:

José Luís Rodríguez, guitarrista de flamenco y concertista payo, conocido mundialmente con su propio nombre artístico de JOSÉ LUÍS RODRÍGUEZ, nació en Huelva en el año de 1967, es uno de los guitarristas flamencos que mejor han sabido aunar, tradición e innovación sustentándose en un profundo conocimiento y dominio de la guitarra. Si a esto le sumamos su gran talento para la composición, avalado, entre otras, por su participación como director musical y compositor de las tres últimas obras de la gran bailaora Cristina Hoyos, Al Compás del Tiempo, Tierra Adentro y Tempo y Compás, no cabe duda de que estemos ante uno de los guitarristas más importantes del flamenco actual. Recibe sus primeras clases en la Peña Flamenca de Huelva donde conoce al guitarrista onubense Antonio Sousa, quien influiría notablemente en su decisión de dedicar su vida a la guitarra. Más tarde en 1983 sería el Maestro Mario Escudero quien lo tomaría como alumno predilecto durante varios años. A principios de los ochenta, con a penas 14 años, se inicia en los escenarios; en concierto y como acompañante al cante y al baile. En 1982 queda finalista en el Certamen Nacional de Flamenco de Jerez y en 1983 da su primer concierto en el Festival Internacional de Música de Ayamonte. A lo largo de su carrera, José Luis Rodríguez ha acompañado a grandes figuras del flamenco. Entre ellas: Paco Toronjo, la Niña de la Puebla, Lebrijano, José Mercé, El Pele, La Susi, Carmen Linares, Naranjito de Triana, Manolo Mairena, Manolo Fregenal, Milagros Mengíbar, Hiniesta Cortés, Isabel Bayón Manolo Marín, Pastora Galván y muy especialmente la gran maestra Cristina Hoyos, de cuya compañía ha sido primer guitarrista y compositor durante varios años. Como concertista y es de muy joven, ha tocado en numerosos países, fundamentalmente de Europa y América destacando los conciertos realizados en la Sede la la UNESCO, París; Catedral de San Patricio, New York ; Sede de la Organización de Estados Americanos; Teatro Margarita Xirgú, Buenos Aires; Palau de la Música, Barcelona; Barbican Theatre, Londres; Congreso Nacional de Flamenco, Universidad Complutense, El Escorial, entre otros. En la actualidad, José Luis Rodríguez tiene varios espectáculos en cartel: "De mis manos" (concierto), "Dibujos" (junto a Belén Maya), "Voces de Mujer" (espectáculo de fusión de música afro-cubana, flamenco y danza flamenca) y "Alfonsina, la mujer del mar" (basado en la vida de Alfonsina Estormi, actualmente en proyecto). Al mismo tiempo, osé Luis Rodríguez participa activamente en el Festival Flamenco "Flamenco in the Sun" en Miami como asesor artístico y compositor residente para Bailes Ferrer y dicho Festival. En 2007 tiene tiene previsto salir al mercado su primer disco en solitario, "De mis manos" con la compañía discográfica Nuevos Medios. Su inquietud por la guitarra flamenca y la música en general, le ha hecho colaborar en numerosos espectáculos y con diversos artistas, no solo flamencos, sino de otros ámbitos. Así, entre 1.986 y 1.990 colabora y hace arreglos para la Coral Polifónica de la Rábida y el grupo folk Estuaria con quien consigue un premio en el programa de TV "Gente Joven". Así mismo toca en el 87 junto a Mercedes Sosa en Buenos Aires, en 1.988 realiza conferencias junto a Fernando Quiñones, en el 91 compone la música para el espectáculo "A Contratiempo" del coreógrafo Manolo Marín. En el 92 realiza arreglos de guitarra para la obra "El Viaje Interminable" de la compositora catalana Ana Fort. En el 92, 94 y 95, compone música y colabora con cuatro espectáculos basados en el fandango y el folklore de Huelva: "Y después América", "Horizontes", "Nostaljia" y "Estuaria". En el 95 compone "Hacedora de Sueños" para el Festival de Danzas de Villablanca, en el 98 compone "Callejuelas del Poniente" para la compañía de danza Anfora, en el mismo año realiza la música para la obra de teatro "Últimos combates de Lepanto" de Jesús Domínguez. En el 99 compone "Al Compás del Tiempo" para el ballet de Cristina Hoyos, en el 2.000 interviene junto Cristina Hoyos y Luis Llac en el espectáculo "Milenio" en el Palau de la Música en Barcelona. Por último entre el 99 y 2.000 crea el grupo "Gavia" junto al director y compositor Vicente Sanchis de música andaluza, basando su composición en poemas del libro de Juan Ramón Jiménez "Platero y Yo". Premios y distinciones: Nacional de Jóvenes Intérpretes Bienal de Sevilla 84 Nacional de Jerez 85 Premio de la Prensa Onubense. 88 Popular COPE. 89 Nacional de Hospitalet . 89 Medalla de la ciudad de Hospitalet . 90 Finalista del Giraldillo de Sevilla 90 Discografía "Andalusí" José Luis Rodríguez (1.986 ) Organización de Estados Americanos (O.E.A.) "De mujer a mujer" Peña Femenina de Huelva (1.988 Pasarela) "Besana" Eduardo Garrocho (1.995) "Fandangos Inéditos" Paco Toronjo (1.996 Pinceladas Musicales) "Entre dos Barrios" José Méndez (1.997 Harmonía Mundi) "Nostalgia de Amor" Alfonso Luna (1.998 Discos Mercurio) "Memoria de Flamenco"... varios artistas (1.998) "Antología del fandango de Huelva" varios artistas (1.999 Pinceladas Musicales) SOBRE JOSÉ LUÍS RODRÍGUEZ: Recibe sus primeras clases en la Peña Flamenca de Huelva donde conoce al guitarrista Antonio Sousa, quien influiría notablemente sobre su decisión de dedicar su vida a la guitarra. También recibió influencias de la música tradicional árabe gracias a que residió en Marruecos durante 4 años. A lo largo de su carrera, José Luís Rodríguez ha acompañado a grandes figuras del Flamenco como Paco Toronjo, La Niña de la Puebla, El Lebrijano, José Mercé, El Pele, Carmen Linares, Naranjito de Triana, Manolo Mairena, Manolo Fregenal, Milagros Mengíbar, Hiniesta Cortés, Isabel Bayón, Manolo Marín y especialmente a la gran maestra Cristina Hoyos, de cuya compañía ha sido primer guitarrista y compositor durante varios años. omo concertista ha tocado en numerosos países, fundamentalmente de Europa y América, y en la sede de la UNESCO La pasión y el duende se apoderan de Florida con ´Flamenco in the Sun´ El certamen es una fiesta del cante, el baile y la guitarra que se desarrollará hasta el 3 de agosto. Con las diversasactividades programadas promueve el conocimiento profundo de este arte. La pasión y el embrujo del flamenco, que late más vivo que nunca en Estados Unidos, descubre su duende en la sexta edición del festival Flamenco in the Sun 2008 . La directora del encuentro, Damaris Ferrer, destaca que la muestra, que se está consolidando año tras año, es "muy importante porque demuestra que el flamenco está por todas partes" e incluye en esta edición espectáculos, cursos de baile, guitarra y cine. Así, Flamenco in the Sun es una fiesta del cante, el baile y la guitarra que, hasta el próximo 3 de agosto, ofrece en Florida "la oportunidad a todos los que no son flamencos de serlo y participar en talleres", subrayó Ferrer, que dirige su propia compañía de danza, Bailes Ferrer, desde hace 18 años. ATRACCION "Hay mucho interés por el flamenco en Estados Unidos", insistió Ferrer, quien resaltó la creciente atracción de la comunidad anglosajona por este arte, pese a que la mayor parte del público es hispano. El festival promueve un conocimiento profundo del flamenco y así, el programa incluirá cinco espectáculos (uno de ellos en Nueva York) que irán trazando el cuadro de un arte que, sin perder su raíz, ha sabido asimilar diferentes ritmos y experimentaciones. Y es que, como asegura el guitarrista flamenco José Luis Rodríguez (Huelva, 1967), uno de los pilares del festival, "el flamenco es capaz de absorberlo todo y no perder su raíz". PLATO FUERTE Rodríguez protagoniza el plato fuerte del festival, Calle flamenca , un espectáculo para el que ha compuesto la música y que describe como de "corte tradicional y más flamenco, pero con un toque urbano. Hemos tratado de darle a Calle flamenca el toque urbano actual, incluso callejero", explicó Rodríguez, uno de los guitarristas flamencos que mejor ha sabido aunar tradición e innovación y talento en la composición. En el estreno de este concierto de flamenco tradicional participan, además de Rodríguez como guitarra solista, el cubano Carlos Puig a la trompeta; bailaoras de la compañía Bailes Ferrer; la bailaora Nélida Tirado, como artista invitada, y Gabriel de "pies planos" al cante, entre otros. GUITARRA ESPAÑOLA Rodríguez, una de los principales guitarras españolas, que ha publicado más de una docena de álbumes y recibido numerosos premios, sostiene que festivales como Flamenco in the Sun , "traen a gente muy potente a Estados Unidos, están revolucionando el ambiente y la afición por el flamenco" en este país. 20/07/2008 EFE, El guitarrista onubense José Luis Rodríguez, en primer plano, uno de los pilares del Festival de Fl Foto: EFE El guitarrista José Luis Rodríguez abre el Centro Español de Miami La inauguración de la institución estará presidida por la Reina doña Sofía El guitarrista onubense José Luis Rodríguez ofrecerá el próximo domingo, día 9 de octubre, un concierto en la inauguración del nuevo Centro Cultural Español en Miami. El acto estará presidido por la Reina de España, doña Sofía, y contará con la participación de algunos de los mejores compositores jóvenes del panorama Latinoamericano del momento, entre ellos, el pianista Hernán López Nussa (Cuba). José Luis Rodríguez, desde su reciente llegada a Estados Unidos ha presentado sus nuevos conciertos Espacios Íntimos y io:flamenco abstractions, con los que ha estado girando en diversas ciudades del continente americano. Durante el próximo mes de enero de 2012 tendremos la posibilidad de disfrutar de sus nuevas composiciones, ya que comenzará una gira de conciertos por distintos capitales de nuestro país, en los que ofrecerá lo más novedoso de su amplio repertorio. José Luis Rodríguez está considerado uno de los guitarristas mas importantes de su generación, destacando no solo por su virtuosismo, sino también por su particular forma de fusionar elementos de muy diversas culturas y estilos y crear su propia música a partir de la raíz más esencial del flamenco. Su estilo elegante y personal, lo han convertido en uno de nuestros artistas mas reconocidos y respetados internacionalmente. 

Flamenco Rafael Rodríguez Fernández Córdoba

Biografía:

Rafael Rodríguez Fernández, guitarrista payo, más conocido en el mundo de la guitarra con el nombre artístico de MERENGUE DE CÓRDOBA, nació en Córdoba en la famosa taberna "La Flor de mi Viña", del barrio de Santiago el 29 de agosto del año de 1944, aunque se crió en el barrio de la Judería desde la edad de 1 año. Cursó estudios en la Universidad Laboral de Córdoba. Hijo del guitarrista Merengue de Córdoba, comenzó en 1960 su carrera artística en el tablao flamenco Zoco de Córdoba, regentado entonces por Antonio Romero. Su técnica la adquirió a través de las enseñanzas de tan importantes profesores de la época como Antonio el del Lunar, Arango, Fernando Ortiz, y de importantes tocaores como Ramón Montoya, Niño Ricardo, Sabicas, Juan Serrano, entre otros.... En 1962 fue el ganador del primer Premio de Acompañamiento en el Concurso de Jerez de la Frontera. A partir de este hecho, Rafael fue incorporándose a los espectáculos de la época, interviniendo en ellos con artistas de la talla de Juan Valderrama, Curro de Utrera, Enrique Montoya, Niña de Antequera y muchos más. Por este tiempo se incorporó en Barcelona a la disciplina del tablao flamenco La Macarena. Más tarde lo hizo en Madrid en los tablaos Arco de Cuchilleros y Duende, este último dirigido por Gitanillo de Triana y en el que compartió cartel con figuras como Manolo Caracol, Imperio Argentina, La Perla de Cádiz,... En 1971 contrajo matrimonio con la internacional bailaora de flamenco Concha Calero. En 1972 ganó el primer Premio de Acompañamiento en la I Albolafia Flamenca de Córdoba. En los años siguientes realizó innumerables festivales flamencos en España y en numerosos países de Europa, América y África, trabajando en ellos con los mejores cantaores de flamenco de la época como lo son Fosforito, Antonio Mairena, Luis de Córdoba, Calixto Sánchez, Manuel Moreno El Pele, Naranjito de Triana, José Mercé y Enrique Morente. Ha trabajado con el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de artistas como Antonio el bailarín, Pilar López o María Rosa. Ha recibido homenajes e insignias de oro de numerosas peñas flamencas, así como más de un centenar de placas de plata en reconocimiento a su labor en pro del flamenco. Cabe señalar su trabajo con el matemático y musicólogo francés afincado en Córdoba, Philippe Donnier, en la realización del Método de Guitarra, publicado por Gerald Billaudot editeur, en París. En 1972 Rafael y Concha crean la Academia de Baile y Guitarra, alternando la enseñanza con actuaciones en el Zoco de Córdoba. La Academia de Merengue y Concha Calero obtuvo los primeros premios en el programa Gente Joven de TVE en 1981, 1982 y 1988. Merengue participó en los cursos internacionales de Guitarra Flamenca en Castres (Francia) durante los años 1980 a 1984. En 1985 asistió al I Curso Internacional de Guitarra de Ginebra (Suiza). Ha actuado en las ciudades más importantes de Francia, México, Holanda, Alemania, Italia, Gran Bretaña, Yugoslavia, EE.UU, Rusia, Marruecos, Norteamérica, Canadá, Túnez,... Guitarrista oficial de innumerables concursos nacionales, entre los que destaca el de Córdoba, en los años 1968, 1971, 1974, 1977, 1980, 1983, 1986 y 1995. Guitarrista oficial del Concurso Nacional de Cante de las Minas en 1987 y 1988. La guitarra de Merengue de Córdoba ha acompañado las voces más importantes del flamenco de su época y a las más destacadas figuras del baile. Ha sonado junto con los mejores de una época y otra con artistas como Niño Ricardo, Melchor de Marchena, los Habichuela, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Victor Monge Serranito, Enrique de Melchor y un largo etcétera. Ha acompañado a innumerables cantaores en grabaciones de discos. Su actividad como profesional de la guitarra flamenca se ha visto completada con 20 años de enseñanza en su academia. De su trabajo como profesor han surgido importantísimos artistas de la guitarra flamenca. Entre ellos destacan algunos que han obtenido premios nacionales como Vicente Amigo, José Antonio Rodriguez, Manuel Silveria, Paco Serrano o Alberto Lucena, y otros que han sido finalistas en tan importante concurso como José Manuel Hierro, Calderito, Manolo Flores y Rafael Trenas. Dentro de la nueva generación de guitarristas que se están introduciendo en este mundo a través de Rafael Merengue, destacan Antonio Flores, Javier Navarro, Eduardo Flores, Rafael Letrán, J. María García, Andrés García, J. Villatoro, Antonio Patrocinio, Antonio García, José Expósito, Antonio Vargas, Juan Ramón Cisneros, Ramón Rodriguez, Rafael Morales, Antonio Gómez, Rafael Rojo, Antonio Díaz y muchos más que comenzaron a aprender con este gran maestro a la edad de nueve años. El Ateneo de Córdoba le rindió homenaje en 1989 y le otorgó la Fiambrera de Plata. En 2004 volvió a tributarle un homenaje en Bodegas Campos, junto a Concha Calero, Luis de Córdoba y José Arrebola Rivera. En 2007, año de su retirada de los escenarios, recibió numerosos homenajes, destacando el de la cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba y el tributado por la Peña Flamenca el Merengue con la Diputación Provincial en el Palacio de la Merced. Merengue de Córdoba, por su arte, por su hombría de bien, por su humildad y sencillez de gran hombre, viene a ser uno de los mejores embajadores culturales de esta ciudad por donde quiera que vaya. 

miércoles, 28 de enero de 2015

Flamenco Reynier Mariño Cubano

Biografía:

Reynier Mariño es un joven y brillante músico cubano actualmente residente en España y en esta ocasión tuvimos la oportunidad de conocer sobre su vida y su carrera. Comenzó sus estudios en el Conservatorio de Música Manuell Saumell de La Habana, recibiendo clases de importantes maestros como Leo Brower y Marta Cuervo. Posterior a su graduación con Titulo de Oro comienza a trabajar junto al Ballet Litz Alfonso, dirigido por la primera bailarina Litz Alfonso, como parte de su cuerpo musical. Funda su propio grupo llamado "Reynier Mariño y su grupo" con el que graba su primer disco "Alma Gitana" de excelente acogida por el público y la crítica espacializada dentro y fuera de Cuba. Fue ganador del Premio de la Música de Concierto año 2002 en La Habana y nominado para los Premios Sgae, comparte escenario con grandes artistas con artistas como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Lolita, Potito y Gerardo Nuñez. Reynier Mariño El flamenco ha sido tu inspiración principal, ¿qué motivos te han llevado a eligir este género musical tan representativo en tu carrera? El flamenco a mí me gusta desde pequeño, en mi casa en Cuba mis padres escuchaban sevillanas y música española en general. Por ejemplo el programa de radio "Españolerías" siempre se escuchó en mi casa. Hoy es un honor saber que ese programa acaba con un tema mío. Me emocioné mucho cuando me pidieron permiso para usar un tema mio como banda sonora de ese programa que sale en la emisora cubana C.O.C.O y el cual yo había escuchado desde que nací. Yo estudié música clásica pero desde que ya sabía un poco de guitarra, siempre estaba inventando y sacando cosas españolas, no sólo flamenco sino todo lo que mueve en la música española. Por aquellos años no sabía bien qué era el flamenco, hoy doy gracias a Dios por haber elegido el flamenco y por haber aprendido otros estilos para así fusionarlo con otros géneros musicales que me gustan mucho también como el son el pop, la música árabe y el jazz. ¿Qué significó para ti conocer, recibir clases y ser asesorado por grandes maestros guitarristas como Manolo Sanlúcar y Tomatito? Ser asesorado por Maestros de la talla de Sanlúcar y Tomatito sin duda fue algo trascendental en mi carrera. Recuerdo la clase de Manolo Sanlúcar que fue casi de 4 horas sin tocar la guitarra, simplemente haciéndome ver qué era el flamenco, o sea qué era ser flamenco, vivir del flamenco y de dónde viene el flamenco y el respeto que se le debe a este género. Eso formó en mí un concepto tan fuerte que de ahí en adelante todo lo demás, es decir la parte de tocar, empezó a ser diferente, además de las cosas que aprendí guitarrísticamente hablando que me han servido de mucho y aún me sirven para casi todo lo que toco en cada concierto. En una ocasión Manolo Sanlúcar expresó que "el artista habría de ser mitad raíz entroncada en la tradición, portador de la sabiduría de nuestros mayores y mitad paloma, capaz de soñar, volar para abrir nuevos caminos y nuevas formas en que expresar el arte". ¿Qué opinión te merece esta afirmación? Tiene toda la razón el maestro Manolo Sanlúcar, el artista debe conservar sus orígenes y a partir de ahí crear... y ser el mismo. El arte no tiene fronteras pero hay barreras que no se deben rebasar para no caer en la mediocridad. Actualmente vives en Gran Canaria, España, ¿cuánto tiempo llevas viviendo alli y qué motivos han hecho que elijas este país? Llevo viviendo 7 años en Gran Canaria, España siempre fue mi sueño, yo siempre quise vivir en España y no por temas económicos ni nada que se parezca. Cuando era pequeño que en Cuba no había crisis económica, ni período especial también quería vivir en España, siempre su cultura me gustó, mi abuela que es canaria me hablaba mucho de esta isla y cuando llegué, sabía que aquí yo tenía un lugar y gracias a Dios y a la ayuda de muchos canarios y cubanos radicados aquí estoy viviendo en este lugar. Ahora en España hay crisis, crisis económica, y yo que tengo la posibilidad de ir a otros países con contrato fijo, no me voy de aquí, a mí me ENCANTA ESPAÑA Y CUBA. Para mi vida personal, vivir en Gran Canaria ha significado conocer un mundo nuevo sin dudas. Con una libertad de movimiento muy fuerte. Pues, las islas están prácticamente en el centro del mundo por más pequeñas que parezcan. Cuando voy a África, sólo vuelo una hora y algo. Si voy a Europa lo mismo y si voy a América son sólo 6 horas. Sinceramente en ese sentido es muy estratégico vivir aquí. La parte mala es que las grandes compañías están en Madrid y Madrid me encanta pero no se parece a Cuba y ¡¡¡las islas canarias sí!!! Aquí soy yo, el mismo de Cuba. No tengo acento español, ni he cambiado casi nada y aquí la gente me quiere. He logrado hacer conciertos en más de 20 países del mundo desde que estoy aquí, incluyendo Cuba. Aquí tengo a mis padres, mi hermana, mi esposa, mi sobrina y un sobrino que está por nacer. Aquí en 7 años tengo casi una vida echa aunque el futuro sólo lo sabe Dios. Desde que llegué aquí, me he dedicado, además de tocar mi música, a impartir clases de guitarra, piano, armonía y solfeo. Sinceramente como músico he mejorado mucho impartiendo clases. Pues, para dar clases tienes que recordar muchas cosas elementales que se te van olvidando con el paso de los años. Como pianista he mejorado muchísimo. Pues yo había abandonado el piano y ahora como tengo que demostrar a los alumnos las piezas musicales, tengo que estar bien en el piano para que sea creíble la clase como es lógico. Tengo actualmente 50 alumnos por semana. Las clases son individuales, así que una buena parte, por no decir la mayor parte de mi día se me va en las clases. Pero todo vale la pena cuando los veo a todos una vez cada 2 meses en un teatro que alquilo para que todos mis alumnos toquen. Cuando los veo tocar TODO ES BONITO. Tengo alumnos que tocan mucho mucho ya. Incluso los he presentado en la TV Canaria. Al educar, educo y me siento mejor persona. Doy gracias a Dios por tener el amor de todos mis alumnos. Reynier Mariño ¿Qué es lo que has hecho desde el punto de vista práctico y migratorio para ir a España? La primera vez vine con el Ballet Lizt Alfonso en 1998, la segunda fue en el 2003 en una gira que hice con Liuba Maria Hevia (cantautora cubana). En el 2006 fue la tercera vez que tuve oportunidad de volver, vine a masterizar un cd y me surgieron cosas aquí. Hablé con el ex-ministro de cultura cubano y le pregunté si me podía quedar más tiempo y me dijo que sí; que sin ningún problema podía quedarme todo el tiempo que quisiera y me dio un permiso especial llamado ARTISTA CUBANO RADICADO EN EL EXTERIOR. Con ese permiso entro y salgo de Cuba sin problemas hace siete años casi. La verdad que le estoy muy agradecido tanto a él como a toda la gente del MINCULT que nunca me pusieron trabas. Respecto a los papeles de aquí de España al ser mi padre y mi madre españoles por la Ley de Memoria Histórica, a mi hermana y a mí nos dieron enseguida la residencia. Sinceramente nunca he pedido la nacionalidad española; pues con la residencia es casi lo mismo. Cuando salgo de España todo lo hago con pasaporte cubano y aunque nunca me han negado visas, sinceramente es muy complicado ser cubano. Pues te piden visa para todo, ¿¿¿pero qué se va a hacer??? ¿Qué le dirías a una persona como tú que quiere vivir en España, es algo muy fácil o dificil de hacer? Bueno ese es un tema complicado, actualmente Cuba está cambiando leyes y presisamente hoy leí una entrevista a un dirigente cubano donde hablan del tema y todo el que quiera salir del pais lo podrá hacer sin problemas. Hacia unos años eso era impensable si no eras artista o algo asi. El problema está ahora en las visas. Todo el que quiera podrá salir del país, sí. ¿pero, los países le darán visa a todos los cubanos? Un tema complicado aquí es el tema de adquirir los papeles. Siempre que voy a Cuba, le digo a todo el que quiere venir a vivir a España lo mismo:"esto ni es tan difícil como te lo han pintado, ni es tan fácil como muchos se imaginan", pero con empeño creo que casi todo se puede lograr en la vida. ¿Te sientes realizado con lo que has logrado hasta ahora, piensas que has realizado tus sueños? Me siento bastante realizado con todo lo logrado hasta ahora, aunque no haya cumplido todos mis sueños. Aún me quedan unos cuantos pendientes, pero a mis 32 años todavía tengo fuerza, fé y constancia para seguir hacia delante en busca del logro de muchos de ellos... 

Flamenco Rafael Fernandez Andujar Toledo

Biografía:

Rafael Fernández Andújar: guitarrista payo de flamenco, conocido mundialmente con el nombre artístico de RAFAEL ANDÚJAR, trae su origen de un bonito pueblo llamado Carmena (Toledo), donde nació en el año de 1966, cursó estudios con Rafael Nogales quien orienta el estilo del alumno como guitarrista flamenco, y Víctor Monge "Serranito", y es autor de diversas obras para guitarra que incluyen todos los "palos" flamencos (soleá, bulería, fandango, etcétera). Obtuvo lo 1987: 1º Premio Bordón Minero Festival Nacional del Cante de Las Minas de La Unión. Premio Premios de Guitarra de Jerez de La Frontera Premio de Concurso de Córdoba "Mención de Honor".Premio Flamenco Joven de la Comunidad de Madrid. Ha trabajado en TV con Rocío Jurado, Isabel Pantoja y ha colaborado con Enrique Morente y Carmen Linares, así como actuado en los espectáculos de Concha Velasco y Sara Lezana. Profesor honorífico de la Facultad de Música de la Universidad de Río Cuarto en Argentina, y representante de España en los Festivales Internacionales de Guitarra en Costa Rica, Buenos Aires Alemania y Francia. En la actualidad es profesor del Real Conservatorio de Danza de Madrid acompañado en las clases de flamenco. Desde que naciera el duende de Rafael Andujar en Carmena, Toledo, su vida se ha llenado de arte flamenco, se ha cruzado con artistas de la talla de Paco de Lucía, Manolo San Lúcar o Víctor Monge, "Serranito", su guitarra ha sonado universalmente y sus composiciones han llenado el alma de todos los que le han escuchado. Premiado nacional e internacionalmente, hoy en día es, sin duda, uno de los referentes obligados dentro de la guitarra flamenca. Y es así, "Desde Mi Alma", desde el alma de Rafael Andujar, de donde surge la idea de este nuevo disco, lleno de sentimientos. Desde su primer tema, "Mis Pequeñas Estrellas", una rumba que nace pensando en la sonrisa de un niño y de ahí que en ciertas partes de la melodía se vislumbre cierto tono de melancolía, dulzura, sencillez, todo lo que la sonrisa de un niño puede sugerir. "Poema De Las Dos Rosas", pieza dedicada a las dos hijas del autor, canta con aires de "Soleá" expresando todos los sentimientos de Rafael a través de la desgarrada voz de Antonio Izquierdo (Merenguito). "A Dos Guitarras" es un Zapateado compuesto con cierta estructura clásica donde el motivo musical inicial se repite al término de la obra, y donde existe un diálogo permanente entre las dos guitarras, protagonistas absolutas. "Delicada" es una pieza por "Alegrías", estilo gaditano de gran belleza. El autor tuvo la idea de esta obra una tarde de toros: "al contemplar la flor que lucía una bella dama en su cabello pensé ¡Con qué estilo y delicadeza luce esta mujer la flor!" "Verdiales Del Recuerdo" tiene un aire abandolao (malagueño) que evoca un montón de recuerdos a lo largo de la vida guitarrística de Andújar, expresados a través de las diferentes modulaciones de la pieza y sus diferentes partes. "La Mora Encantada" toma el título del nombre de una fuente de Carmena, inspiración en este caso, que escribe así esta "Granadina" dedicada a su amigo Juan de Madrid. "Barrio Nuevo" evoca una vez más a su pueblo natal, nombre de la calle en que nació el autor y donde pasó sus primeros años, y lo hace con esta bulería, con este aire festivo jerezano. La pieza que da nombre al disco, "Desde Mi Alma", es una composición por seguiriyas, "palo" flamenco donde los haya, y refleja todo el dolor y la pena que el autor pudo sentir en un momento difícil de su vida. "Mirando Al Sur". Es de esta mirada de donde nace esta "Soleá por Bulerías" que bulle como un torbellino de colores, dejando entrever otra modernidad en la forma de tocar la guitarra. Por último, nos encontramos con "Percusión Flamenca", obra que dedica Andujar al gran Maestro Paco de Lucía, y qué mayor homenaje que interpretar su música, con el mayor cariño y respeto. "Desde Mi Alma" es un disco evocador, sentida expresión del alma de Rafael Andujar, de su alma de músico, de su alma flamenca. 

martes, 27 de enero de 2015

Flamenco José Fernandez Torres Almería

Biografía:

El guitarrista José Fernández Torres, de nombre artístico Tomatito, nace en Almería el 20 de agosto de 1958. Hijo de José Fernández Castro "el Tomate" y nieto de Miguel Fernández Cortés "el Tomate", un habitual en las fiestas flamencas de principios de siglo. Debutó con sólo 10 años como guitarrista de acompañamiento en la Peña el Taranto de Almería, presentado por José Sorroche. Tomatito ha producido discos como solista y fue acompañante a la guitarra de Paco de Lucía. Tocó con Camarón de la Isla (a ambos los conoció ya en Málaga) durante los 18 últimos años de vida de éste. A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con los más grandes: Frank Sinatra, Elton John, Neneh Cherry, John McLaughlin, Irakere,Chick Corea... Ha grabado con el pianista Michel Camilo, y los guitarristas Elliot Fisk, Joan Babiloni y Larry Coryell. Ha colaborado con artistas tan dispares como Mecano y Carlos Cano. Participa con gran éxito de crítica y público en diversos festivales internacionales: los de Montreux, Nueva York y Basilea, el Festival Internacional de Música de Estambul (Turquía), el Festival Internacional de Guitarra de Lyon (Francia), el Julián Arcas de Almería, etc. Ha realizado varias giras por Japón, Suiza, Francia y Alemania. Entre sus flamencos más admirados están Enrique Morente, José Mercé, Potito, El Cigala, Duquende, Carmen Linares o Remedios Amaya. Internacionalmente, confiesa haber bebido del jazz de Wes Montgomery, Pat Metheny, George Benson, Django Reinhardt, Miles Davis, Charlie Parker y Mingus y del blues y rock latino de Santana, Pablo y Luis Salinas, B.B. King, Chuck Berry y Eric Clapton. Discografía Rosas del Amor (1987) Barrio Negro (1991) Suenan las campanas (1991) [con Pansequito] Duquende Y La Guitarra De Tomatito (1993) [con Duquende] Gitana de Portugal (1994) [con El Kalifa] Guitarra Gitana (1996) Spain (2000) [con Michel Camilo] Paseo de Los Castaños (2001) El Guitarrazo (2001) [con Luis Salinas y Lucho González] Como los gitanos éramos (2002) [con Pansequito] Aguadulce (2004) Spain Again (2006) [con Michel Camilo] Anthology 1998-2008 (2008) 

Flamenco La Casa de la Guitarra Sevilla

La Casa de la Guitarra:

José Luis Postigo es uno de los grandes maestros de la guitarra flamenca, que no solo se ha dedicado a vivir de un instrumento que para el gran poeta Gerardo Diego era un pozo con viento, en vez de agua. Ama tanto a la sonanta que lleva cuarenta años coleccionándolas, contando con un centenar de ellas, de todas las épocas y los más prestigiosos constructores de todo el mundo. Cuando era un niño, como sus padres eran de condición humilde y no podían comprarle una guitarra, su hermano le construyó una con una caja de carne membrillo, un palo y unas cuerdas de hilo de cobre. Sin embargo, sus comienzos fueron de bailaor, dedicándose a ejercer el oficio en circos y veladas de barrio. Pero la atracción que sentía por la bajañí le llevó a la academia del Maestro Osuna, donde también se formaron Manolo Franco y Quique Paredes, entre otros guitarristas sevillanos. Lleva casi toda su vida abrazando a una guitarra, siendo un maestro en la difícil faceta de acompañamiento al cante. Hace cuatro décadas compró su primera pieza de autor y hoy tiene una de las mejores colecciones del mundo, un centenar de joyas construidas por guitarreros tan importantes como Torres, Ramírez, Pagés, Perfumo, Solares, Santos Hernández, Conde Hermanos o Reyes. Ahora ha decidido abrir un museo en Sevilla, La Casa de la Guitarra, en la calle Mesón del Moro, en el mismísimo Barrio de Santa Cruz, la calle donde vivió de niño el gran Silverio Franconetti y a escasos metros de donde nació Amparo Álvarez La Campanera, la célebre bolera sevillana que vino al mundo en una de las habitaciones del campanario de la Giralda. La inauguración tuvo lugar ayer a media mañana y allí nos dimos cita sus amigos, compañeros de profesión, gestores culturales, críticos y amantes de la guitarra. Postigo, el gran tímido, era ayer el hombre más feliz del mundo porque había hecho realidad un viejo sueño: crear un museo de la guitarra española en Sevilla, en su propia casa, donde los aficionados puedan ver lo que ha sido la historia del instrumento, desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Ponía hoy la carne de gallina tener cerca la guitarra del genial jerezano Javier Molina, con la que acompañó a Chacón y a Manuel Torre y a Mojama y a Tomás Pavón. Podría extenderme más y contaros detalles sobre cada una de las obras de arte expuestas, pero es mejor que vayan a ver el museo, que hablen con él y que sepan la historia de cada una de las guitarras, que ya están ahí para que puedan flipar. Ojalá tenga suerte el maestro y esta importante iniciativa cultural y empresarial cuente con los apoyos que merece. 

lunes, 19 de enero de 2015

Flamenco Manuel Cano Tamayo Granada

Biografía:

Manuel Cano Tamayo nació en Granada el dia 23 de febrero de 1925 en el seno de una familia en la que existia una gran inclinación por la música folclórica andaluza. Su padre tocaba la guitarra y su madre el laud, así que desde su infancia el pequeño Manuel gozó de un ambiente propicio para el desarrollo de sus condiciones musicales.
Desde muy niño Manuel Cano tuvo como fiel acompañante a la guitarra, ya que sus padres a los ocho años le regalaron una de las que habitualmente se ven en los tenderetes feriales. Con esa primera guitarra se tendría que arreglar Manuel hasta que su abuelo materno le regaló una, construida en 1840 por José Pernas, guitarrero que se estableció en Granada en esa fecha. Con la guitarra regalo del abuelo aprendió a realizar los primeros ejercicios, siguiendo la dirección y el consejo de su padre y sometiendo al instrumento a intensas sesiones.
La guitarra siguiente de Manuel Cano procedía del taller de la Viuda y Sobrinos de Domingo Esteso, uno de los más famosos en aquella época y le fue proporcionada por Manuel Serrapí ("Niño Ricardo"), en el año 1940. En esos momentos el joven músico, a sus quince años, ya habia logrado grandes progresos. No obstante, no parece normal que después de un duro aprendizaje y con una vocación firme por la guitarra tardase tanto tiempo en iniciar la andadura por la senda que le llevaría a su verdadero destino, ya que hasta 1959, cuando su edad era de treinta y cuatro años, no se presenta ante el público para ofrecer conciertos, ni se decide a grabar un disco.
Al parecer hasta esa edad su vida musical se había centrado en contínuos viajes a diversos pueblos y cortijadas de las provincias andaluzas, experiencia que le permitió conocer "in situ" las costumbres y el folklore de su tierra. Más tarde ello le sirvió en la creación de sus piezas de flamenco para concierto y para desarrollar sus conferecias.
Su encuentro con Andrés Segovia, en 1958, fue muy importante para su propia trayectoria musical. El maestro giennense de la guitarra le deseó "limpiar el flamenco de incursiones falsamente musicales", consejo que impulsó a su espíritu a realizar una intensa actividad tendente a la dignificación de la guitarra andaluza. Su labor se vió facilitada por la propia actividad y ambiente guitarrístico de Granada que, según Norberto Torres, le permitió "retomar el repertorio culto de influencia popular andaluza que el círculo de Falla y Lorca alentaron en la segunda década del siglo XX".

Flamenco Niño Ricardo Sevilla

Biografía:

Niño Ricardo con Lola Flores por Alegrías 
Pero no todos son elogios por parte del autor de la biografía y así Rioja nos dice: "A pesar de todo Ricardo tuvo sus deficiencias, sus lagunas... Analizando sus grabaciones concluimos que el defecto muy pocas veces superado por Ricardo fue su elementalidad técnica. A pesar de haber tenido como maestro a Antonio Moreno, y de haber sido en su juventud seguidor --al menos-- de Javier Molina, de Ramón Montoya y de Manolo de Huelva, Ricardo nunca llegó a adquirir la solidez técnica de dichos maestros. Quizá le faltó escuela, estudio, disciplina. Su repertorio técnico es objetivamente corto. Otra de sus deficiencias técnicas, posiblemente la más escandalosa, por lo perceptible hasta por neófitos, es su áspero sonido. Un sonido igualmente personal, por lo frecuente e irrenunciable, que se ha dado en calificar como `arenisco`".
Rioja está de acuerdo con la idea general en el ámbito de la guitarra flamenca de que tanto Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía y otros quitarristas punteros de de la época de ambos fueron ricardistas con anterioridad a definir sus estilos propios y que estos nuevos guitarristas actuaron como correa de transmisión entre la guitarra de Niño Ricardo y la guitarra actual. Paco de Lucía por su parte ha manifestado: "Ricardo fue el maestro de nuestra generación, de Sanlúcar, de Serranito, de todos nosotros. Era el guitarrista que en esa época representaba el `no va más`, el Papa... Entonces los jóvenes nos mirábamos en él y tratábamos de aprender y de copiarlo". Al parecer fue a raiz de una visita de Paco de Lucía a Sabicas en Nueva York, aprovechando que Paco estaba de gira en la ciudad de los rascacielos, y tenía mucho interés de tocar ante Sabicas para conocer su opinión. Le tocó piezas del Niño Ricardo y Sabicas, tras unos elogios matizados, le animó a componer su música, no a tocar la de otro.
El mismo reconocimiento de su ricardismo ha sido manifestado por Manolo Sanlúcar, Félix de Utrera... etc.
BIBLIOGRAFIA CONSULTADA
NIÑO RICARDO.- Vida y obra de Manuel Serrapí Sanchez. Eusebio Rioja y Norberto Torres. Signatura Ediciones de Andalucia, S.L. Sevilla.
NIÑO RICARDO "Rostro de un maestro". Humberto J. Wilkes. Bienal de Arte Flamenco VI, El Toque. Sevilla, 1990.
EL TOQUE FLAMENCO. Á. Álvarez Caballero. Alianza Editorial, 2003.
JUANITO VALDERRAMA. Mi España Querida. Antonio Burgos. La Esfera de los libros. Madrid, 2002.
DICCIONARIO ENCICLOPÉDICO ILUSTRADO DEL FLAMENCO. Blas Vega, J y Ríos Ruíz, M.
DISCOGRAFÍA RECOMENDADA
NIÑO DE RICARDO. Grandes figuras del flamenco. Le chant du monde
TOQUES FLAMENCOS DE GUITARRA. Historia del Flamenco. Hispavox
GRABACIONES DE GUITARRA. AÑO 1940 HOMENAJE AL NIÑO RICARDO. In Memorian. Universal Music, 2004
PRIMER CENTENARIO DEL NACIMIENTO DEL NIÑO RICARDO. Homenaje. CD solos de guitarra. CD acompañamiento al cante. Calé Records, 2004

sábado, 17 de enero de 2015

Flamenco Armando Javier López Granada

Biografía:

Cursó estudios en el Real Conservatorio Superior de Música "VICTORIA EUGENIA" de Granada
Grabación de un C.D. en Florencia, (Italia) con temas propios y acompañando a Eva Mabellini (mezzo-soprano) y Antonio López (tenor).
1º PREMIO en el Festival Nacional de Alhama de Granada con el grupo Al-Karim.
Autor e intérprete de obras para guitarra española, con actuaciones en grupos y solista en distintos paises de Europa así como en el Palacio de Congresos de Granada, Auditorio Manuel de Falla, Teatro Isabel la Católica y otras salas de entidad de Granada y Andalucía.
Profesor de guitarra en colegios, institutos, academias y particulares.
Gira por España con el espectáculo sobre la escenificación de la vida y obra de F. G. Lorca.
Gira por España con el espectáculo multiarte, música, poesía y pintura.
Guitarrista acompañante y colaborador de cantantes líricos, poetas, otros músicos y artistas varios.
Actualmente trabaja como solista y tambien con el Grupo "ALKIMISTAS SON " de Granada.

viernes, 16 de enero de 2015

Flamenco Antonio Luís López Almería

Biografía:

ANTONIO LUÍS LÓPEZ, guitarrista payo, más conocido internacionalmente con su propio nombre artístico de ANTONIO LUÍS LÓPEZ, nació en Almería en el año de 1979. Comienza su  andadura musical a los nueve años de la mano de Norberto Torres. Pertenece a la primera promoción de titulados superiores de guitarra flamenca salida del Conservatorio Superior de Córdoba y es también licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja. Desde 2007 es profesor de guitarra flamenca en el Real Conservatorio Profesional de Almería tras su paso de dos años por el Conservatorio Arturo Soria de Madrid. 
Como guitarrista de acompañamiento debutó en 2000 en el Festival Flamenco de Almería de la mano de la bailaora Carmen Vergel y desde entonces ha acompañado a la práctica totalidad de artistas de Almería como Luis de la Venta, Juan Luís de la Rosa, El Pirri, Juan Gómez, etc. El sábado, además de tocar en solista, Antonio Luís estará rodeado de amigos cantaores como Cristo, Edu y Ángela Cuenca, con el soniquete imprescindible en Almería del sobrino de Tomatito Moisés Santiago El Moí.
Profesor de guitarra flamenca en el Conservatorio Profesional "Arturo Soria" de Madrid. 
Perteneciente a la primera promoción de titulados superiores en guitarra flamenca salida del Conservatorio Superior de Córdoba, ha estudiado con Paco Serrano o Manolo Franco entre otros. Ha trabajado con Paco Serrano, Antonio de Canillas, José Sorroche, María José Pérez, Juan Heredia "El Pirri", Luis de la Venta, Pedro Obregón y la práctica totalidad de los artistas de Almería, realizando giras por Turquía, Francia y tocando en festivales como el de Jerez o el de la Guitarra de Córdoba. Desde hace unos años ofrece recitales de guitarra solista y forma junto a Juan Heredia "Hércules" el grupo Querando Dron en el que interpretan sus propias composiciones tocando en festivales como Espantapitas 2005, Julián Arcas, Diquela, Festival Flamenco de Almería, Pamplona, Semana Flamenca de Badajoz, etc.
Antonio Luis López recibirá el trofeo El Negrillo en la Peña El Ciego de la Playa
Este acto tendrá lugar el próximo sábado a las 22:30 horas en la Peña de Huércal de Almería
La Peña El Ciego de la Playa de Huércal de Almería acoge el próximo sábado a las 22:30 horas el acto de entrega del trofeo José Santiago El Negrillo, que en esta edición ha recaído en Antonio Luis López. Luego habrá un recital donde actuará este joven guitarrista acompañando al cante a Cristo Heredia, Edu y Angela Cuenca. Por quinto año consecutivo, la peña entrega el trofeo José Santiago El Negrillo (destacado guitarrista y bailaor de la Chanca, fallecido en 2003 a la edad de 47 años, uno de los primeros maestros de Tomatito al guitarrista que más ha destacado en la doble faceta de concertista y tocaor, durante la precedente temporada de recitales de la peña. Antonio Luis López (Almería 1979) inicia su andadura musical a los nueve años de la mano de Norberto Torres. Pertenece a la primera promoción de titulados superiores de guitarra flamenca salida del Conservatorio Superior de Córdoba y es también licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja. Desde 2007 es profesor de guitarra flamenca en el Real Conservatorio Profesional de Almería tras su paso de dos años por el Conservatorio Arturo Soria de Madrid.  Como guitarrista de acompañamiento debutó en 2000 en el Festival Flamenco de Almería de la mano de la bailaora Carmen Vergel y desde entonces ha acompañado a la práctica totalidad de artistas de Almería como Luis de la Venta, Juan Luis de la Rosa, El Pirri, Juan Gómez, etc. El sábado, además de tocar en solista, Antonio Luis estará rodeado de amigos cantaores como Cristo, Edu y Angela Cuenca, con el soniquete imprescindible en Almería del sobrino de Tomatito Moisés Santiago El Moí.

Flamenco Joaquin Roman Jimenez Cádiz

Biografía:

JOAQUÍN ROMÁN JIMÉNEZ, guitarrista profesional gitano, más conocido en el mundo de la guitarra con el nombre artístico de QUINO ROMÁN, nació en La Línea de la Concepción (Cádiz) el día 21 de Noviembre de 1949, y murió en su tierra natal de La Línea de la Concepción el 16 de Agosto del 2008. Es hijo de Manuel Román Fernández y de Dolores Jiménez Montoya, sobrino de Panseco padre y sobrino de primo hermano de Antonio Núñez Chocolate. Se caso el 16 de Noviembre de 1974 con la Curra. 
Su primer maestro fue Andrés Muñoz, un barbero que trabajaba en Gibraltar”. Con tres años de estudio se fue a Marbella al tablao de El Platero, donde estuvo dos años. Como allí ganaba muy poco, ciento cincuenta pesetas diarias, se marcho a otro. La Maleni, después al Boquerón y al de la Cañeta. Cuando eso Quino tenía menos de veinte años. Sobre el año sesenta y ocho es contratado en la sala de fiestas Berrenchina actuando con Churrurru, El Córdoba, Antonio Madreles y La Coreana. Mas adelante actuó en la Pagoda Gitana de Marbella que regentaba Roque Montoya Jarrito en los años setenta.
Tras la desaparición de La Pagoda (por causa de incendio) se fue en una turne, “Tronio Gitano”, donde iban Camarón, Pansequito, Manuela Carrasco, Rancapino, El Boqueron y Jarrito, además de los guitarristas Pepe Habichuela, Tomatito y él. Esa experiencia duro algún tiempo recorriendo toda España. De allí volvió a la Costa del Sol contratado en el Tablao de Mariquilla, El Jaleo, y de este a la Taberna Gitana de Málaga. Tras doce años de idas y venidas de un sitio para otro, cansado de tablaos se marcha a La Línea en 1981. De esos aprendizajes tocándole a mucha gente Quino Román se curtió de una gran experiencia. Le ha tocado a todas las figuras del cante y del baile, entre muchos citaremos a Camarón, Manuela Carrasco, Rancapino, Antonio el Chaqueta, Adela, Pansequito, Turronero, Chano Lobato, Paco Valdepeñas, el Beni, José Merce, El Guito, la Tati, Mario Maya, Paco Laberinto, Concha Vargas, Carmen Mora, David Morales, Madreles, Canela, Juan Delgado, Paqui Lara, El Churri y muchos mas.
También ha grabado varios discos. El 23 de Julio de 1981 pone su guitarra para el acompañamiento de algunos artistas del IX Festival Flamenco Fernando Camborio, que se celebro en el Teatro Parque de la Línea. Un gran elenco de artistas se dieron cita ese noche: Camarón de la Isla, Fosforito, Juanito Villar, El Turronero, Pansequito, La Susi, Luis de Córdoba, El Cabrero, El Rubio, Antonio Madreles, Canela de San Roque, Andrés Lozano, El Pijote y Chocolate de La Línea en el cante; en el baile estuvieron la Familia Montoya, Pepa Coral y David Morales; las guitarras esa noche la pusieron, Paco Cepero, Enrique de Melchor y Tomatito, además de Quino. El espectáculo fue presentado por el locutor de Radio Marbella Salvador de la Peña, y contó con la actuación personal del poeta flamenco Fernando Camborio. El 18 de agosto de 1981 interviene en el festival flamenco de La Línea de la Concepción que se celebró en el Teatro Imperial junto con Chiquetete, Juanito Villar, El Cabrero, José Soleá, El Lolo, Manolo Domínguez, El Quino, Salvador Andrades, Andrés Rodríguez y el baile de David Morales.
El 23 de julio de 1982 interviene en la X edición del festival de La Línea de la Concepción que se celebró en el Teatro Parque de Verano, junto con Pansequito, El Cabrero, Camarón, Calixto Sánchez, Juanito Villar, El Turronero, Canela de San Roque, María José Santiago, Juan Delgado, La Susi, Paco Cepero, Tomatito y Manolo Domínguez. Al baile estuvieron Manuela Carrasco y David Morales. El 13 de agosto de 1982 participó en el homenaje a Perico Montoya en el 1 festival flamenco de San Roque. Esa noche se dieron cita en la Plaza de Toros Camarón de la Isla, El Lebrijano, El Turronero, La Susi, Luis de Córdoba, El Cabrero, la familia Montoya, Rafael Heredia, Gabriel Cortés, Canela de San Roque, Juan Delgado, Antonio Aparecida, David Morales, Paco Cepero, Tomatito y Antonio Sousa. El 10 de septiembre de 1982 participó en el I festival flamenco de la Ruta del Toro que se dio en el Teatro Andalucía de Alcalá de los Gazules. Al cante estuvieron esa noche Manuel Mairena, Juanito Villar, Sordera de Jerez, El Perro de Paterna, Canela de San Roque, Juan Delgado y Antonio Aparecida. Al baile David Morales y Pepe El Churri, y el toque lo compartió con Moraito. El 21 de julio de 1983 se celebra la XI edición de su festival flamenco en la Plaza de Toros. Esa noche están al cante El Cabrero, Camarón de la Isla, José Menese, Calixto Sánchez, Fernanda y Bernarda de Utrera, Canela de San Roque y Juan Delgado. En el toque intervienen Tomatito, Enrique de Melchor, El Quino y Antonio Sousa. La colaboración en el baile fue de David Morales y El Churri. En 1983 actúa acompañando a Rafael Heredia en la caseta de feria de San Roque. El 12 de agosto de 1983 se celebra el 11 festival flamenco Perico Montoya en la Plaza de Toros de San Roque con el siguiente cartel: Camarón de la Isla, El Cabrero, Juanito Villar, La Susi, Pansequito, Juan Delgado y Canela de San Roque al cante. Al baile actúa Manuela Carrasco y David Morales con el cante de Antonio Aparecida. Las guitarras fueron de Paco Cepero, Tomatito, El Quino, y Antoilio Sousa. Presentó el espectáculo Salvador de la Peña, de Radio Cadena. Marbella.
El 26 de febrero de 1984 actuó en Hammesmith Palace de Londres junto con el grupo Jarcha, el guitarrista Enrique Campos, y los cantaores Antonio de Canillas y Carlos Alba. El 16 de abril de 1984 en el Teatro Imperial de La Línea participa en el homenaje que le conceden al Boina. El baile lo escenificó David Morales y su cuadro flamenco y el humor Josele. El 27 de julio de 1984 interviene junto con Fosforito, José Menese, Manolo Domínguez y otros artistas locales en el estival Flamenco del V Curso de Verano del Campo de Gibraltar. El 10 de agosto de 1984 interviene en el Cine Imperial Palace de La Línea de la Concepción en un elenco formado por La Paquera de Jerez, Turronero, Juanito Villar, Rancapino, El Chocolate, La Susi, Aguilar de Vejer, Canela de San Roque, Juan Delgado, como cantaores. Como guitarristas El Poeta, Niño Jero, El Quino y Luis Flores. Al baile, además de Pepa Montes, estuvo David Morales y El Churri. El 9 de febrero de 1985 se suma a la campaña de ayuda contra el hambre en Etiopía junto Antonio Madreles, El Quino y otros muchos. El 15 de agosto de 1985 figura en el cartel del I festival  lamenco Nuestra Sra. de la Palma, celebrado en el cine de verano de la Bajadilla, junto con un numeroso elenco. El 31 de agosto de 1985 actúa en la IV edición del festival flamenco de Jimena de la Frontera junto con Chano Lobato, Juana la del Revuelo, Diego Clavel, Pepe Montaraz, Juan Delgado y Manolo Franco. El 2 de febrero de 1986 acudió a la 11 edición del festival flamenco de Don Benito junto con Rancapino, Juana la de Revuelo, Antonio Madreles, Eva Mateo y otros artistas. El 20 de febrero de 1986 acompaña a Canela de San Roque en la peña de Huelva. El 27 de febrero de 1986, con motivo del Día de Andalucía en el Teatro Florida se celebró un festival flamenco, interviniendo los cantaores Manuel Agujetas, Juanito Villar, Juana la del Revuelo, El Mono de Jerez y Canela de San Roque, con las guitarras de Niño Jero, Andrés Rodríguez y El Quino. Al baile actuó el cuadro flamenco de David Morales.
El 23 de agosto de 1986 El Quino actuará en la Plaza de Toros de Estepona con El Cabrero, Tina Pavón, Juan Delgado, José Muñoz, Pepe Fernández, Antonio Soto, entre otros. El 16 de marzo de 1987, actúa en la I Gala Flamenca que organiza la peña El Garbancero con Miguel Vargas, Juan Delgado Quino y otros artistas. En Marzo de ese mismo año, con el cuadro de David Morales realiza gira por Francia. En julio de 1988 participó en el VIII Certamen de la Peña Sanroqueña junto con Paqui Lara, José Parrondo, Paco Moya, Salvador Andrades y Andrés Rodríguez. El 20 de julio de 1989 participó en el homenaje que se dio a Juanito Maravillas y Juan Mesa en el X Certamen Muestra de Cante Flamenco de La Línea de la Concepción. Esa noche actuaron, además de éstos, Antonio Madreles, Andrés Lozano, Paqui Lara, Miguel Maya, Antonio García Mora, Rafael Muñoz Barbero. El baile estuvo a cargo de David Morales, que formó cuadro con algunos de los actuantes. Las guitarras que sonaron esa noche, además de Juan Mesa, fueron las de Paco Fernández, Antonio Peralta y la suya. El 19 de agosto de 1989 participa acompañando a Paqui Lara en la XXIII Edición del Gazpacho de Morón, dedicado a la memoria de Silveno Franconetti. El 10 de julio de 1990 acompaña también a Paqui Lara en un recital que ésta ofrece en la Casa de la Cultura de La Línea de la Concepción, ilustrando conferencia al autor de este trabajo. El 19 de julio de 1990 acompaña a los finalistas del Certamen-Muestra de Cante Flamenco de La Línea de la Concepción. El 31 de agosto de 1990 acude al IX festival de Jimena de la Frontera junto con Fosforito, Aurora Vargas, Juan Delgado, José Galán y Paco del Gastor. En 1992 participó en el Potaje de Utrera junto con Fernanda, Bemarda, El Lebrijano, José Mercé, Enrique de Melchor y Paqui Lara. El 24 de julio de 1992 acudió, junto con Salvador Andrades, como guitarrista de la final del XIII Certamen-Muestra de Cante Flamenco de La Línea de la Concepción a varios artistas. El 25 de julio de 1992 participó en el Potaje de Utrera junto con Fernanda, Bernarda, El Lebrijano, José Mercé, Enrique de Melchor y Quino Román. Actúa como artista invitado junto con Paqui Lara y Antonio El Pipa y su cuadro flamenco en la IV Palma de Plata, que ese año tuvo lugar en el recinto del Parque de María Cristina.

En febrero de 1993 participó en el homenaje que las peñas flamencas de la comarca le ofrecen a Camarón de la Isla. El 19 de julio de 1993 participa en la XIV edición del Certamen-Muestra de La Línea de la Concepción. El 23 de julio de 1993 acompaña a Paqui Lara en la Caracolá de Lebrija. También actuaron esa noche El Lebrijano, El Cabrero, Curro Malena, Aurora Vargas, Pepe Montaraz y Miguel Ortega, con las guitarras de Pedro Bacán, Paco del Gastor, Quique Paredes y la Familia Fernández. Participa en el homenaje que se le tributa a Femanda y Bemarda de Utrera en el Teatro Florida de Algeciras el 27 de noviembre de 1993 por motivos de la entrega de la V Palma de Plata junto con los cantaores José Menese, Chano Lobato, José Mercé, El Funi, Canela de San Roque, Paqui Lara, Rocío Alcalá, Canela hijo, los guitarristas Enrique de Melchor, Diego de Morón, Manuel de Palma, Lalo Macías, Andrés Rodríguez y Paquito Martín, además de la bailaora La Taranto. En el año 1995 figura acompañando en unas grabaciones a Canela de San Roque y Paqui Lara para la colección Testimonios Flamencos. Con Paqui Lara ha grabado en varias ocasiones. Entre éstas, una cinta y los elepés "Por las vereas del tiempo" y otros dos por motivo del concurso de la Comunidad Autónoma Andaluza. En los años noventa participó en el primer festival a beneficio de la coordinadora Despierta junto a Juanito Maravillas, Juan Mesa, Paco Rojas y Manolo Rodríguez. El 19 de julio de 1995 actuó en la XVI Certamen-Muestra de cantes y baile flamenco de La Línea de la Concepción. En esta ocasión dedicado a María Soleá. El 15 de diciembre de 1995 participó en el homenaje que se celebró en Arcos de la Frontera al poeta Antonio Murciano y que estuvo muy concurrido con una selecta participación de artistas.
El 24 de julio de 1997 participó en Los Jueves Flamencos que celebra la peña Enrique El Mellizo en su 25 aniversario. En Diciembre de 1997 la Peña Recreativa Linense le da una cena como homenaje. En ella, además de Paco Rojas, cantan Juan Delgado, Canela y otros muchos. Quino hace un solo por seguiriyas que pone a todos los que estábamos allí de pie. Sencillamente impresionante. El 28 de agosto de 1999 interviene en el XVIII festival flamenco de Jimena de la Frontera, dedicado al cantaor Sordera de Jerez. Quino tiene un toque muy singular. Aunque no está adscrito a la escuela del gran Melchor de Marchena, sin embargo en ambas formas de expresarse hay mucho de común pero nada de imitación y muchos menos copia. Quino tiene su propia personalidad. El Quino suena a él, su toque es muy particular, era de los que más pellizcaban, y a veces daba unos silencios que te volvía majareta.
Hace unos años decía Paco Vallecillo de él: "Tiene excelentes ideas propias que traduce en un estilo muy personal con reflejos mechorianos, sabe dejar libre el espacio del cantaor; lo lleva con mimo y reúne, en fin, las mejores cualidades para cuajarse en su profesión". Y Manuel Martín Martín, al hilo de la celebración del potaje de Utrera, decía lo siguiente: ''Fue el linense Quino Román, guitarrista gitano de arte total, el que desconcertó a todos los asistentes del XXXVII Potaje Gitano de Utrera, tanto por crear un grato estado de ánimo en la sanroqueña Paqui Lara, cuanto porque sus notas supieron a matita de alhucema quemada". Quino falleció el 16 de Agosto de 2008, a los 58 años de edad. Ya enfermo, el 30 de Abril de 2008, recibió un merecido homenaje en un repleto auditorio del Palacio de Congreso y Exposiciones de La Línea, donde Juan José Téllez Rubio nos dejó las siguientes palabras. El reino flamenco de Quino Román, por Juan José Téllez Es alto y delgado como el mástil de la guitarra. Tan preciso como ella. Sólo la barba elegante le diferencia del instrumento, ese siamés de madera que se le unió a Joaquín Román Jiménez, a quien su abuela llamaba Quino cuando apenas era un niño crecido en las calles de La Línea y alguien le prestó seis cuerdas para que las tocase sentadito en la escalera, esperando el porvenir y el porvenir nunca llega.
Cuentan que Andrés Muñoz -un madrileño que ejercía como peluquero en Gibraltar le enseñó a usarla cuando él apenas levantaba 16 años del suelo. De aquel día han pasado ya cuarenta y dos tacos, y en los ojos profundos del tocaor quizá podamos adivinar el rastro de su biografía: sus primeros pasos artísticos con unos parientes de su madre, su paso por los tablaos de la Costa del Sol, desde La Pagoda al Jaleo, o su presencia en el Tronío Gitano donde compartió escenario con Rancapino, con su primo Pansequito, o con su cuñado Camarón. Tiene el coraje de su tocayo el futbolista y el ingenio del creador de Mafalda. El incomparable Paco Vallecillo le llamaba sobrino y le dio alas, pero se curtió en los festivales de los años 80, desde El Gazpacho de Morón al Potaje de Utrera o La Caracolá de Lebrija. Aquellos años no sólo consolidaron su carrera sino que constituyeron un máster de compás acompañando el cante de Juan Villar, de Turronero, de la Niña de la Puebla o del Perro de Paterna, pero también el baile de Manuela Carrasco, Concha Vargas, Mario Maya, El Güito, La Singla o David Morales. También, a partir de esa fecha, se convertiría en la escolta imprescindible para la resurrección del cante en el Campo de Gibraltar, en las voces de Canela de San Roque -noches de camisas rotas con Félix Grande en casa de Juan G. Macías-, Juan Delgado, Antonio Madreles y, sobre todo, la espléndida Paqui Lara.
Hoy mismo, cuando ya es abuelo, cuando el tiempo pasa y nos vamos poniendo serios, se le tributará un reconocimiento en el Palacio de Congresos de su patria chica, para el que han sumado esfuerzos desde el Ayuntamiento linense hasta varias empresas privadas. Onofre López y Antonio de Lara ejercerán como maestros de una ceremonia en cuya organización tienen mucho que ver el productor Antonio Benítez o la Sociedad del Cante Grande de Algeciras. A la cita asistirán la mayoría de los supervivientes de esa larga nómina de cómplices jondos, a quienes se sumarán Miguel Poveda, Aurora Vargas, Chiquetete, Rocío Alcalá, José el de la Tomasa, Felipe Scapachini, Son de Sol, Manuel Gerena, Nano de Jerez, El Ecijano, Paco Peña, Niño Jero, Diego Amaya, Chicuelo, Paco Gimeno, Niño de la Leo, Fran Cortés, la tonadillera Erika Levia o incluso Maíta Vende Cá.
Es un homenaje benéfico, de aquellos que tanto le gustaban al Beni: a favor de Quino Román y en contra de lo que no se nombra. Pero sobre todo es un acto de justicia, el aplauso colectivo de uno de esos jornaleros del toque que en su modestia encierran mucho más virtuosismo y talento que cualquiera de esos triunfitos que, flor de un día, pegan el pelotazo pero terminan saliendo por la puerta grande del olvido. A lo largo de su vida, Quino ha llenado pocos estadios pero ha salido a hombros de muchos más corazones amigos de todos los que se juntarán hoy para rendirle honores. Si el flamenco tiene un reino, él es uno de sus príncipes. Es de este mundo y se llama duende. El Quino, en definitiva para todos los miembros de esta peña flamenca, que en algún momento hemos pasados instantes inolvidables con el, es el prototipo del auténtico linense, generoso, transparente, sencillo y esencialmente humano. Es un tocaor dueño no sólo de una técnica sólida y de grandes matices, sino también de una intuición musical y de una fortuna expresiva fuera de lo común. Quino es improvisador es una fuente de música flamenca que cuando lo escuchábamos nos daba escalofrío.
El guitarrista linense Quino Román será homenajeado con un festival flamenco 
Artistas como Chiquetete, Miguel Poveda, Aurora Vargas o Rancapino estarán en La Línea el próximo 30 de abril
Los concejales Jesús Soler y Alfonso Escuadra presentaron el merecido homenaje que el guitarrista linense Quino Román recibirá el próximo 30 de abril en el Palacio de Congresos. Este homenaje en forma de festival flamenco ha sido organizado por personas muy vinculadas a este mundo. Este festival reunirá a artistas de prestigio como Aurora Vargas, Pansequito, Chiquetete, Miguel Poveda, Erika Leiva, Juan Villar, Rancapino, Canela de San Roque, Son de Sol, Manuel Gerena, Nano de Jerez, El Ecijano y Paco Peña. Al baile estará David Morales y al toque, las guitarras de Niño Jero, Diego Amaya, Chicuelo, Francisco J. Gimeno, Niño de la Leo y Frank Cortés. En la percusión estará David Chupete, mientras que la presentación del acto correrá a cargo de Onofre López y Antonio de Lara. El homenaje será patrocinado por la Sociedad Cante Grande de Algeciras, AC Hoteles, Cepsa, Promaga y el Ayuntamiento de La Línea. Quino Román es uno de los hombres más carismáticos y conocidos en los círculos flamencos de Andalucía tanto por su manera tan singular de tocar la guitarra y su conocimiento de cada uno de los cantes flamencos, como por su dilatada carrera como artista.  Su andadura comenzó cuando apenas contaba 16 años. Recibió entonces sus primeras clases de guitarra de la mano del maestro linense Andres Muñoz. Quino Román entró en el arte del flamenco siendo muy joven y en su largo camino recorrido cuenta con grandes éxitos artísticos y con vivencias que ya forman parte de la historia del cante flamenco.  Arrancó como guitarrista profesional con los hermanos Montoyitas de La Línea. Abandonó entonces la ciudad para trabajar en varios tablaos. Su experiencia y rápida proyección artística le llevaron a ser contratado en el espectáculo Tronío Gitano, en el que tomaron parte artistas como Pansequito, Camarón o Rancapino.
Redacción / La Línea | Actualizado 13.04.2008 - Imagen del cartel anunciador del homenaje a Quino Román.
El guitarrista flamenco Quino Román fallece en La Línea a los 58 años
El músico linense muere en el hospital del SAS tras una larga y dolorosa enfermedad 
Sus restos mortales serán enterrados hoy en un emotivo adiós abierto a familiares, amigos y admiradores La Línea se quedó ayer huérfana de uno de sus nombres ilustres tras el triste fallecimiento de Joaquín Román Jiménez, más conocido como Quino Román, a los 58 años de edad. El gran guitarrista flamenco, que fue homenajeado recientemente en el Palacio de Congresos y Exposiciones, murió a las 10:30 horas en el hospital del Servicio Andaluz de Salud (SAS) a causa de una grave enfermedad.  El artista, que fue velado durante toda la noche en el tanatorio Servisa de La Línea, será enterrado hoy en el cementerio de San José a las 14:00 horas. El último adiós a Quino será un acto abierto en el que sus admiradores podrán acompañar a amigos y familiares. Media hora antes tendrá lugar una misa en la parroquia de la Inmaculada Concepción. José Gamero Jiménez, primo del fallecido, confirmó ayer a Europa Sur que se espera la asistencia al sepelio de destacadas figuras del mundo del flamenco. "Quino era muy conocido y muy querido", declaró con voz triste a este diario. De hecho, ayer por la tarde pasaron por el tanatorio artistas como Pansequito y Aurora Vargas y se esperaba la llegada de otros ilustres como Rancapino. El pasado 30 de abril, Quino Román recibió un merecido homenaje en un repleto auditorio del Palacio de Congresos y Exposiciones. El guitarrista, acompañado por su fiel e inseparable compañera, irrumpió en solitario en el escenario para abrir un festival lleno de emoción y entrega al músico, cuyo arte ha sido y es altamente reconocido. Son de Sol, Aurora Vargas, Pansequito, Chiquetete, Miguel Poveda, Erika Leiva, Juan Villar, Rancapino, Canela de San Roque, Manuel Gerena, Nano de Jerez, El Ecijano y Paco Peña; el bailarín David Morales; y los guitarristas Niño Jero, Diego Amaya, Chicuelo, Francisco Gimeno, Niño de la Leo, Frank Cortés y Tomatito quisieron arropar a Quino en una noche inolvidable. Quino Román era uno de los hombres más carismáticos y conocidos en los círculos flamencos de Andalucía tanto por su manera tan singular de tocar la guitarra y su conocimiento de cada uno de los cantes flamencos, como por su dilatada carrera como artista. Su andadura comenzó cuando apenas contaba 16 años. Recibió entonces sus primeras clases de guitarra de la mano del maestro linense Andrés Muñoz. En su largo recorrido contaba con grandes éxitos artísticos y vivencias que ya forman parte de la historia del cante flamenco. Arrancó como guitarrista profesional con los hermanos Montoyitas de La Línea de la Concepción. Abandonó entonces la ciudad para trabajar en varios tablaos flamencos. Su experiencia y su rápida proyección artística le llevaron a ser contratado en el espectáculo Tronío Gitano, en el que tomaron parte artistas como Pansequito, Rancapino o el inigualable Camarón de la Isla.
Eva Reyes / La Línea | Actualizado 17.08.2008 - Quino, con su amada guitarra, durante el homenaje que recibió el pasado 30 de abril. Primer plano del artista.
El guitarrista Quino Román tiene desde hoy una calle en La Línea
Los promotores de la idea ya trabajan para sufragar una escultura del artista 
El guitarrista linense Quino Román, ya fallecido, tendrá desde hoy una calle en La Línea. Será en la calle donde nació y vivió durante años, en el pasaje San Antonio, que desde hoy se llamará Joaquín Ronmán Jiménez 'Quino'. El acto tendrá lugar esta tarde, a las cinco, y al mismo han anunciado su asistencia varias personalidades del mundo del flamenco, como el artista Miguel Poveda, que actúa esta noche en La Línea, Pansequito, Aurora Vargas o Rancapino, entre otros. Además, la comisión de homenaje a Quino Román, integrada por Juan Diego López, Antonio de Lara, José Gamero y José Luis Moreno, anunciaron que ya trabajan en la preparación de un festival para sufragar la terminación en bronce de una escultura del guitarrista que ha hecho el artista linense Nacho Falgueras.  El hermano del guitarrista, Miguel Román, confesó sentirse muy emocionado y tremendamente orgulloso de que una calle de La Línea lleve el nombre de Quino.
S. F. / La Línea | Actualizado 11.12.2010 – foto de Quino Román
La Línea ensalza la leyenda de Quino Román con la escultura en su honor
La familia del guitarrista fallecido en 2008 descubre el monumento junto a la Plaza de la Constitución El escultor Nacho Falgueras destaca que la obra es fruto del amor y amistad 
Seis años y dos meses después de que La Línea perdiera a uno de sus artistas más ilustres, el guitarrista Quino Román, ayer sus paisanos volvieron a sentirlo cerca, exactamente en la glorieta de la avenida España junto a la Plaza de la Constitución, lugar en el que se inauguró la escultura de bronce en su honor, obra del artista Nacho Falgueras. El acto estaba organizado por la Peña Flamenca Cultural Linense. La escultura a Joaquín Román Jiménez, fallecido el 16 de agosto de 2008 a los 58 años, se descubrió ante numerosos amigos y familiares del desaparecido. Su viuda Francisca Montoya estuvo presente junto a sus hijos y nietos del guitarrista; además como organizador presidió el acto el presidente de la peña, Enrique Morales; Nacho Falgueras como escultor; y el bailaor David Morales, que ejerció de representante de artistas y amigos. Además formaron parte del evento representantes de la autoridad local. La tela que cubría la escultura se retiró con sumo cuidado ya bajo apenas una tenue luz que brillaba con el Peñón de fondo. El cartel que acompaña a la figura también se mostró para que empezara el turno de intervención, tanto de la familia como del artista creador. David Morales lo hizo también en nombre de los artistas que estuvieron en el festival de homenaje. Se acompañó el acto con unos toquecitos de flamenco de los que Quino brindaba. Más tarde, sobre las diez de la noche el homenaje se trasladó a la sede de la peña, donde se proyectó un vídeo en recuerdo a Quino Román, que luego dio paso al recital del guitarrista Daniel Casares. Enrique Morales hizo gala de su emoción: "hace dos años que la peña flamenca asumió la responsabilidad y después de muchísimo trabajo hoy -por ayer- logramos el proyecto que empezamos". Falgueras donó su obra a los linenses y la peña tomó su testigo y la expuso en su sede, aún necesitando una fundición final que requería de bastante dinero. Se logró reunir 8.000 euros con un festival benéfico que congregó en La Línea a figuras como el Grammy Latino Tomatito, Rancapino, Canela de San Roque, Morenito de Illora, Erika Leiva o Alba Román, nieta del propio Quino; además de David Morales y Jesús Román -hijo del homenajeado-, entre muchos más.
María E. Selva la Línea | Actualizado 18.10.2014 - La familia homenajea junto a la escultura de Quino Román al guitarrista linense, ayer.