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martes, 8 de marzo de 2016

Entrevista con Miguel Poveda Madrid Mayo 1999

Entrevista con Miguel Poveda:

Miguel Poveda fue ganador del XXXIII Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (1.993), su primera grabación aparece en el CD que recopila algunos de los mejores momentos del certamen de ese año. En 1995 publica su primer disco "Viento del Este". En este entrevista hablamos sobre su nuevo disco: "Suena Flamenco". 
Siempre te preguntan por tu origen, porque no eres gitano ni andaluz. 
Lo más difícil es responder siempre a lo mismo, ya parece un poco absurdo, porque esos prejuicios son ya agotadores, hay pruebas muy evidentes de que esto ya no es importante, la mayoría de los cantaores gitanos son buenísimos y siempre tienen un toque especial, pero está claro que hay buenos cantaores payos y los mejores guitarristas son payos, como Paco de Lucía y Vicente Amigo, que son los más interesantes, los mejores que hay... En el baile sucede igual, La Yerbabuena, Belén Maya, Israel Galván... aunque el flamenco siempre se da más entre gitanos y andaluces. 
Lo que pasa es que el sonido de la voz gitano es muy bueno, pero no basta con tener una voz flamenca, también hay que saber cantar. 
Para mí el verdadero interrogante es saber como alguien de 26 años llega a ser cantaor profesional de flamenco hoy en día, además no eres de una familia de artistas profesionales del flamenco. Lo normal es que alguien de tu edad, en España, quiera cantar pop, rock, música latina... 
No es una cosa que me haya propuesto, yo no dije un día "voy a cantar flamenco y me voy a estudiar no sé cuantos discos", es más bien una cosa que va contigo, naces con eso o tienes esa inquietud, además todo el mundo no se puede poner a cantar. Supongo que lo músicos siempre acaban tocando la música que más les atrae. 
En mi casa se oía flamenco y copla aflamencada, Juanito Valderrama, Manolo Caracol, Pepe Marchena, esas eran las cintas que escuchaba mi madre, y yo cantaba lo que oía. 
El Flamenco tiene a veces una imagen muy kitsch, que produce un inevitable rechazo a el público más joven. 
La mayoría de los artistas llevan una forma de vida diferente, te encuentras con gente aficionada, que canta muy bien, vive en un pueblo y llega a grabar un disco, pero a la hora de ser un profesional es muy diferente, es preferible saber vestirse, poder hablar, saber apartar ese tipo de imagen, aunque también hay artistas que si se apartaran de su origen dejarían de ser auténticos, en La Paquera hay que saber apreciar todo lo que ella es. 
A mí, por lo que me ha tocado vivir, por la ciudad donde vivo y otras cuestiones, siempre me he intentado alejar de esa imagen del flamenco y acercarme al flamenco como música, no como forma de vida, sino como música que sé hacer o me gusta hacer. 
Paco de Lucía ha sido uno de los que ha aportado una imagen más seria. 
Y por ejemplo Belén Maya, con un baile inteligente, a la hora de expresarse, de vestirse.
Tu hermana es bailaora y a veces baila en tus espectáculos. ¿Como se inicia ella en el baile?
Ella siempre tuvo esa inquietud, a mi madre le gusta mucho el flamenco, de hecho nos apuntó a los tres hermanos a una academia, al final la única que baile es ella . 
¿Te gusta bailar? 
Soy muy aficionado al baile, me gusta mucho. 
¿No bailas en el escenario? 
No, no, a veces un fin de fiesta por bulerías, pero no, yo soy un bailaor frustrado... 
La actitud de un bailaor es distinta ¿Te daría más vergüenza que cantar? 
Si, creo que sí, cantando puedes cerrar los ojos, cantas y ya está. A diferencia del baile, donde debes dominar el escenario. 
¿Es una cuestión de personalidad? Para ser bailaor no se puede ser tan tímido, un cantaor está sentado, se concentra en cantar.. 
Entre los nuevos músicos de flamenco encontramos gente que además de estudiar mucho técnicamente , se preocupa por conocer el pasado, investigar, pareceis músicos muy inquietos... 
Quien viene de una familia flamenca canta lo que ha vivido y lo que ha aprendido allí del flamenco, sino se da este caso pues tienes que mostrar un interés mucho más grande, tienes que buscar más. Por encima de cantaor soy un aficionado, me gusta investigar, entender el porqué de las cosas y poder hacer mi trabajo con coherencia y con sentido. 
¿Es necesario conocer el origen y la evolución de los palos? 
Hay pocos cantaores que dominen casi todos los palos, yo no estoy entre ellos tampoco, yo no domino todos los palos, hay artistas geniales en una serie de estilos, por ejemplo, de la gente de Jerez me quedo con sus "bulerías" y con su "Soleá por bulerías", para escuchar a gente cantar muy bien por "tarantos", "malagueñas" o "granaínas" no busco gente de Jerez, para eso hay otro tipo de cantaores. Además de los clásicos, ¿Que músicos te están gustando? Estrella Morente tiene mucho futuro, Mayte Martín, Montse Cortés, que canta en mi disco, también Arcángel... y Morente, por encima de muchas cosas. 
Como concepto... 
Sí, como concepto casi... 
¿Y de los más antiguos? 
Manuel Torres, Antonio Chacón, El Tío Borrico... 
Comparando los temas y el estilo las letras de Manuel Torre, si podemos decir que el nivel ha bajado bastante. Antiguamente se cantaban letras muy sencillas, cortas e intensas, expresaban muchísimo más que las letras de hoy en día y lo conseguían con un lenguaje más llano, yo recurro mucho a letras antiguas pero tienen que ser creíbles en mi voz, porque ha pasado mucho tiempo, hay letras que yo no cantaría, yo puedo decir "mientras mi padre estaba en la fragua", porque es un mundo que ni he conocido... pero las letras de amor no caducan, son mucho más fuertes, las de hoy son más cursis, más ligeras, pero aun así hay buenos letristas. 
Dos de tus temas favoritos del disco son las "Bulerías de Jerez" y las "Alegrías". 
La bulerías de Jerez porque allí es donde se conserva el flamenco en estado más puro, allí tienen una forma muy especial de hacer las bulerías, las he cantado como se suele hacer allí, entre amigos, golpeando una mesa, con palmas y guitarra, improvisando... hicimos dos tomas y dejamos la primera porque fue la más espontanea, la más natural. 
¿Como lo grabasteis? 
Todos juntos en la misma sala del estudio, golpeando una mesa. 
¿Te gustaría grabar todo los temas de un disco de esta forma, en directo, con todos los músicos tocando juntos? ¿Se pierde mucha fuerza en el estudio? 
Son dos cosas diferentes y hay que entenderlas como tal, si es verdad que hay cosas en los discos dificiles de conseguir en directo, a mí me gustan más mis directos que mis discos, aunque el disco te permite eliminar errores, tener siempre una afinación perfecta, un buen sonido y mayor orden... es más perfecto y eso también me gusta, pero no me gustaría que en un directo se buscase lo mismo que en el disco, en el disco quiero que las cosas estén más perfectas, pero prefiero que el directo me ofrezca algo distinto. 
La experiencia del directo también es distinta para el público, porque en directo estás una hora escuchando a un cantaor, pero con el CD, puede que escuches un rato, alguna canción y a veces incluso sin prestar mucha atención a la música. 
A mí me gustaría que oyeran el disco con detenimiento, con los auriculares, así se captan mejor muchas cosas, pero bueno... cada uno que lo escuche como mejor lo disfrute, mientras lo disfrute... 
¿Qué otras músicas te gustan? 
Me gusta la música latina, la música brasileña... Cesaria Evora, también escucho algunos cantantes españoles, Rosario y muchos otros. 
¿Y en otros idiomas? 
Muy poco, de jazz no escucho casi nada , tengo un disco de Billie Holiday porque me lo recomendaron, lo que sí oigo es música clásica.

jueves, 29 de enero de 2015

Flamenco Rafael Gómez Márquez Córdoba

Biografía:

Rafael Gómez Márquez, cantaor payo, más conocido en el arte del cante flamenco con el nombre artístico de RAFAEL GÓMEZ "EL LUCERO" , nació en Montilla (Córdoba) en el año de 1908 y murió en su mismo pueblo de Montilla, en el año de 1989. Rafael Gómez Márquez "El Lucero" ha sido emblema de la afición montillana de los últimos cincuenta años, gracias a la peña flamenca que lleva su nombre y cuya fundación data de 1954, por lo que es una de las más antiguas de España. Es creadora y organizadora de la Cata Flamenca de Montilla, festival de características propias, norte y guía de este tipo de manifestaciones artísticas. Rafael Gómez El Lucero tuvo el honor de cantar, siendo muy joven, ante el mítico Manuel Torre "Niño de Jerez". Compartió titulares en carteles de La copla andaluza con Manuel Centeno y Niño de Hierro. En 1930 estrenó en el teatro Garnelo de Montilla, con la compañía dramática de Juan Santacana, la obra de Augusto Olmedilla y A. Mundet Álvarez Juan Simón el enterraor. Asimismo figuró en otras comedias flamencas de la época con la compañía de Anita Tormo. Sus últimas actuaciones en público fueron en el Salón del Rey de Puente Genil, compartiendo cartel con Antonio Mairena, Fosforito, José Menese, Fernanda y Bernarda de Utrera, Antonio Ranchal y Pedro Lavado. Rodó algunas escenas de cante en el paisaje de la Sierra de Montilla para la BBC, y su voz se conserva en un disco Decca. Obtuvo el trofeo Venancio Blanco en 1981. De la misma familia fueron también cantaores notables dos hermanos del anterior, Antonio y Miguel -el primero, muerto en la guerra española, y el segundo, residente en Barcelona-, y un primo hermano, de los mismos apellidos que los anteriores, Antonio Gómez Márquez, que tuvo gran resonancia artística en su juventud con el nombre de Niño el Lucero.

Flamenco Juan José Vargas Vargas Sevilla

Biografía:

Juan José Vargas Vargas, cantaor gitano, más conocido con el nombre artístico de EL CHOZAS, o el CHOZAS DE JEREZ, nació en Lebrija (Sevilla) en el año de 1903 y murió en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el 1974, donde se fue a vivir siendo aún muy joven.  Nunca fue profesional del cante, pero destacó sobre todo por mezclar los aires de Lebrija con los de Jerez, . Tenía una forma muy personal de cantar, sobre todo por soleá, estilo en el que creó su forma propia. Uno de sus mayores artes y grandeza era que inventaba las letras mientras iba cantándolas.
Este gitano trabajó en los cortijos jerezanos, donde se coloco siendo aún muy joven, en los que se dedicaba a las labores del campo como "volver la parva" y predisponía a las yeguas a seguir trillando con sus cantes de trilla. Nunca fue profesional del cante pero destacó sobre todo por mezclar los aires de Lebrija con los de Jerez. Creaba innumerables letras flamencas que interpretaba y a vecesimprovisaba en sus actuaciones en fiestas familiares y de amigos.
Sus cantes son de procedencia variada con influencia de otros cantaores como las soleares de Juaniquí, romances de El Puerto y cantes de Triana y sus originales bulerías. A todos ellos les añade ingredientes propios e improvisos permitiéndose licencias el momento de la interpretación cosa que "sufrían", más que nadie, los guitarristas que lo acompañaban. El Chozas creaba innumerables letras flamencasque componía amontonando palabras y sílabas en los tercios, los cuales no se adaptaban a ninguna estrofa literaria que haya servido de base a los estilos flamencos, duplicando el número de sílaba que corresponde tradicionalmente a cada tercio. También se puede observar que en algunas de sus interpretaciones la copla queda incompleta o falta de sentido, solamente él sabía lo que quería decir, por lo que su personalísima melodía y su particular forma de cuadrarlo todo, es lo que realmente embelesa de las interpretaciones surrealistas de "El Chozas".
Juan José Vargas Vargas "El Choza"  en el año 1969. Gana LOS PREMIOS LOCALES "COPA JEREZ".  El Chozas  a participado en los Riítos y biografías del cante, patrocinada por televisión española,  tiene grabaciones en discos muy importantes dignas de tener en cuenta y de escuchar, por su gran arte y saber decir los cantes. Con treinta y ocho años de existencia, la Caracolá lebrijana figura entre los abueletes de los festivales de cante, y este año los organizadores han querido rendir homenaje a una de las figuras más entrañables que ha dado Lebrija al cante flamenco, en el centenario de su nacimiento. José Vargas Vargas "El Chozas" nació el 30 de agosto de 1903 en Lebrija y pasó largas temporadas en Jerez por lo que se conoce como El Chozas de Jerez. Pero es un personaje plenamente lebrijano que ha dejado su marca en el cante de esta localidad. El festival abrió dando fe de su influencia con una hermosa presentación por parte de los cantaores más representativos de Lebrija: Juan Peña el Lebrijano, Curro Malena y el joven José Valencia junto con Pedro Peña, guitarrista y cantaor, se turnaban por las frescas y originales bulerías del Chozas.

Flamenco Eulalia Romero Romero Jaén

Biografía:

Eulalia Romero Romero, cantaora gitana, más conocida en el mundo del arte flamenco con el nombre artístico de EULALIA ROMERO "LA GALLINA", nació en Andújar (Jaén) en el año de 1925. Hermana de Rafael Romero conocido también como el Gallina. Su vida artística ha estado siempre vinculada a las fiestas privadas y a los tablaos de Madrid, ciudad donde ha pasado la mayor parte de su vida. Ha fallecido el día 23 de Febrero del año 2011, en La Residencia Geriátrica El Carmen, Urbanizacion la Cantera, 9, 29602 Marbella (Málaga) Sigue los cantes que hacía su hermano Rafael la alboreás, rondeñas, caña, petene­ras, soleares de Illanda, cte. En C,D.21 la veneración que sentían Rafael Romero y ella misma hacia Juanito Mojama se deja notar clararnente en los jaleos extremeños y en esas bulerías navideñas que el jerezano cantó como pocos. Eulalia Romero "La Gallina" graba en historia del flamenco (Testimonios Flamencos) en el CD 21, un cante por Jaleos Extremeños y Bulerias, letra popular "Te faltan tres cuartetos" año de 1995, acompañada a la guitarra por José Luís Moncada, de una duración de 2:51 minutos. Que pongo en su homenaje para que puedan conocer su cante. También destacable fue la participación de Eulalia Romero "La Gallina", hermana del cantaor Rafael Romero "El Gallina", Antonio de Canillas, uno de los grandes veteranos malagueños, Alfredo Arrebola, cantaor, que también es escritor y periodista o los queridos Tiriri y Carrete que hicieron sendos numeritos a pesar de estar delicado de salud. A lo largo de la presentación tomo nota de una cosa: el cante ha cambiado, qué duda cabe, el baile tampoco es lo mismo, pero la guitarra es literalmente irreconocible. También es una lección en madurez. Estas personas están orgullosas de lo que han hecho, y lo que todavía pueden hacer, y no tienen tiempo para superficialidades, van directamente al grano flamenco. El público, fuertemente local, lo pasó bomba, y los demás tampoco tenemos quejas, pues ha sido el colofón sentimental merecedor de un festival en auge que ofrece una alternativa viable a los formatos empleados por otros eventos similares. Ella le pegó a Ava Gardner Con 85 años, la malagueña Eulalia Romero, 'La Gallina' es hoy la cantaora más longeva · En Madrid cantó para la temperamental actriz con pelea de por medio El pasado de una cantaora de 85 años puede ser de todo menos aburrido. Eulalia Romero La Gallina empezó a cantar a los 12 años, a los 16 la contrató Pastora Imperio y a los 30 le pegó un puñetazo a Ava Gadner. Los entresijos de éstas y otras efemérides los relata, con una memoria pasmosa, su protagonista. En activo y con una sentencia clara de futuro: "cuando deje de cantar me habré muerto". Antes de comenzar a tirar de recuerdos, Eulalia advierte a la interlocutora. "Soy gitana pura, eso lo primero". Desde su casa de Las Albarizas en Marbella, la malagueña, locuaz y lúcida, rememora sus primeros años como artista clandestina. Eulalia cantaba a escondidas por los tablaos de los mayores "porque en los teatros estaba prohibido que los niños actuaran", matiza. Tan sólo pasarían unos años hasta que La Gallinita (como la llamaba su gente) se cruzara en la vida de Pastora Imperio, y viceversa. Hermana del cantaor Rafael Romero El Gallina, a los 16 años llegó a Madrid de su mano dispuesta a demostrar que su arte no era gracia de un día. Pastora Imperio se fijó en esa chiquilla racial y espigada y pronunció la frase: "Esta pa mí". Contrató a la joven Eulalia para que trabajara en su sala de fiestas y por 50 pesetas se ganó su talento. "¡Por entonces era un dineral!", advierte. El dinero ayudaba a mantener a una familia pobre, de la que tiraba fundamentalmente su padre, un experimentado domador de caballos que trabajó para Alfonso XIII. "Yo le he cantado mucho a la madre del rey, era muy amiga mía". Eulalia suelta frases de este tipo con la facilidad de quien se sabe afortunada. A Doña María la conoció en el rastrillo del Nuevo Futuro. Un día le escuchó cantar unas coplas por bulerías dedicadas a la realeza. "Me llamó para que me sentara a su lado, me escuchó cantar otra vez y empezó a llorar", relata la cantaora. La Gallina comenzaba por entonces una carrera que le permitiría compartir escenario con La Niña de los Peines y con el tándem Manolo Caracol-Lola Flores. "Lola aprendió a bailar de los gitanos y Caracol la refinó. Pero estaban todo el día peleándose", comenta. Cada verano, Eulalia regresaba a Marbella con el cantaor Beni de Cádiz para trabajar en las fiestas del tablao que La Faraona instaló en Puerto Banús, "en el hotel Baviera que entonces se llamaba Ortigosa y que yo inauguré", matiza ufana. De vuelta a Madrid, La Gallina atesora una de las anécdotas más curiosas de su carrera, que gusta relatar con una gracia natural. En muchas de las fiestas para las que cantaba con Beni de Cádiz, estaba presente -"presidiendo la mesa"- Ava Gardner y su marido, Frank Sinatra. A Eulalia no le entusiasmaba actuar para ella "porque iba siempre muy borracha y perdía los papeles", asegura. Contaba la cantaora con 30 espléndidos años. "Ava era muy guapa, pero yo también", subraya. Una noche, tras la actuación, los invitados se pusieron en pie para aplaudirla "y se ve que Ava se enceló", sostiene. Enfurecida, la actriz se levantó, tiró la mesa al suelo y empezó a gritar: "¡yo no pago la fiesta!". Antes de que pudiera meterse en el coche para huir, La Gallina le paró los pies. "Tú no pagas, pero yo no me levanto a las dos de la madrugada a cantar para ti", le advirtió. Y, ni corta ni perezosa le brindó un puñetazo en la nariz. "No le quería hacer daño, pero como yo llevaba un anillo muy gordo en el dedo, le empezó a sangrar la nariz", explica. Pasada la tormenta, la cantaora recibió el dinero y las disculpas de la diva. En la misma capital del reino, la malagueña conoció a un imberbe Camarón. Con tan sólo 17 años, el cantaor recibiría el arropo de Eulalia y sus compañeros de fatigas. "Entre todos le dábamos dinero. Yo le compré un día un abrigo pa que no pasara frío", detalla. Más de 70 años sobre las tablas dan para muchos episodios y otros tantos aplausos. Anoche La Gallina recibió uno más, en una nueva fiesta, esta vez en la Sala Vivero de Málaga para celebrar el quinto aniversario del espacio Flamenka. Rocío Armas / Málaga | Actualizado 22.11.2008. en la foto, Eulalia La Gallina todo poderío, ayer, en la Sala Vivero. HA FALLECIDO EULALIA ROMERO ROMERO Ha fallecido la cantaora Eulalia Romero conocida La Gallina, hermana del famoso cantaor Rafael Romero El Gallina, después de una caída y varias complicaciones y una vez le dieron el alta y ya parecía muy mejorada y te contaba sus historias y hasta te cantaba, falleció de una parada cardíaca en la Residencia El Carmen, donde la atendían estupendamente y en brazos de la Directora y con un médico y un enfermero que no pudieron reanimarla, mañana será enterrada de manera intima pero la semana que viene oficiaremos una misa. Ha fallecido el día 23 de Febrero del año 2011, en La Residencia Geriátrica El Carmen, Urbanizacion la Cantera, 9, 29602 Marbella (Málaga) datos facilitados por Debla Villafaina Romero, sobrina nieta de Eulalia Romero. Marbella (Málaga) 23-02-2011

Flamenco Diego Sánchez Romero Sevilla

Biografía:

Su nombre completo era, Diego Sánchez Romero. Había nacido en la flamenquísima calle del Arco, el 3 de Julio de 1877, donde mismo acabaría sus días el 14 de Junio de 1948 a los 72 años de edad. Completaremos ahora la reseña biográfica de este mairenero que cierra la tema de los más cualificados cantaores de la primera etapa. Cronológicamente habría otros por delante de Diego Manolete, como Zamarra y Pepe Rodríguez, pero atendiendo a una relación de méritos Manolete antecedería a estos si nos atenemos a la importancia que con el tiempo adquiriría el padre de Hornerito. Diego Manolete regentaba un horno de su propiedad, que como quedó dicho abría sus puertas en la calle del Arco. A decir de los que lo conocieron, era el más cabal y entendido de aquel grupo de excelentes aficionados de Mairena. Sabemos que era un extraordinario intérprete de los cante levantinos y malagueños, aunque no hacía ascos a otros estilos más duros, como tonás, carceleras, tangos o siguiriyas. Fue, quizá, el único mairenero que gozó de la amistad y trato preferente de don Antonio Chacón. Chacón vino a Mairena en varias ocasiones en los años comprendidos entre 1900 y 1915. En todas ellas Manolete estuvo cerca del genial malagueñero jerezano, el cual estimaba sobremanera al mairenero alabando su cante, al que Manolete imprimía un increíble aire chaconiano. Tan era así, que un día hallándose reunidos en Casa de Chileto: D. Antonio Chacón, Manolete, Trigueros, Romero, Zamarra, el Quico y José Monte entre otros, rogó el famoso cantaor a Diego que se encerrase en un reservado del local, él sólo, y cantara. Chacón hizo lo propio en otro cuarto contiguo. Diego Manolete cantó largamente en su solitario encierro haciendo tan bien los cantes del divo, que una vez ante la presencia de los otros que escuchaban fuera, Chacón les preguntó: - Señores ¿quién de los dos ha cantado, Manolete o yo? Todos coincidieron en afirmar que había sido el jerezano, pero éste negó que hubiera cantado en absoluto diciéndoles que era Diego el que había hecho sus cantes como sí él mismo fuera y añadió: - Si Manolete está dispuesto a venirse conmigo, me lo llevo. Ante este hecho y otros parecidos comprendemos ahora por qué Diego Manolete es considerado el mejor seguidor que tuvo Antonio Chacón en Mairena. José Cepero, otro gran cantaor jerezano, fue también amigo personal de Manolete y, como ocurriera con su paisano Manuel Torre, frecuentó asimismo el horno del mairenero. Cepero que admiraba a Diego, valoraba en tal medida las hechuras cantaoras del hornero que en cierta ocasión llegó a decirle: - Pero Diego ¿cómo te dedicas a amarrar leña con el arte que llevas dentro? Diego Manolete conocía muy bien el cante de Cepero, fandangos sobre todo, y los ejecutaba a la perfección. En Mairena, donde el fandango ha sido siempre un estilo poco menos que marginado, se recuerdan todavía algunos de estos que al estilo de Cepero cantara Manolete: Antes de morir mi mare a mí me llamó y me dijo: Ni lo sabrás, ni lo sabes; hasta que tengas un hijo, lo que te 'quiere tu mareo Aunque me veas por la calle delcalzo y muy mal vestío no te dé verguenza' y di; a ese hombre lo que querío y el no me ha querío a mí. La mano le levanté a un anciano por la calle. Volví la cara y miré, el anciano era mi pare gotas de sangre lloré. Yo me tengo que tomar la justicia por mi mano; se la tengo sentenciá al que apuñaló a mi hermano que ha muerto en el hospital Por dineros que te den por Dios no pierdas la honra; Si no tienes que,comer yo por tí pido limosna aunque mal pago me des. No eran sólo fandangos los que cantaba Diego Manolete. Hemos visto cómo hacía la malagueña grande de Chacón, así como carceleras, tonás etc. Por soleá también cantó aunque con menos frecuencia; Camino del cementerio cuatro chavales llevaban a otro chavalilllo muerto.

miércoles, 28 de enero de 2015

Flamenco Emilio Abadía López Sevilla

Biografía:

Emilio Abadía López, cantaor payo, se le ha conocido siempre con su propio nombre artístico de EMILIO ABADÍA, nació en Sevilla el 20 de enero de 1903, en el barrio de Triana de la famosa y bonita calle Betis, murió en Mairena del Aljarafe (Sevilla) el 17 de agosto de 1986. De pequeño pudo escuchar en su barrio a los grandes maestros del cante, como fueron Fernando el de Triana, Manuel Cagancho, Ramón el Ollero y Quino Lorente. Haya por los años del 1920 se fue a Málaga, donde pudo escuchar ha el Cojo de Málaga, y no le acepto una oferta de contratación que le propuso. Porque en realidad Emilio Abadía siempre huyó de los ámbitos profesionales porque prefirió dedicarse a su oficio de modelador, con el que llegó a conseguir una cátedra en la Escuela de Bellas Artes de Grabó dos discos en 1934 con la guitarra del Niño Ricardo y después, su afiliación al Partido Comunista le hizo retirarse con la guerra. Pero aun así, Emilio Abadía pasó a la historia como uno de los mejores intérpretes de los cantes por solea de Triana, a quedado como uno de los buenos cantaores Sevillanos de nuestra historia. 

Flamenco Francisco Gabriel Diaz Fernandez Cádiz

Biografía:

Francisco Gabriel Díaz Fernández, cantaor gitano, más conocido en el mundo del cante flamenco con el nombre artístico de MACANDE, nació en Cádiz, en el año 1897, y murió en el manicomio de Cádiz en el año 1947, empezó desde muy pequeño vendiendo caramelos, y creo un pregón tan personal que fue único, en el que mentaba a los toreros. Pericón de Cádiz contaba en uno de sus comentarios, que con este pregón por asturianas tenía a todo Cádiz loco, y por cualquier sitio que iba siempre llevaba detrás más de treinta o cuarenta personas ná más que por oírlo cantar Los fandangos de Macandé tan personales dejaron una escuela muy bonita dentro de nuestra historia del cante flamenco, esta letra por Fandango de Macandé cantada por muchos grandes maestros del cante quedo en la hoistoria Los besos que se compran con el dinero no son besos de verdá, que los besos verdaderos son los que una madre da, que esos no cuestan dinero Se cuenta que cantaba algunas de las veces con un caramelo en la boca. Los caramelos los liaba con cromos de toreros, pero a veces cambiaba y utilizaba cromos de futbolistas, en cuyo caso "el pregón de los toreros conservaba sus tonos asturianos de la primera parte, y el de los jugadores lo hacía por bulerías, aunque igual cambiaba los tercios. Su pregón no fue fijo: lo creaba y recreaba cada día según la inspiración del momento" (Eugenio Cobo). Macandé fue un ser patético, siempre al borde de la locura; para mayor desgracia se casó con una mujer muda y tuvieron dos o tres chiquillos, todos mudos, lo que acabó de trastornarlo. Fue ingresado en 1935 en el Manicomio de Cádiz, hasta su muerte. Allí iban a verlo cantaores y amigos, como Caracol, quien fue muchas veces y lloraba oyéndole cantar sus fandangos; después algunas cosas del cante de Macandé las incorporó él a sus propios cantes. Un fandango, el de Macandé, de gran dificultad de ejecución, de trenos largos y estremecedores, angustiado. También cantó saetas, y nunca quiso cobrar por ello. 

martes, 27 de enero de 2015

Flamenco Gregorio Mamanuel Fernández Vargas Madrid

Biografía:

Natalia García Gutiérrez, cantaora paya, más conocida en el mundo artístico con el nombre de LA NATI, nació en el Barrio Madrileño de Vallecas, por lo tanto es Madrileña de pura sepa, el día 27 de Junio del año de 1977, la afición al cante le brota desde muy pequeña, destacándose siempre en todas las fiestas de reuniones de amigos, esta casada y tiene una hija,. en la actualidad sigue en la brecha con buena formación de espectáculos. Empieza con gran éxito, dándose a conocer en peñas, tablaos y centros culturales del flamenco, su gran maestro y amigo Juan de Madrid, le acompaña a la guitarra con el cuadro flamenco, Graba su primer disco CD, Navegando, con su guitarrista Juan de Madrid., tiene un buen repertorio de estilos de cantes, demostrándolo en sus actuaciones, y en su disco, donde nos interpreta, Alegría, Peteneras, Fandangos, Guajira, Minera y Levantica, Solea Apola, Rumbas y Seguiriyas, tiene un tono de voz muy adaptable y muy flamenco, que transmite por su coraje y poderío con mucho arte. Una de las tantas actuaciones realizadas esta admirable la cantaora tubo lugar el día 17 de mayo del 2008, en la localidad de Casarrubuelos (Madrid), homenaje a Ernesto "CHE" Guevara , en el Centro Cívico de "Francisco Rabal", su actuación estuvo acompañada por su maestro y amigo el guitarrista Juan de Madrid, donde nos deleito con los cantes de su repertorio muy apropiado para el "CHE" Guevara, por unas Milongas, Alegrías, Guajiras, y unos Fandangos, estuvo muy acertada de forma de decir los cantes, con mucho estilos y poder de ejecución y transmisión. AGRADECIMIENTOS, Este disco esta hecho con todo el cariño, la ilusión, la afición, y sobre todo el respeto que siento por el flamenco. Me gustaría dar las gracias a todos los que de una manera u otra estáis acompañándome en mi camino. A mis hermanos y sobrinas, a mi madre, a mi marido y a mi hija, gracias por estar siempre a mi lado, por vuestro amor y vuestro apoyo incondicional. A mi padre porque sin estar me acompaña siempre en cada momento de mi vida. A Tomás Guerrero, gracias por tantas y tantas horas de trabajo, esfuerzo y paciencia. A mis compañeros de clases y a Murillo por portarse tan bien conmigo. Y por supuesto a mi maestro y amigo Juan de Madrid, gracias por tu dedicación tus consejos, tu cariño, tu arte y sobre todo tu amistad. Todos y cada uno de vosotros me habéis aportado momentos inolvidables, y para mi es un privilegio teneros a mi lado, LA NATI 

Flamenco José María Sebastian Soto Vega Cádiz

Biografía:

José María Sebastian Soto Vega, cantaor gitano, siempre se le ha conocido con su propio nombre artístico de TÍO JOSÉ DE PAULA, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), el día 10 de agosto del año de 1870, y murio en Jerez de la Frontera el día 9 de marzo de 1955. Trabajó como manijero en los cortijos de la campiña de Jerez, y en las reuniones de trabajadores daba rienda a sus sentimientos cantando. En sus últimos años se dedicó, con un canastillo, a vender tabaco y golosinas por las calles. El Ayuntamiento de Jerez le dedicó en 1991 un busto, obra de la escultora jerezana Nuria Guerra, situado en un lateral de la Iglesia de Santiago. Su trayectoria artística se desarrolló en las fiestas y reuniones íntimas. Personalísimo intérprete de siguiriyas y soleares, basándose en los cantes de El Marruro creó unas siguiriyas sumamente originales, tan jondas y cortas como de una gran belleza estética, que actualmente tienen gran vigencia, especialmente a través de Tía Ánica La Piriñaca, que compartió con él actuaciones en el ámbito familiar de los cortijos y de los patios de las casas de vecinos del jerezano barrio de Santiago Manuel Ríos Ruiz le ha exaltado en su romance Cante en la esquina y en su recuerdo existe en su tierra natal una peña flamenca con su nombre. Juan de la Plata, en su libro Flamencos de Jerez, aparecido en 1961, escribe sobre su personalidad artística: ¿Qué jerezano que escuchara cantar a Tío José de Paula, ha podido olvidar sus soleares? Tío José de Paula fue un maestro, que hizo llorar con la emoción contenida de sus cantes cortitos. Sus coplas aún andan por el recuerdo. ¡Cómo las decía! Muy viejecito era Tío José, cuando nosotros le escuchamos por vez primera, allá por lo años cuarenta y tantos. ¡Tantas veces habríamos de escucharle, después! Y siempre, dejándonos en los labios el regusto a miel de su cante jerezano, añejo y puro».

Flamenco Josefa Díaz Fernádez Cádiz

Biografía:

Josefa Díaz Fernádez, cantaora y bailaora gitana, se le conoció en el mundo del arte flamenco con el nombre artístico de PEPA DE ORO, nació en Cádiz el día 29 de enero del año de 1871, en la calle Mirador 17. y murió en su Cadiz el día 18 de mayo de 1918, en la calle Mirador número 13, a los 47 años de edad. A finales de los años treinta del siglo XX. Fue una flamenca de gran belleza y de singular empaque, hija del matador de toros Paco de Oro. Viajó con su padre a América y trajo las primeras milongas aflamencadas del folklore argentino en 1904. Recibió los aplausos que llenaban noche tras noche los café cantantes de Cádiz, Jerez de la Frontera, Sevilla Málaga y Madrid, pues su cartel era de primerísima categoría, si nos atenemos a lo que de ella contó Fernando el de Triana: "Fue Pepa puntera bailaora de arrogante figura, y aunque no era gitana, cualquiera hubiera dicho que era pura cañí canastillera. Como número extraordinario cantaba unas milongas que a la vez bailaba, y que el público aplaudía con verdadero entusiasmo". Pepe de la Matrona recordó su cante y lo presentó limpio de la hojarasca preciosista que caracteriza al cante marchenista. En la misma línea de sobriedad y aspecto rítmico está creciendo la imagen de tales cantes hoy, en los que se acentúa una expresión de rajo y contundencia flamenca, lejos de la dulzonería gachona. Pepa de Oro es sólo la imagen que nos trajo Pepe el de la Matrona, todo un monumento neoclásico. El Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba creó en su XIII edición (1992) el Premio ;Pepa Oro para: a) Guajiras, Punto Cubano, Colombianas. b) Milongas, Vidalitas. Al considerar en aquella XIII edición su coincidencia con la celebración del quinto Centenario de América, se vio la conveniencia de añadir un grupo en la sección del cante, el de los llamados Cantes de ida y vuelta. Fue problemático encontrar un nombre. Por una parte, los cantes de ida y vuelta son la última creación artística que ha tenido el género, todos ellos han aparecido en el contexto del flamenco en pleno siglo XX. Sus máximos cultivadores han sido los divos flamencos, aquellos que dieron valoraciones canoras y teatrales. No en vano se nutrieron de partituras de Zarzuela y Género Chico. Ese reto que suponía en los concursos de Córdoba los cantes de ida y vuelta tenía que salvar la tentación fácil de ponerle el título de Niño de Marchena. Surgió el de Pepa Oro (Pepa de Oro) y ganó el debate. Pepa de Oro, la creadora de la milonga flamenca La bailaora y cantaora del barrio de Santa María fue hija del torero Paco de Oro. Fruto de los viajes a Hispanoamérica con su padre nació este cante de ida y vuelta
Josefa Díaz Fernández, Pepa de Oro, nació en Cádiz el día 29 de enero de 1871 en la calle Mirador, 17. Hija del matador de toros Francisco Díaz García, Paco de Oro y de la cantaora Agustina Fernández Fernández. Pepa de Oro, bailaora más que cantaora, desde jovencita acompañó a su padre en las temporadas taurinas de Hispanoamérica. Allí conoció y absorbió el cante de la milonga y le aportó su sello personal, injertándole el compás del tango; y a ella se le debe la creación de la milonga flamenca. Desde el punto de vista musical, resulta interesante el aflamencamiento de una música foránea manteniendo, sin embargo, el ritmo originario y el acento primigenio. Lo que hoy se denomina arreglo musical ya lo hacían los cantaores flamencos del siglo XIX con los aires folklóricos hispanoamericanos en los que se basaron para crear los cantes que se han dado en llamar de ida y vuelta: milongas, guajiras, vidalitas, etc. Pepa de Oro fue figura popularísima en los cafés cantante de Jerez, Cádiz, Málaga, Sevilla, Madrid… En 1885 se encontraba ya en plena actividad artística en el jerezano Café de Caviedes, obteniendo grandes aplausos de los aficionados que llenaban noche tras noche, los cafés cantante. Fue una gitana del gaditano barrio de Santa María, de gran belleza y de singular empaque, con una larga cabellera, con la piel de un bello color moreno oro; sus ojos melosos hablaban más que por su lengua y fue fumadora de puros. Heredó el apodo de su padre, Paco de Oro (Cádiz 1840-Madrid 1910), a quien llamaban desde niño Paco-Oro porque era muy rubio. En sus comienzos como novillero ya se anunciaba en los carteles como Paco de Oro. Se hizo famoso por sus viajes a Hispanoamérica para torear y, en aquel tiempo, se cantaba una letra que decía: "Paco de Oro / ha venío de Lima / de matar toros". Paco de Oro fue un torero que estaba bien dotado, era gallardo y con facultades, con jindama para poner un comercio. Seis veces, seis, tomó la alternativa entre 1870 y 1877 y otra intermedia en su Cádiz natal. Fue un sibarita gozador de la vida. Estuvo asistiendo a las temporadas taurinas hasta 1889 que toreó por última vez en la Plaza Paseo en México, alternando con Manuel Hermosilla, el torero de Sanlúcar, que tantas corridas llevó al gran cantaor Enrique el Mellizo, en su cuadrilla. En uno de los viajes en el que Pepa de Oro acompañó a su padre a tierras del Nuevo Mundo, los toreros de Lima organizaron una fiesta para las gentes del arte de Cúchares, y a la misma asistieron toreros españoles y Paco de Oro con su hija. Cuando la fiesta estaba el rojo vivo, con el folklore del país, salió Pepa bailando y cantando y dejó a todos los existentes "asombrados" con su gracia de esencia gaditana y con desplantes toreros. Fernando el de Triana, en su libro Arte y artistas flamencos dice así: "Fue Pepa puntera bailaora de arrogante figura y, aunque no era gitana, cualquiera hubiera dicho que era pura cañí. Como número extraordinario cantaba unas milongas a compás de tangos, que a la vez bailaba, y que el público aplaudía con verdadero entusiasmo". En esta ocasión, el de Triana se equivocó al decir que no era gitana, pues estaba mal informado. El abuelo de Pepa de Oro, por línea paterna, fue el matador de toros Gaspar Díaz Cantoral Lavi y sus bisabuelos fueron el matador de toros José Díaz Jorge Agualimpia y de la cantaora María Cantoral Valencia, La Cantorala, ambos gitanos. Otro hermano de su abuelo Gaspar fue otro matador de toros, Manuel Díaz Lavi, y una hermana de ellos fue Gabriela, quien contrajo matrimonio en 1817 en la catedral vieja con el torero José Gabriel Ortega, conocido como Chicuco, cuya unión fue el comienzo de la dinastía de los Ortega de Cádiz, de donde nacieron toreros, cantaores y bailaores a raudales, como Rafael el Gallo, Joselito, El Cuco, Barrambín y Lillo, en el toreo; Manolo Caracol, Enrique Ortega El Gordo, Jacoba, Ortega El Viejo y Joselito de la Morala, en el cante; y en el baile la señá Gabriela, Rita, Carlota, Rosario, Regla, Rafael Ortega, Inés la del Columpio y un largo etcétera. Por la línea materna, hermanos de su madre fueron los grandes cantaores María Fernández, La Borrico, apodo éste por el temperamento de su voz; Pedro Fernández, conocido como El viejo de la Isla, que fue el abuelo de mis amigos Los Melu de Cádiz, Perico, José, Milagros, Agustín, gitanos todos. Recuerdo que en conversaciones con Agustín El Melu, me dijo que la mujer de Paco de Oro, Agustina, que era conocida como La Vizca, no le envidiaba nada a sus hermanos como cantaora, pero que su marido no quiso que se dedicara al artisteo. Así mismo, Pepa fue prima de los cantaores Gabriel Díaz Fernández, Macandé y de Enriqueta Díaz La Macaca, apodo que heredó de su marido Miguel Cruz, Macaco, gran cantaor. Pepa de Oro, en su juventud se casó con un banderillero. Quedó viuda y, posteriormente, contrajo matrimonio con Esteban de Jerez, del que tuvo que separarse por "borde" según me comentaba una sobrina de ella, María Baena Díaz, esposa que fue del cantaor Antonio Díaz Soto El Flecha. Por último convivió con un cantaor sevillano apodado El Macareno. Ambos pusieron una pensión en la calle Núñez de Arce en Madrid. Pasados algunos año, ella decidió venirse a su Cádiz natal; ya no cantaba y andaba económicamente mal. Falleció el día 18 de mayo de 1918 en la calle Mirador número 13, a los 47 años de edad. A los pocos días fallecía el que fue su pareja, El Macareno. 

lunes, 26 de enero de 2015

Flamenco Antonio Piñana Segado Murcia

Biografía:

Antonio Piñana Segado, cantaor payo conocido artísticamente por Antonio Piñana. Nació en Cartagena (Murcia) el 16 de enero de 1913, y murió en su misma localidad de Cartagena el 16 de noviembre de 1989. Ha sido una figura clave en la recuperación y transmisión de los cantes mineros, los cantes llamados de Levante o de las minas. Desde su niñez frecuentó los ambientes de los cantes de su región natal, ese amplio campo de Cartagena donde toda una legión de cantes tuvo asiento principal, comenzando sus actuaciones en las reuniones de aficionados y en compañía de otros artistas locales
Su encuentro, en 1952, con Antonio Grau Dauset, el hijo de Rojo El Alpargatero, fue fundamental en su trayectoria artística. Piñana aprendió de él todos los cantes antiguos. Con voluntad de aprender, se hizo amigo de Antonio Grau, quien conservaba la memoria de lo que oyera a su padre y lo cantiñeaba pese a que nunca se había dedicado profesionalmente al flamenco. Antonio Piñana aprendió así todo lo que el otro quiso enseñarle y probablemente puso algo de su cosecha. En 1961 se organizó el primer Festival del Cante de las Minas de La Unión, y Piñana fue el primer ganador del gran trofeo Lámpara Minera. A partir de entonces se convirtió en algo así como embajador de los cantes mineros, levantinos allá por donde anduvo, y se le reconoce un excelente trabajo en este aspecto: dio charlas, conferencias, recitales, entrevistas y grabó un buen número de discos, en los que dejó excelentes versiones de los estilos a cuya divulgación se había entregado por completo.
En 1968, la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera le otorgó el Premio Nacional de Flamenco, en su modalidad de enseñanza, en reconocimiento a su magisterio de los estilos levantinos. Otros galardones en su haber son el Taranto de Oro y el Carburo de Oro. Sus grabaciones discográficas son modélicas en los cantes de su tierra y ha realizado sobre ellos varios programas televisivos. Es miembro de número de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces. Varios homenajes le han sido tributados por la afición, uno de ellos en su ciudad natal, con asistencia de autoridades, poetas, escritores y artistas flamencos, entre ellos Pepe Marchena, Manolo El Malagueño, Canalejas de Puerto Real y José Palanca, y otro en 1978, organizado por la Peña Flamenca Pepe Marchena de la Unión, con la asistencia y la intervención de los cantaores Juan Varea, Ildefonso Pinto, Manbolo Romero y El Puebla, y su hijo, el guitarrista Antonio Piñana Calderón. Ha sido jurado de diversos certámenes e ilustrado con sus cantes diferentes conferencias de flamencólogos.
El arte y la personalidad artística de Antonio Piñana, considerado maestro de los cantes de Levante, ha sido glosada por destacados críticos y estudiosos, con comentarios en prensa y revistas, entre los que se encuentran los siguientes: Casimiro Bonmati Limonte: "La publicación de los discos de los Piñana constituye un acontecimiento cuya trascendencia nunca será suficientemente apreciada. Cúmplase con ellos el sentido anhelo de los buenos aficionados de perpetuar en una grabación la voz de un cantaor que conserva auténtica la esencia de los mejores cantes de nuestra tierra. Y, sobre todo, supone el que haya para siempre constancia documental, nada menos que un patrón, al que habrá que ajustarse en lo sucesivo. Porque Piñana padre es testamentario de esas modalidades del cante". Manuel Ríos Ruiz: "El cante levantino puro quedaba en Antonio Grau, hijo de El Alapargatero, y de él pasaron a Antonio Piñana, el cantaor que hoy los ejecuta con mayor propiedad y quien en realidad los ha revalorizado". Diego Vera: "Se ha dicho muchas veces que el flamenco no morirá nunca y uno no tiene más remedio que afirmar que está seguro que mientras existan cantaores que defiendan el flamenco como lo hace Antonio Piñana, el más puro cante de nuestra España vivirá siempre entre nosotros".

domingo, 25 de enero de 2015

Flamenco Los Diferentes Estilos De Cante de Málaga

Los Diferentes Estilos De Cante de Málaga:

Palos 
Los flamencólogos clasifican los diferentes estilos malagueños en Verdiales, Malagueñas, Rondeña, Jaberas, Jabegotes, Serranas, Caña y Polo. A veces los expertos mencionan como cante malagueño la bandolá. La totalidad de los palos mencionados tienen su origen en el fandango malagueño. En Málaga asimismo se desarrollarían diversos palos como los Tangos o los Tientos junto a otros puertos andaluces como Sevilla y Cádiz. 
El origen: Los Verdiales 
Los Verdiales son cantes que, a pesar que gozan de buena salud en nuestros tiempos, fueron creados en los Montes de Málaga hace cientos de años y aún así conservan su particular característica fiestera que lo adornan los instrumentos como violines y panderetas que le acompañan. Los verdiales son la más antigua concepción del fandango andaluz. Cogiendo como base los verdiales, el cantaor Juan Breva (Antonio Ortega Escalona) inventó los fandangos abandolaos, uno de los fandangos primerizos, que los expertos en flamenco denominan "Cantes de Juan Breva" que serían el origen de la actual Malagueña. Juan Breva es, según los expertos, una de las grandes figuras de la historia del flamenco. La malagueña además, será origen de la Granaína y de los Cantes de Levante. 
La Malagueña 
La Malagueña es el estilo de cante que más destaca en Málaga y está fuertemente asociada con el pueblo de Álora, ya que se le considera como "cuna de las malagueñas". En base a ello, y con toda lógica, se ha dicho que si a las malagueñas primitivas se las llamó perotas es en razón a que a los naturales de Álora se les llama perotes. Es un estilo que cuenta con una variadísima gama de variantes personales, en la que su creador dejó el sello con su nombre con el que se le conoce en la historia del cante flamenco, y así tenemos malagueñas del Canario, de la Trini, de Enrique el Mellizo, de Fosforito el Viejo, de Antonio Chacón, entre las que marcaron estilos definidos a pesar de la infinidad de los mismos para interpretarlas. 
La Rondeña
 La Rondeña tiene esta denominación porque se creó en la Serranía de Ronda, aunque otros entendidos en la materia teorizan el pensamiento que el topónimo proviene de ser recitada en las rondas de la noche. Aunque no haya total consenso, lo que sí es cierto es que es uno de los fandangos malagueños más viejos. Hay flamencólogos que la clasifican como bandolá, pariente posterior de los verdiales, y en este sentido, con muchos detalles a pesar que las primeras eran un poco más pausadas.
La Jabera 
La Jabera se refiere a un fandango malagueño muy especial debido a su acompasamiento y sus notas ligadas. Siempre se ha pensado que se debía esta palabra a dos hermanas del barrio de La Trinidad de Málaga que, a principios del siglo XIX tenían una carreta de habas y cantaban por este palo pregonando su producto. Esto degeneró en la palabra "jabera" debido al acento andaluz. También se piensa que "jabera" que es procedente de jábega, que es el nombre que se da en Málaga a una embarcación de pesca tradicional. Los Jabegotes Esto llega a el cante por Jabegotes, que es un cante de los marineros de estos barcos para coordinarse a repasar las redes de pesca, en momentos de sosiego en la playa, especialmente en los barrios de Pedregalejo y 
El Palo. 
Este último cante es posible que sea la bandolá más antigua, es la más lenta y denominada también como cante de los marengos. Cantes de El Piyayo Son unos peculiares tangos creados por Rafael Flores Nieto "El Piyayo". Debido al personal estilo de ejecución se merecen denominación propia. Se diferencia de las características de tangos por sus guiños a guajiras. Resultan un cante genuino, agradable y pegadizo. Las letras normalmente hablan de situaciones divertidas y jocosas, a veces motivos carcelarios, hambre y en definitiva vivencias en las que estuvo este gitano malagueño. 

viernes, 23 de enero de 2015

Flamenco Margarita Pastrana Rodríguez Cádiz

Biografía:

MARGARITA PASTRANA RODRÍGUEZ cantaora gitana, más conocida en el mundo del cante flamenco con el nombre artístico de MARGA DE JEREZ, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) una nochevieja del año de 1980, y desde muy joven comienza a dar muestras de su cante en peñas jerezanas. Becada en tres ocasiones por la Fundación de Arte Flamenco "Cristina Heeren" de Sevilla, donde tuvo como maestros a José de la Tomasa, Paco Taranto y la trianera Esperanza Fernández, responsables de inculcar las bases del conocimiento flamenco que en la actualidad posee. En la actualidad perfecciona su cante en manos del maestro Fernando Rodríguez, auténtico forjador de nuevos valores flamencos como Miguel de Tena, Manuel Cuevas o Rubito Hijo. Este año ha participado en el XXXIII Festival Torre del Cante de Alhaurín de la Torre, compartiendo cartel y escenario con José Mercé, Aurora Vargas, El Potito, Montse Cortés, Pepe Galán y Jesús Jiménez. En agosto de 2005 participó en el festival XIII Noche Flamenca de Barbate y en diciembre del mismo año, en el V Festival de Villancicos Flamencos de la Peña El Palangre (Roquetas de Mar), junto a Rubito Hijo y acompañada al toque por José Luis Postigo Aunque se ha prodigado poco en concursos ya ha sido reconocido con premios, como 1º Premio del XXVI Concurso "Mirando a la Torre" 2006. 3º Premio del XVIII Concurso "Ciudad de Ubrique" 2006. Actualmente es cantaora de la Compañía de María Serrano, con la que ha viajado en dos ocasiones a Alemania, para sus espectáculos "Flamentango" y "A Contratiempo". Marga de Jerez también ha participado en diversos ciclos flamencos de distintas peñas: Sala Cardamomo de Madrid (noviembre de 2001) Peña "Niño de Barbate" (octubre 2002, mayo 2003 y octubre 2005) Tertulia Flamenca Pepe Alconchel de Jerez (noviembre 2002, noviembre 2005). Peña Terremoto de Jerez (noviembre 2002) Peña La Perla de Cádiz (noviembre 2004) Peña Flamenca de Ubrique (noviembre de 2005) Peña Flamenca Antonio el Lobito de Pruna (marzo de 2006) Peña Flamenca de Melilla (abril de 2006) Centro Cultural Flamenco "El Cenachero" de Málaga (agosto de 2006) Próximamente actuará en los Viernes Flamencos de Pozoblanco (20 de octubre) y en el ciclo "En Otoño, Rincón de la Victoria, Capital del Flamenco" organizado por la Peña El Piyayo de la localidad malagueña (11 de noviembre). Su repertorio es extenso, aunque destaca en los cantes propios de su tierra y los de compás Tonás, debla, soleá, seguiriya, bulerias por soleá, caña, malagueña, granaínas, farrucas, bamberas, peteneras, fandangos, alegrías, bulerías, romeras, tientos, tangos, garrotín, vidalita, cartagenera, levantica, tarantos, mineras, murcianas,...como se puede ver, Marga de Jerez puede ofrecer de todo un poco.

Flamenco José Sorroche Gázquez Almería

Biografía:

Cantaor payo, más conocido artísticamente con su propio nombre de JOSÉ SORROCHE, es uno de los cantaores almerienses más reputados del panorama actual. Nació en 1942 en el barrio de la Plaza de Toros de Almería, donde sigue teniendo su residencia. La historia de Pepe, desgraciadamente, se ha repetido con demasiada frecuencia en el mundo del flamenco. La proyección de este cantaor fue extremadamente interesante en la década de los 60 y 70, pero las circunstancias familiares provocaron que prefiriera renunciar a una prometedora carrera y se quedara en su tierra natal dedicado a su negocio familiar, aunque nunca ha dejado de atender a aquellos requerimientos que ha considerado acordes con su forma de ser y su naturaleza flamenca. Cuando las circunstancias comerciales empezaron a cambiar, Pepe se hallaba casado y con dos hijas, y entendió que su sitio estaba junto a su familia Se inicia en el flamenco desde muy joven, cuando aún era difícil tener la oportunidad de escuchar incluso los discos de pizarra. El negocio familiar era el bar del Mercado Central y esto le proporcionaba la oportunidad de escuchar a los aficionados del momento, sobre todo al desaparecido Paco Barranquete. A los diez años se incorpora como cantaor flamenco solista a Coros y Danzas de Educación y Descanso (dirigidos musicalmente por José Fernández Rícholy) después de ganar más de un premio en las emisoras locales. Con el grupo recorre toda la geografía española y realiza numerosas giras por Europa, América y África. Crea junto a Alfonso Salmerón y Domingo Garbín el trío LOS JILGUEROS, con el que llega a actuar en Televisión Española, a grabar dos discos para la discográfica Bélter y a realizar giras por la geografía nacional En 1963 obtiene el 1er premio del Concurso de Cante Jondo de Radio Almería y, posteriormente, interviene en distintas Semanas de Divulgación organizadas por la peña El Taranto, ilustra conferencias de Manuel Rodríguez de Soria o Manuel del Águila, participa en la creación y mantenimiento de la peña Los Tempranos y en la denominada Pastoral Flamenca Navideña. Es socio de honor de la peña El Taranto, miembro de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera, socio de número de la Sociedad General de Autores de España, además de haber sido distinguido por la Tertulia Indaliana y diversas instituciones provinciales. El hito fundamental que otorga a su trayectoria una curva ascendente se produce en 1968, tras obtener el 1er premio en el apartado de malagueñas y cantes de Levante y el 2º premio en el apartado de cantes por soleares y de Cádiz del prestigioso Concurso Nacional de Arte Flamenco de la ciudad de Córdoba. A partir de este momento su presencia es imprescindible en el Festival de Almería, así como en casi todos los eventos oficiales de la provincia. Su fama como excepcional saetero se consolida en el premio obtenido en el 1er Concurso Nacional de Cante por Saetas organizado por la peña El Taranto y, posteriormente, otro concurso del mismo género organizado por la peña El Morato, ambas de Almería, lo que le ha valido el reconocimiento de todo el mundo flamenco y lo ha llevado a intervenir en la grabación del disco Seis Saeteros, editado por Onda Cero Radio. Son innumerables las actuaciones que Pepe Sorroche ha realizado a lo largo de su carrera. Cabe reseñar que son diversas las que ha realizado en cadenas de televisión de cobertura nacional, autonómica o provincial. Igualmente ha figurado en el reparto de las películas Contra el viento y La Reina de espadas. Este flamenco cabal ha sido siempre amigo de presentar jóvenes figuras ante el exigente público almeriense. Tal es el caso de Tomatito, cuya primera intervención pública la hizo con Pepe Sorroche en la peña El Taranto en febrero de 1972 con el nombre artístico de Pepín Fernández. Es fundador del grupo ZAMBRA y posteriormente del grupo JARA. Para este último, en el que baila su hija Lucía, crea un espectáculo llamado Tierra sin sombra que se estrenó en abril de 1998. Goza éste de una gran calidad artística, con sobria y efectista escenificación, y denota la profesionalidad de sus componentes. Se trata, sin duda, de un trabajo bien terminado, fruto de todo el conocimiento que atesora nuestro cantaor, pero con la frescura del sentimiento que se renueva de forma constante. Además de contar con la colaboración de poetas como Alfonso López o Antonio Murciano, José Sorroche es autor de bastantes de las letras que interpreta. Los fundadores de la Peña Flamenca de Tabernas quisieron reconocer la figura de este cantaor poniéndole su nombre. Asimismo, con motivo de la celebración del Día de Andalucía del año 1991, alcanzó el máximo reconocimiento oficial: Escudo de Oro de la Junta de Andalucía, otorgado e impuesto por la Delegación de Gobierno de Almería en acto solemne celebrado el 28 de febrero. Actualmente, su mayor dedicación se centra en alternar su trabajo en el Real Conservatorio de Música de Almería, donde ejerce como cantaor para el baile, con los festivales para los que es reclamado. En la biografía de Pepe Sorroche se puede resumir la actividad flamenca almeriense de los últimos 40 años, ya que está presente de forma activa en todos los eventos relevantes. Pepe Sorroche es un cantaor redondo, sobrio y conocedor del flamenco más jondo. No obstante, no se conforma con haber conseguido un sonido propio y siempre está inmerso en la búsqueda de nuevas fórmulas, bien escénicas, bien musicales, que le permiten desarrollar su arte en los escenarios. Sobresale en el estilo levantino, que ha cultivado con esmero y dedicación. Su referente fundamental en estos estilos, sobre todo en el taranto lo encuentra en el 'tío Enrique', cuyo legado ha sabido recoger con dignidad y rigor. La soleá es otro de los palos en los que Pepe se hace fuerte, imprimiéndole una especial delicadeza a la soleá apolá. Las distintas malagueñas que interpreta adquieren verdadera naturaleza jonda en su voz, natural y rotunda, así como toda la familia del fandango. Hay que resaltar como una de sus principales aportaciones el aflamencamiento, que ha dejado grabado, del fandango de Almería y de una petenera -El Arte de vivir el Flamenco- La Semana Flamenca de El Taranto se inicia con un recital del almeriense José Zorrote También se inaugurará una gran exposición fotográfica de Paco Sánchez en los Aljibes La XXXVIII Semana Flamenca de El Taranto se inicia esta noche a las 20:30 horas con la inauguración de la exposición fotográfica Retratos del flamenco de Paco Sánchez que ha cedido el Centro Andaluz de la Fotografía. Después de haber realizado más de 50.000 imágenes a pie de escenario esperando el momento dramático o alegre de una actuación de baile, cante o guitarra, Sánchez da un giro en su trayectoria y se propone captar las expresiones y posturas relajadas de los artistas, bien antes o después de una actuación en camerinos, pasillos o cualquier recoveco de los lugares donde se encontraban. Cada uno de ellos posa ante la cámara con sencillez y normalidad. Una hora después se celebrará un recital de José Sorroche que estará acompañado a la guitarra por Antonio Carrión. Sorroche es uno de los cantaores almerienses más reputados del panorama actual. Nació en 1942 en el barrio de la Plaza de Toros de Almería, donde sigue teniendo su residencia.

Flamenco José María Pérez Blanco Huelva

Biografía:

José María Pérez Blanco es un nombre que seguramente les parecerá de lo más anónimo; sin embargo si se nombra su mote: "Peregil", seguro que lo conocen. Peregil nació en Manzanilla (Huelva) el año 1945, pero no es famoso por el lugar dónde nació, sino por su larga y extensa carrera musical. Empezó su andadura musical al ganar un concurso organizado por la Cadena SER en 1970, grabando su primer disco que se tituló "Flamenco 70". A partir de ahí fueron múltiples los certámenes que ganó, destacando la "Saeta de Oro" y que cada año hace alarde de tan merecido premio, regalando saetas por Sevilla en Semana Santa. Aunque no tiene una faceta musical definida, al tocar en su repertorio diversos estilos como la saeta, el flamenco, villancicos, sevillanas o fandangos, destaca sobre todo por su labor como saetero, participando también en proyectos como la Misa Cofrade de Cantores de Hispalis. Colabora con numerosas hermandades de Sevilla pero, por su relación con la zona de Santa Catalina, donde regenta un popular establecimiento, "El Quitapesares" cantera de personajes y ambientes únicos como Peíto y Risitas. Además organiza la Velá de la señera Corporación del Jueves Santo llamada La Exaltación. En Mayo de 2003 editó un libro de humor titulado "Ocurrencias de Pepe Peregil" con muchísimas historias graciosas con ediciones posteriores, ya la 5º edición a cuyo título añade "...tal y como se las contó a Joaquín Arbide" (Escritor). Si aún no sabes de quién se trata, seguro que te suena esta letrilla "...cómo me alegra, primito hermano, cómo me alegra primito hermano, cómo me alegra comer jamón serrano de pata negra" de una de sus sevillanas más populares.

miércoles, 21 de enero de 2015

Flamenco María José Pérez Rodríguez Almería

Biografía:

María José Pérez Rodríguez "María José Pérez" , nacida en Almería en 1985, cantaora flamenca. Comenzó a subir a los escenarios a muy corta edad, habiendo recorrido en estos primeros años de actividad casi toda la geografía nacional. Su primera intervención en público fue con motivo de una "saeta" interpretada ante la Virgen de la Soledad, ya que Mª José es cofrade de esta Hermandad almeriense desde niña (más adelante se prodigará con este cante semanasantero por seguiriyas, martinetes o tonás, obteniendo diferentes galardones nacionales). Su afición le viene de nacimiento dado que en su familia siempre ha estado muy presente el flamenco. A partir de entonces emprendió su carrera en el difícil mundo del Arte, consiguiendo, poco a poco, hacerse con un hueco y obteniendo premios de gran prestigio a nivel internacional: "Melón de Oro" en el Festival Internacional de Flamenco en Lo Ferro (Murcia), agosto 2003 Primer Premio en el Certamen de Jóvenes flamencos organizado por la Federación de Peñas de Sevilla y la Bienal de esa ciudad, diciembre 2004 Primer Premio Concurso Nacional de Córdoba "Don Antonio Chacón", mayo 2007 María José Pérez ha representado a su provincia en los circuitos jondos más destacados. Ha actuado en multitud de peñas de Andalucía, Castilla-León, Madrid, Murcia, País Vasco…; así como en innumerables festivales y eventos dentro y fuera de España, compartiendo escenario con los más reconocidos cantaores y cantaoras del panorama flamenco: "Andalucía Flamenca y la Humanidad" Bienal Flamenca de Sevilla, septiembre 2006 "Fiesta del Taranto", Comunidad de Madrid (2004 y 2007) "Ocho Territorios" Bienal Málaga Flamenca 07, septiembre 2007 "Músicas y Sonidos de la Pasión. Conciertos" XX Encuentro Nacional de Cofradías Penitenciales de Semana Santa, septiembre, 2007 El prestigioso coreógrafo y bailaor Mario Maya cuenta con su presencia cantaora en el espectáculo "Diálogo del Amargo", obra que ha recorrido diversos puntos de España y el extranjero. De María José podemos actualmente escuchar la discografía siguiente: "Nuevas voces de la Saeta almeriense", con Montserrat Pérez "Ganadores del VI y VII Concurso Andaluz de Jóvenes Flamencos" En Mª José destaca su sencillez y humildad, sus ganas de aprender y su evolución continua. De ella se han escrito excelentes críticas que ponen de manifiesto sus innatas cualidades para sobresalir en el competitivo ámbito en que se ve inmersa. (M. Escánez): "Es poseedora de una voz limpia, brillante, vigorosa y rica en matices, ofreciendo en sus actuaciones un fraseo muy flamenco y un extraordinario conocimiento de los diferentes estilos que ejecuta, siempre en la línea más ortodoxa y clásica, con encomiable honestidad". Dicho lo anterior, debemos añadir que María José Pérez ha sabido compaginar su trayectoria cantaora con los estudios universitarios, estando ya en posesión de la Diplomatura en Logopedia por la Universidad de Granada