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sábado, 1 de agosto de 2015

Flamenco Adrián Santana Málaga


Biografía:

Nace en Málaga, con 8 años empieza a formarse en el conservatorio profesional de danza de su ciudad natal, en el que termina la carrera de danza en el año 2000. Viene de familia de artistas, del cante y del baile, siendo discípulo de su tío Pepito Vargas, gran bailaor Malagueño, quien le enseñó todo sobre el flamenco. A los 17 años, ya finalizados sus estudios de danza, forma parte del elenco de la coreógrafa Carmen Mota con la cual trabaja durante cinco años como solista y primer bailarín de la compañía en la que ha trabajado en multitud de teatros, nacionales e internacionales. En 2005 se traslada a Madrid y trabaja con la compañía de flamenco de José Porcel en diferentes espectáculos de dicha compañía como bailaor solista, destacando el espectáculo “Espartaco”, coreografiado y dirigido por el maestro Granero. En 2007 trabaja en la Ópera de Roma, con la compañía del Camborio y Lucia del Real realizando la ópera “La Traviata” bajo la dirección de Franco Zefirelli. Este mismo año forma parte de la producción del coreógrafo Paco Mora, presentádose en la Bienal de Flamenco de Málaga ,en el teatro Alameda, siendo destacado por la crítica. En 2008 hace su primer espectáculo llamado “Aires de Málaga” presentado en la bienal de artes escénicas de Moldavia, en el teatro nacional de la ciudad, obteniendo gran aceptación por el público y la crítica.. Este mismo año pasa a formar parte de la compañía de Aída Gómez, interviniendo en espectáculos como “Carmen” o “Permíteme bailarte” donde se coreografía su pieza de solista, trabajando en la Acrópolis de Grecia o el Festival de Jerez 2009 … En mayo de este mismo año trabaja con el director de cine Carlos Saura en el espactáculo “Flamenco hoy” coreografiado por Nani Paños y Rafael Estévez, compartiendo escenario con artistas como Concha Jareño, Pastora Galván o Rocío Molina… dentro del ciclo Veranos de la Villa en Madrid. En 2010 pasa a formar parte de la compañía de Rocío Molina como bailaor solista en el espactáculo “Oro Viejo”, trabajando en diferentes países y Festivales como el Flamenco Festival USA.. Dentro del festival de EEUU 2010 interviene en el proyecto ”Dressed to Dance” presentado el Museo Guggenheim de Nueva York, dirigido por Margaret Jova y coreografiado por Carlos Chamorro compartiendo escenario con artistas como María Pagés, Manuel Liñán y Rocío Molina entre otros.. Este mismo año interviene como bailaor solista en el espectáculo “Cayetana su Pasión” de Cecilia Gómez dirigido por el bailaor Antonio Canales, estrenado en el Lope de Vega de Madrid. En agosto de 2010 intreviene en la sala pradillo dentro del ciclo “La Otra Mirada del Flamenco” con la bailarina Selene Muñoz, como colaboración especial en el espectáculo “Cartas de Amor” Ha impartido numerosos cursos de Flamenco y Danza Española en lugares comoTaipei (Taiwán) donde regresa varias veces al año. Enero del 2012 comienza a trabajar con Manuel Liñán y Daniel Doña en la compañía con el espectáculo estrenado en el teatro Paco Arrabal de Madrid y en 2013 forma parte del cuerpo de baile de los maravillosos espectáculos Laberíntica, de la Cía de Marco Flore y Nómada, de Manuel Liñán y Daniel Doña. Compagina sus espectáculos con actuaciones en importantes tablaos.

viernes, 23 de enero de 2015

Flamenco Susana Amador Santiago Alicante

Biografía:

Susana Amador Santiago, cantaora y bailaora gitana, más conocida artísticamente con el nombre de LA SUSI, nació en Alicante en el año de 1955. Hermana del guitarrista Joaquín Amador, destaca fundamentalmente en los estilos festeros, en los que alterna con acierto el cante y el baile. Su voz tiene una gran gitanería, muy flamenca y con un velo de cierta opacidad. Ha actuado en tablaos, festivales y espectáculos teatrales, así como en la Misa Flamenca de Paco Peña. Alicante tierra de flamencos nace la Susi con mucho talento, arte gracia y mucha sabiduría para las nuevas generaciones es la reina de toda la geografia La Susi tuvo una ascensión meteórica por los tablaos madrileños. En los mismos escenarios empezó a cantar y así fue como la descubrió Paco de Lucía y su padre, Antonio Sánchez, y le produjeron el primer disco, La primavera (1977). Desde entonces, La Susi ha dedicado casi todos sus esfuerzos al cante, donde ha sido reconocida principalmente en los cantes festeros, aunque su voz gitana y su técnica le permiten abordar con igual maestría los cantes solemnes. Durante algunos años, acompañó a Camarón y a Tomatito. Esto, unido a su forma de cantar, hizo que le llamaran "la camaronera". Sin embargo, méritos propios le hacen merecedora de su propio nombre, sin reminiscencias de ningún otro artista. Fuera de los tablaos, La Susi ha destacado también en los espectáculos Andalucía en pie (de Fernando Quiñónez), en Flamenco Fusión o en La Diosa (ambos de José Tamayo). La Susi, una de las grandes cantaoras de hoyMerecía más el público. Merecía más La Susi. Merecía más Chiquetete. La cantaora afincada en Triana es una de las grandes de nuestros días, como volvió a demostrar ayer, así que resulta extraño que no pueda protagonizar una noche de este ciclo en solitario. Su cante por soleá fue antológico: por el color de su voz y, sobre todo, por su entrega en cada tercio. Aunque pertenecientes a la tradición jonda, La Susi hace suyas cada una de las melodías, cada una de las letras que interpreta. Las adapta a sus condiciones técnicas y anímicas y ello hace que los tercios sean más cortos, que los melismas estén apenas apuntados. Su cante es austero por quintaesencial y barroco por colorido. No es una cantaora festera al uso: tarantos, malagueñas, rondeña, seguiriya, martinete y vidalita lo demuestran. Otra cosa es que cante y baile prodigiosamente por tangos y bulerías. De tal forma hace los cantes por fiesta que una insulsa canción de los cuarenta sonó ayer en su garganta como íntima elegía, como plegaria desesperada y acabada de nacer. Y todo eso adornado por su frescura, por una puesta en escena tensa que en ocasiones roza el caos, pero que siempre se recompone por su excelencia como intérprete, es decir, por su capacidad de trasmitir emociones a unos señores que están cómodamente instalados en sus butacas. Chiquetete comenzó muy concentrado. Por martinetes y soleá, donde, con la base en los estilos trianeros, hizo calas de buen gusto en Utrera y Lebrija. Mas ahí se acabó la cosa. En tientos se evidenció que sus problemas de fraseo y de afinación, sus dudas con el tempo y con la composición de los estilos, iban en aumento, hasta acabar de apoderarse de su recital. Lo siento mucho por el cantaor porque su timbre maravilloso merece algo más. Una bella voz no es suficiente. Juan Vergillos | Actualizado 06.05.2009 La Susi lanza un nuevo trabajo flamenco con su voz más madura El nombre de Susana Amador Santiago quizás no les diga nada, pero si hablamos de La Susi, gitana que nació en Alicante en el año 1955 y es cantaora de flamenco, ya nos vamos orientando. Ya está en la calle un nuevo disco suyo, y tiene unos cuantos.Éste se titula Agua de mayo y nos lo presenta como trabajo de madurez. ¿Por qué? ¿Qué hay de nuevo en este disco que no hubiera en la docena, más o menos, que grabó usted antes? Responde: 'Bueno, creo que realmente estoy más hecha en el cante, siento como una madurez que antes no tenía. En el cante es importante la experiencia, y pienso que este disco no hubiera podido hacerlo en mis principios con el sonido que ahora creo haber logrado'. De familia de casta, su padre era anticuario y guitarrista, su abuelo bailaor, ella tiene nueve hermanos que todos cantan o bailan, aunque no todos sean profesionales. Entre ellos, algunos famosos, como el guitarrista Joaquín Amador -marido de Manuela Carrasco- y el cantaor Juan José Amador. Y una hija de seis años, 'que es preciosa y canta y baila que quita el sentío'. Lo dice ella, la madre, y no hay motivo para dudar. A esa niña le dedica uno de los temas más atractivos del nuevo disco, Mi niña Mercedes: 'Pero no quiero que sea artista, quiero que sea médico o abogado o arquitecto...'. Aunque no será fácil, puesto que estos gitanos que vienen con el flamenco corriéndoles por dentro es difícil que puedan despegarse de la tradición familiar. Con un poco de suerte, la niña tendrá un título universitario, pero sin dejar de cantar y bailar. La familia está emparentada con los Amador de Sevilla, Raimundo, Rafael y su gente. Por levante Volvemos al cante. ¿Por qué frecuenta más estilos como los tangos o las bulerías que otros no tan festeros?. Susi lo explica sin dudarlo: 'Yo conozco y hago también los cantes básicos, como soleares, o siguiriyas, o por Levante, pero no tienen tirada. Los cantes de Levante, por ejemplo, los conozco bien y me gusta mucho hacerlos, porque soy de aquella tierra y los siento muy próximos'. Y añade, con la peculiar simpatía de esta mujer menuda de cuerpo pero enorme en gracia: 'Que yo soy una curranta del flamenco, pero que muy curranta. Oigo a Antonio Mairena, y a Caracol, y a otros de los grandes de los que puedo aprender algo. Y estudio mucho los cantes, los curro mucho'. ¿Le gustaban más los artistas que ha citado que Camarón?. Sentencia, parece que un poco escandalizada de oír semejante barbaridad: 'Ésa es otra historia. Caracol y Mairena fueron la perfección, pero Camarón es más que todos ellos'. Y nombra a Camarón en presente, como si lo tuviera ahí al lado.ÁNGEL Á. CABALLERO - Madrid - 15/05/2001 

lunes, 29 de diciembre de 2014

Flamenco Noemí Alvarez Granada

Biografía:

La Compañía Flamenca Noemí alvarez se formó hace cuatro años, ante la necesidad de tener un elenco de artistas que se comprometieran con este proyecto apasionante. La compañía flamenca esta compuesta por un guitarrista, “Edu” Egsart Haes, un cantaor Juan José “el chocolates”, dos bailaoras, Noemí Alvarez y Luz Maria alvarez y un percusionista Javi Garcia.
En este espectáculo flamenco se representan algunos palos del flamenco, buscando la diferencia con respecto otros referentes aunque sin perder la esencia nuestro arte flamenco, la pureza de la fragua. Hemos hallado la personalidad a través de nuestra propia música y sobre todo en la manera de interpretarla, pero sin perder la esencia de nuestro arte flamenco.
Noemí チlvarez nace en Granada se forma en flamenco en la especialidad del baile con grandes nombres del flamenco como Mariquilla, Tatiana Garrido, Fuensy "la Moneta", Leticia Alcantara "La Sarpija" (Bailaora y compañera de los Farrucos), Luis de Luis, Antonio Canales, Silvia Lozano…
Hoy, esta granaína, es conocedora de todos los palos flamencos, si bien es cierto que es ”la seguiriya” su predilecto: “por el sentimiento que despliega, porque es el grito desgarrado que nos hace la herida de la vida...”
Cada día, la bailaora se acerca al flamenco con sinceridad, para mirarlo y admirarlo. Lo vive no solamente como una disciplina artística, sino como una manera de ser en sí misma. Una forma de sertir; un modo diferente de estar en el mundo. Sabe que el flamenco es mucho más que baile, cante y guitarra: es la razón que la anima a continuar estudiando y la fuente de energía que le proporciona la fuerza vital.
Su labor profesional se viene realizando, combinando la educación, la creación artística y el teatro.
En el campo de la educación ha trabajado como profesora de baile flamenco en Granada, Caribe, América y Europa.
Como artista, entre 2000-2010 ha participado en varias exposiciones tanto individuales como colectivas con las que ha cosechado reconocimientos.
En el campo de las artes escénicas ha llevado a cabo la dirección y la creación de obras de teatro entre los años 2004 y 2009 que han sido representadas en Madrid, Granada, Polonia.
Y colabora en varías asociaciones profesionales entre las que cabe destacar Vladimir Tzekov con el proyecto artístico “La vida es sueño” (2009), obra de teatro premiada con una beca de la universidad de Granada donde, además de interpretar, lleva cabo el montaje de todas las coreografías y escenografía de la misma.
Y como psicóloga, esta bailaora granadina entiende “EL AULA FLAMENCA” como un instrumento de comunicación, como un arma de expresión perfecta, un vehículo para la aplicación de terapias en el tratamiento de enfermedades mentales, y déficits emocionales.
A través de la danzoterapia, ella propone un universo en el cual, el lenguaje flamenco, es el canal para poder trasmitir emociones, modificar conductas de estrés, y mejorar los patrones de socialización e interacción con el entorno.
Una larga trayectoria profesional. Desde muy pequeña comenzó su pasión por el flamenco, y pronto fue consciente de su necesidad de mostrar sus sentimientos a través del baile. Su andadura comienza en Monachil,su pueblo natal, actuando regularmente en un tablao “Peña la Zahareña”. desde este momento comienzan a abrirse puertas para la joven bailaora. cursos con Mariquilla, Tatiana Garrido, Fuensy "la Moneta", Leticia チlcantara "La Sarpija", Luis de Luis, Antonio Canales, Silvia Lozano, Isa de Ubrique, Carmela “la Chocolata”, Manuela “la Farruca”...
Trabaja en distintos proyectos internacionales con la vocación de mostrar el arte flamenco fuera de España. Dentro de Europa; podemos mencionar el Festival de Praga, donde la artista fue acompañada por Carlos Cruz hijo. También lleva el arte andaluz hasta La República Dominicana donde se ha demostrado una gran expectación por este arte que ya ha sido reconocido como PATRIMONIO INMATERIAL DE LA HUMANIDAD.
Muchos son los artistas que se han fijado en la fuerza de la bailaora, empezando por Juanillo conocido en el Sacromonte, Jaime Heredia "El Parrón", Mariquilla, Manuela “la Farruca”, Silvia Lozano, El niño de las Almendras, Junco, La Mona…
En estos últimos años ha actuado para el congreso de diputados en homenaje al juez Garzón, ha actuado como telonera con su compañía para el gran cantante el Junco, ha participado en el videoclip del tema Andalucía del grupo rockero inglés Doves y en el video corporativo de ron Montero. Ha participado en el libro flamenco del Catedrático Miguel Angel Berlanga, en el disco de Carlos García Fusión flamenca y Juan Vinuesa Fusión Jazz-flamenco(grabando zapateaos, compás y coros), video clip del disco de Marta “la niña”...
Docente en la escuela de flamenco Contradanza Granada.

martes, 16 de diciembre de 2014

Flamenco José Maya Madrid


Biografía:

José Maya Serrano, "Joselillo Romero", Antepasada de él es la histórica bailaora Fernanda Romero, también está emparentado con el insigne pintor Antonio Maya.
Formado por los grandes maestros de Amor de Dios, muestra un talento muy superior a lo que su edad permitiría. Con nueve años comparte cartel con Antonio Canales, Juan Ramírez, Joaquín Grilo, Enrique Morente y otros grandes artistas en el Teatro Albéniz, con motivo del "Festival Benéfico Flamenco por un Corazón".

Poco después actúa junto a El Güito, Ramón el Portugués, Javier Barón, La China,.... En 1993 participa en el "Homenaje al Cantaor El Indio Gitano". En 1994 baila ante la Condesa de Barcelona en el "Rastrillo", también en la "Feria de los Anticuarios de Marbella".
En 1995 actúa en la sala Revolver de Madrid y se presenta, con doce años, al concurso "Bravo Bravísimo" de Tele 5, donde resulta ganador absoluto de España y finalista a nivel internacional del citado concurso en Italia. Participa en los "Veranos de la Villa" con la compañía de La Tati, en el Cuartel de Conde Duque. Actúa como artista invitado junto a El Güito, Manolete, Juan Ramírez, Blanca del Rey y un largo etcétera de grandes artistas en el "Homenaje al Bailaor El Tupé" en el Centro Cultural de la Villa de Madrid; participa en la "Navidad por Bulerías" compartiendo escenario con Diego Carrasco, Moraíto Chico, Las Peligro y Juan Ramírez, entre otros.

En 1996 realiza una gira por Holanda, junto al guitarrista Paco Cruz, protagoniza el programa de televisión "Gente con Alma" y participa en el homenaje a Antonio "El Bailarín". En 1997 Participa como solista en el espectáculo del Teatro Albéniz "Contra la Droga" y en el"Homenaje al Bailaor Josele Heredia" junto a Lole Montoya, Ketama, El Güito, Manolete, JuanRamírez, Enrique de Melchor, Vicente Soto y otros. Ha participado en el espectáculo deManolete "Flamenco Soy" con el que ha actuado en el Centro Cultural de la Villa, en el TeatroAlbéniz de Madrid y en el Lope de Vega de Sevilla. Baila como solista en la "Semana Flamencade Palma del Río" (Córdoba) dedicada a El Güíto.En el año 1998 obtuvo el Premio Copa Pavón, colaboró como artista invitado de PepeHabichuela en el Festival de Salzburgo de música clásica, de Antonio Canales en suespectáculo "Raíces" y grabó "Algo más que flamenco" y "Tirititrán" para TVE-La2.Artista invitado de los espectáculos "Al son cinco" con Lola Greco, Rafael Amargo, María Vivó yJosé Serrano; "Racial" de Carmen Cortés, "Carmen y flamenco" de Lola Greco, "Incógnito" enel teatro Opera de Frankfurt; "Flamenco Al Andalus" en Buenos Aires y Frankfurt; con Estrella Morente en el Patio de Conde Duque de Madrid.
Premio al Mejor Bailarín en el Certamen de Coreografía del Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid del año 2000.
Becado por la Fundación de Autor en la prestigiosa Cátedra Alicia Alonso de Ballet Clásico, con la que actúa como artista invitado en el Ballet Joven de la Comunidad de Madrid.

lunes, 15 de diciembre de 2014

Flamenco David Pérez Almagro Sevilla


Biografía:

CURRICULUM VITAE

ESTUDIOS


Comencé en la academia de las Hnas.Villaú de Alcalá, donde recibía clases de flamenco y de clásico español.
Después continué mi formación en la academia de Manolo Marín; a su vez tome clases con los profesores Javier Cruz, Adela Campallo, Alejandro Granados y Manuel Betanzos.
Beca de estudios en la Fundación Cristina Heeren.

He realizado varios cursillos con:
-curso de flamenco y danza estilizada con Granero en el año 1996
-curso de flamenco con Rafael Campallo en el año 1999 y 2001



EXPERIENCIAS

En 2007 he actuado en el VI Festival Flamenco de Chicago, organizado por el Instituto Cervantes; compartiendo cartel con Chambao, Paco de Lucía y Rafael Riqueni.
En este año he actuado en el espectáculo "Entre Coplas y Flamenco" del cantaor Calixto Sánchez.
Con Diputación De Sevilla y la organización de la Federación de Peñas de Sevilla, he realizado una serie de actuaciones por pueblos de la provincia de Sevilla entre los meses Mayo, Junio y Julio, actuando en peñas flamencas.
Con la Diputación de Sevilla y bajo el titulo "Flamenco en el Casco Antiguo", he actuado con mi cuadro flamenco en una de las noches flamencas que se han organizado.
En este mismo año he formado parte del festival Larachí.
Actuación en los festivales de "El Madroño" de Montellano (Cádiz), IV Semana Cultural de Marchena , Festival de Sanlucar la Mayor ( Sevilla), Festival Internacional del Mediterráneo (Tánger), VI Festival Flamenco Lora Del Río (Sevilla).
Gira organizada por el Instituto Cervantes y la colaboración del Área de Cooperación Internacional por Marruecos.
Cursillo en el mes de Septiembre de flamenco en la Asociación Flamenco de Ankara, Turquía.
Gira por Yakarta(Indonesia), Manila(Filipinas) y Kuala Lumpur (Malasia), .Organizada por el Instituto Cervantes y el Área de Cooperación Internacional de España, para el Spanish Festival for Culture y the Arts
En el año 2006 fui ganador del premio Jóvenes Flamencos de Andalucía, que otorga la federación de entidades flamencas.
Durante los meses de Abril, Mayo y Junio he realizado varios circuitos organizados por la Federación de Peñas de Sevilla, entre ellos el circuito: "Peñas de Guardia" por las peñas Torres Macarena, El Chozas, Cantes al Aire y La Jumoza.
Actualmente trabajo para el Área de Cooperación Internacional del Ministerio de Cultura, como representante del flamenco.
En el 2006 he participado en el festival de Músicas del Mundo organizado en Doha (Qatar), y en el teatro nacional Dasma en Kuwait.
En este mismo año actué en el festival de la comunidad hispana que se organiza en Nairobi (Kenia).
En la VIII Semana Cultural Española celebrada en Libreville (Gabón, África).
He actuado para TV. en el programa Flamencos de Canal Sur, en el apartado flamencos con futuro.
Son algunos los festivales flamencos los que he actuado en 2006 como: Alhama de Murcia, 3 Festival Enclave de Música en Torruelo de Santollan (Palencia), Pilas, 3 Festival Nacional de los Cantes De Huelva celebrado en Nerva (Huelva).
En la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla actué en el apartado + Jóvenes + Flamenco, celebrado en los Jardines del Valle.
En esta misma Bienal trabaje con la compañía de Mario Maya en el espectáculo inaugural "Andalucía, El Flamenco y La Humanidad". .
En el año 2005 actué en el Festival" Joaquín El de La Paula" de Alcalá de Gda, compartiendo cartel con primeras figuras del cante como Calixto Sánchez, Esperanza Fernández, Juanito Billar, entre otros y en el Festival del Cante de Las Minas de La Unión (Murcia).
He colaborado también con el guitarrista Eduardo Trassierra en su espectáculo presentado en las" Noches en El Alcázar" en el 2005.
Actuación en la gala de entrega de premios del Diario La Verdad (Murcia).
Entre los años 2004/05 compaginaba mis actuaciones en el extranjero con el tablao El Palacio Andaluz de Sevilla.
En el año 2004 he actuado en el festival de música celebrado en Vodickova (Praha).
En este mismo año fui ganador del premio "El Desplante", primer premio de baile flamenco en el XLIV Festival de Cante de las Minas de La Unión (Murcia).
He hecho varios festivales con el espectáculo "Estrellas de La Unión" en Alicante, Murcia, Barcelona, entre otros.
Como representante del flamenco he trabajado para la embajada española entre 2004/05 en países como Kuwait, Francia y Holanda.
Con Flamenco Viene del Sur, he hecho un circuito de diferentes teatros con el espectáculo "Ganadores de La Unión", en ciudades como: Granada en el teatro Alhambra, Málaga en el teatro Canovas, Sevilla en el teatro Central, entre otros.
En el año 2003 colaboré en el disco "Monroy" del pianista flamenco Sergio Monroy.
En estos años han sido algunas las peñas en las que he actuado como:"Joaquín el de la Paula "de Alcalá, peña de Gerena y "Juan Talega "de Dos Hermanas.
En el año 2002 alternaba las giras trabajando en el tablao flamenco Los Gallos de Sevilla.
Entre los años 2001/02/03/04 pertenecí a la compañía de María Serrano con la que he representado los espectáculos: "Ritmo" presentado en la XI Bienal de Flamenco bajo la coreografía de Manolo Marín."Entre Flamencos" presentado en el año 2002 en la Feria Mundial del Flamenco de Sevilla."Carmen Pasión Flamenca" en el papel de Escamillo; con estos espectáculos he realizado importantes giras por Taiwán, Alemania, Austria, México, Italia, etc.
En diferentes ocasiones he trabajado en el cuadro flamenco de Carmelilla Montoya actuando en festivales y congresos.
Entre los años 2001/02 represente el espectáculo "Carmen" de Salvador Távora, haciendo giras por Japón, New York, Australia, Europa, etc. En este tiempo trabaje en varias ocasiones para la delegación de cultura de la Junta de Andalucía con el espectáculo "Estampa Flamenca" junto a la bailaora Lalo Tejada.
En el año 2000 colaboré en el especial de feria de TVE bailando con Maria Vidal.
He participado en varios programas de TV como "Tal como somos" de Canal Sur y "Lo que necesitas es amor" de Antena 3.
Durante los años 2000/01/02 hice giras por Holanda con el espectáculo "Fiesta Gitana" de Curro Vélez; como primer bailaor junto a figuras como Carmen Montoya, Loli Flores o Meme Mengibar. En este tiempo lo compaginaba trabajando en el Tablao El Arenal.
En el año 99 baile en el pregón de feria de Sevilla celebrado en el teatro de la Caja San Fernando.
En el año 98 participé en el homenaje a Grabiela Ortega celebrado en el teatro Imperial de Sevilla; y en la feria de Andalucía que se celebra en Ibiza.
En el año 97 represente a Andalucía en el baile flamenco en la gala de la Hispanidad que anualmente se celebra en ST.Louis (EEUU), como bailaor español.
En este mismo año actué en el festival "El Mostachón "de Utrera, y para la duquesa de Alba en el festival "Paso de Palio" de Alcalá.
En el año 1996 comencé con el ballet Al-Guadaira de Alcalá de Gda. Representando diferentes espectáculos de flamenco y clásico español por Andalucía y el resto de España.

viernes, 12 de diciembre de 2014

Flamenco El Güito Madrid


Biografía:

Eduardo Serrano EL GÜITO

Nos encontramos ante un artista Flamenco integral: Maestro, coreógrafo, intérprete y artífice de una creación por Soleá que ya está en la Historia del Baile Flamenco, por derecho propio.

Nombre artístico de Eduardo Serrano Iglesias madrileño y flamenco por los cuatro costados para mayor gloria del “planeta flamenco” de la capital. de España. Debuta como profesional a la edad de 14 años en el Ballet de Pilar López, junto a Antonio Gades, Mario Maya, Curro Vélez y
Alberto Portillo en el Theater Palace de Londres y varios años después obtiene el prestigioso Premio Sara Bernard del Teatro de las Naciones de París.

En 1971 participa con el famoso e inolvidable Trío Madrid junto a Carmen Mora y Mario Maya, unión que perdura de 1972 a 1975. A continuación realiza giras como artista invitado del Ballet Nacional de España y a los pocos meses actúa como bailaor invitado en la Compañía de Manuela Vargas en gira mundial.

En la década de los 80:

• Presentación en el Teatro del Progreso (Madrid)
• Artista invitado en el Ballet Español de Madrid.
• Se le programa en las ediciones 1984 Y 1985 de la Cumbre Flamenca de Madrid y a continuación realiza una amplia gira por Europa y USA junto a Enrique Morente, Familia Montoya y Serranito.
• 1988 y 1989 en extensa gira por USA, se presenta uno de los espectáculos mis importantes y genuinos de la historia: FLAMENCO PURO, una producción de Mel Howard donde El Güito compartía cartel con grandes como Farruco, Manuela Carrasco, Chocolate, Fernanda de Utrera, Juan y Pepe Habichuela, etc.

En la década de los 90:

• Actúa en el. ciclo “6-Noches Flamencas” en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.
• Gira con su Compañía por Japón, Italia, Francia y Suiza.
• Participa en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla y en la 1ª Muestra de Flamenco Joven actúa como invitado junto a Camarón de la Isla y Manolo Sanlúcar.
• Gira por Méjico en el Festival de Sinaloa junto a Carmen Linares y José Mercé.
• Ciclo "4-Noches Flamencas" en el Teatro Arriaga de Bilbao junto a Morente, Canales y José Mercé.
• Teatro Campoamor de Oviedo compartiendo cartel con Enrique Morente.
• Festival Flamenco de Nimes (Francia) junto a Camarón de la Isla.
• Estrena su Homenaje a Carmen Amaya en el Festival de Música y danza de Granada.
• Galardonado con la Cátedra de Flamencología de Jerez como mejor bailaor flamenco.
• El Festival Flamenco de Madrid le concede el Galardón Calle de Alcalá
• Estrena "Raíces gitanas" en Madrid y realiza una exitosa gira por Francia y Portugal.
• Festival de la Cueva de Nerja junto a José Mercé y Festival de la Guitarra de Córdoba.

En el Siglo XXI. :

2000-Presenta “Puro y jondo” junto a Manolete en la Bienal de Flamenco de Sevilla.
-Festival de Jerez de la Frontera y Gira por Japón.
2001-Gala de la Danza en el Teatro Real de Madrid junto a Merche Esmeralda, Manuela Carrasco, etc
-Gala en el Queen Elizabeth Hall de Londres.
-Festival Flamenco de Cáceres.
2002 -Gira por Japón y Bienal de Arte Flamenco de Sevilla.
-Gira por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid con su espectáculo "A puerta abierta".
2003 -Estrena en el Teatro Albéniz de Madrid su espectáculo Mis Recuerdos,dedicado a Pilar López.
2004 -Festival de La Unión, Teatro Real de Madrid, Festivales de Andalucía.
2005 -Gira por Japón, Festivales en Andalucía, Comunidad de Madrid.
2006 -Ciclo Suma Flamenca, Ciclo Teatro Villamarta de Jerez, Veranos de la Villa.
2007 -Estrena en el Teatro Albéniz de Madrid su espectáculo Dos Generaciones

Más recientemente ha girado por Europa y Japón, participado en diversos festivales y compatibiliza el escenario con su labor docente en la Casa de Cultura de Torrelodones y Amor de Dios

Flamenco Dolores Giménez Barcelona


Biografía:

CURRICULUM

Dolores Giménez, nace en Barcelona el 24 de marzo de 1964 en el seno de una familia gitana.

Comienza su aprendizaje, de forma autodidacta, aprendiendo de las fiestas flamencas que surgen en su familia.

A los 4 años, sube por primera vez a un escenario.

A los 9 años, gana el primer premio de baile flamenco, en un festival de ámbito catalán.

En 1.974, participa en un concierto en el Palacio de los deportes de Barcelona, acompañando al grupo Rumba Tres. Organizado por los 40 principales.

En 1.977, toma clases de baile flamenco de la mano de la gran profesora y bailaora Concha Borrull. Hija del gran maestro de guitarra Miguel Borrull.

En l978, actúa en el Palacio de los deportes de Barcelona, acompañada a la guitarra por Diego Cortes. Compartiendo cartel con artistas de la talla de: Pansequito, La Marelu, Juan de la Vara, Pepe Habichuela, etc.

En 1.979, actúa en el polideportivo de Santa Coloma de Gramanet (Barcelona), acompañada a la guitarra por Manzanita. Compartiendo cartel con artistas de la talla de: La Paquera de Jerez, Enrique de Melchor, etc. Y tuvo el gran honor según sus palabras, de compartir cartel con el gran cantaor CAMARON de LA ISLA.

En 1.980, es contratada por el tablao flamenco Cordobés de Barcelona.

En 1.984, toma clases de interpretación con el actor Albert Moya. En ese mismo año, se forma la compañía teatral Sitel, de la que forma parte siendo una de las principales actrices.

A finales de 1.986, debuta con su espectáculo flamenco en el Ateneo Popular de Nou Barris de Barcelona.

En marzo de 1.987, se traslada a Madrid. Inaugura el centro cultural Lavapies con su nuevo espectáculo.

Hace varias actuaciones en el tablao Corral de la Pacheca de Madrid.

En l.988, es contratada por el ciclo Flamenco de Hoy, compartiendo cartel con artistas de la talla de Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, Antonio Canales, Carmen Linares, Chato de la Isla, etc.


En ese año, es entrevistada por la periodista Maite Contreras para la revista Elle, en un
Artículo titulado: Así piensan las nuevas gitanas. En este artículo le acompañan la bailaora Carmen Cortes, y Azúcar Moreno.

En 1.989, hace un paréntesis en su carrera debido a su embarazo.

En abril de 1.994, reaparece después de su maternidad, en la sala flamenca Casa Patas, con su nuevo espectáculo acompañada a la guitarra de su marido Fernando Mejías, Felipe Maya, y Jerónimo, y el cante de Rafael Jiménez el "Falo", José Jiménez", y Angel Gavarre. Teniendo que ampliarlo dos días más en diciembre del mismo año.

En 1.995, inaugura junto a su marido Fernando Mejías la Asociación Cultural Flamenca "CARMEN AMAYA". Teniendo como cargo la presidencia.

DE 1.995 a 1.998, se dedica plenamente a la asociación, ya que imparte clases de baile y es la directora y coreógrafa del ballet flamenco de dicha asociación. Realizando las siguientes actuaciones:

En 1.996:

S. Isidro (Parque de la Arganzuela)
Fiestas de S. Antonio de la Florida (Compartiendo Cartel con J. Manuel Soto)
Auditorio del Parque de Atracciones de Madrid.
Fiestas de Vallecas Villa, compartiendo cartel con Los del Río.
Sala flamenca Casa Patas.
Centro Cultural Orcasitas
Sala flamenca La Carreta

En 1.997:

Tres actuaciones realizadas en la semana de la mujer, organizado por la Dirección
General de la Mujer.
El programa Sorpresa Sorpresa de Antena 3.
Fiestas de Aluche, compartiendo cartel con José Manuel Soto.

En 1.998:

En la Feria de Andalucía en Madrid, en el Estadio de la Peineta.
En el 50 aniversario de los Derechos Humanos en la Casa de Campo, organizado por la Dirección General de la Mujer.

A mediados de 1.998, prepara su espectáculo flamenco "MI FUERZA INTERIOR" En el cual siente las ganas de volver a los escenarios, pero esta vez, con un cuerpo de baile, compuesto por 4 bailaoras, dos cantaores guitarra flamenca, vientos, contrabajo, y violín.

En ese mismo año, participa en el programa Gente de Palabra de Antena 3, para
Latinoamérica, presentado por Olga Viza, representando un fragmento del espectáculo "Mi Fuerza Interior"

En el 99, presenta por primera vez este espectáculo, en solitario sin el cuerpo de baile, en la Sala de Música Caja Madrid de Alcalá de Henares.

Ha colaborado en la película Volaberumt de Bigas Luna.

Estrena el espectáculo: SUITE FLAMENCA, el 3 de diciembre en el teatro ZAZUAR en Madrid .

A finales de diciembre, colabora con la compañía de ELFO Teatro, coreografiando la Tarara, para la obra de Federico Garcia Lorca: EL AMOR DE D. PERLIMPLIM CON BELISA EN SU JARDIN. Estrenado en el Teatro Pradillo de Madrid.

En el año 2000, realiza una gira con el grupo de fusión OJOS DE BRUJO, por Cataluña, y termina en diciembre en Madrid, en la sala Suristan.

En el 2001, también con el mismo grupo, en mayo en la Sala Revolver de Madrid, La presentación del primer trabajo discográfico de OJOS DE BRUJO.

El 7 de julio actúa en el Pirineo Sur, en el X FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS CULTURAS.

En el mismo mes en el Festival ETNOSUR, Jaen. Y en los Festivales del GREC, Barcelona.

En el 2002 participa en la grabación del vídeo clip, tema "TAHITA" de OJOS DE BRUJO, y posteriormente, en el mes de abril, actuación con el mismo grupo en el Círculo de Bellas Artes, Madrid.

Coreografía IDA Y VUELTA AL FLAMENCO, del cual utiliza un fragmento para presentarlo al Certamen de Coreografías del Teatro Albéniz de Madrid.

Colabora en el 2º disco de Ojos de Brujo "BARI"

Participa junto a Ojos de Brujo, en la película documental "EL GRAN GATO" (Homenaje a Gato Perez)

Coreografía "Jugando a Bailar" para la Asociación cultural Flamenca "CARMEN AMAYA" que se estrena en el mes de Octubre en el Teatro de Valdemoro (Madrid)

En noviembre, actúa en el 5º aniversario de Sol música con Ojos de Brujo, en la sala Pacha de Madrid.

El el mes de diciembre, colabora en la gira por España de Ojos de Brujo.

Actualmente, prepara nueva gira con su espectáculo Mi fuerza Interior.

Flamenco Domingo Ortega Cádiz


Biografía:

Coreógrafo, director artístico y bailarín, comienza sus estudios de baile a los 8 años de edad en Jerez de la Frontera.

A sus 18 años gana el primer premio al baile de la Provincia de Cádiz.

Un año después, Domingo es solista de la compañía Albarizuela dirigida por Fernando Belmonte.

En 1989 y 90 recibe el premio al mejor bailarín en el concurso nacional de Ubrique y Cádiz.

A los 21 años de edad, se traslada a Madrid para trabajar con la Compañía de Carmen Cortes, Café de Chinitas y Zambra junto a "Los 5 bailaores".

En 1992 comienza a colaborar con artistas como Güito, Antonio Vargas, Luis Dávila, donde desarrolla el papel principal con " Luisillo-Teatro de Danza Española". También colabora con Gerardo Núñez y Antonio Canales entre otros.

Ha sido artista invitado en tablaos como Café de Chinitas, Corral de la Morería, Casa Patas, El Cordobés o Las Carboneras.

En 1995 decide crear su propia Compañía. Más tarde, es invitado a trabajar con la Compañía de Manuel Soler.

Domingo está considerado uno de los mejores bailarines de su generación y algo que le caracteriza son sus bulerías, baile festero por el que Jerez es mundialmente conocido.

Cristina Hoyos le invitó a llevar su Compañía a Japón durante seis meses en el Tablao "El Flamenco" de Tokio, y posteriormente le presenta en el Teatro Central de Sevilla como uno de los bailarines más destacados del momento.
Tras esta experiencia La Compañía de Domingo Ortega realizó giras por España, Italia, Venezuela, Israel y Estados Unidos.

En Senegal se le concede un premio como Ciudadano de Honor.

En 1998 la compañía es galardonada con el premio "Cope Teatro Pavón" por jóvenes bailarines de España.

Domingo fue requerido para coreografiar y bailar célebres obras como Medea (Tokyo) y Carmen (Canadá). Estrenó su nueva obra ORFEO en el Jean Ford Theater de Los Ángeles en Hollywood, recibiendo los más calurosos aplausos y un nuevo premio de la Ciudad (Ciudadano de Honor) por su espectacular actuación y contribución a la ciudad de los Ángeles.

También durante 2004, y requerido por Cristina Hoyos, impartió clases a la Compañía andaluza de flamenco y en 2005 participó en el programa "Flamenco viene del sur" celebrado en el Teatro Central de Sevilla. En Septiembre participó en "La Fiesta de la Buleria" de Jerez de la frontera.

Durante los años 2006 y 2007 trabajó en la sala Compañía del X Festival de Jerez, en el tablao "El Flamenco" de Tokyo, celebrando su XL aniversario y llevó su espectáculo Orfeo a distintas ciudades españolas. También ha colaborado en el reciente espectáculo del bailaor japonés Kojima, en el homenaje al LXX aniversario de García Lorca.

Durante 2008 Domingo ha impartido clases en países como Brasil, Israel, Canadá, USA, y recientemente en los cursos celebrados por fundación Villamarta en el XI y XII Festival de Jerez.

A finales del 2008 y principios del 2009 trabaja de nuevo en el flamenco de Tokyo con su propia compañía, con su obra " Hay otras formas ?ésta es la mía" e imparte cursillos en EEUU y Polonia , donde estrena también ésta última obra.

Flamenco Carmen Iniesta Sevilla


Biografía:

Carmen Iniesta, nace en Sevilla en 1978, titulada en Danza Española en su ciudad natal. Es premiada durante dos años consecutivos en el concurso de coreografías del Conservatorio de Sevilla (1997-98). En 1999, obtiene una beca de estudios que le permite ampliar su formación en Madrid, con maestros como Paco Romero o Javier Latorre, además de profundizar en otras disciplinas, principalmente ballet clásico y contemporáneo.

Su carrera profesional comienza en la X Bienal de flamenco (1998) de Sevilla, con el estreno del espectáculo "Sansueña" con la compañía del bailaor José Joaquín en el teatro Lope de Vega; más adelante participa en la gira de la obra "Callejuelas del Poniente" con la compañía "Anfora Danza" sobre una coregrafia de Pepa Oses.

En Madrid trabaja con Nuria Pomares en el espectáculo "Al Son de Ti" (2001) y en la Compañia Nacional de Flamenco para el espectaculo "Churumbel" sobre una coregrafia de Antonio Canales (2001). Ha participado en la película "Flamenco" de Carlos Saura (1994).

Viaja a Japón en 2003 para trabajar como docente y solista de flamenco durante tres meses. En Sevilla nuevamente imparte clases para "Taller flamenco", academia"La Castañuela" y "Arco Triana". Fue finalista del certamen "Baile Joven" de Marbella (2004)

Tiene una amplia experiencia en tablaos, destacando El Patio Sevillano (Sevilla-2002), Las Brujas (Sevilla-2003), el Palacio del Embrujo (Sevilla-2004), El Cordobés (Barcelona-2004), La Casa de la Memoria de Al-Andalus (Sevilla-2005) y Los Gallos (Sevilla-2005/6).

En Marzo de 2006 entra a formar parte de "La Calabaza D.T." participando en el espectáculo "...y Pasan los Años" creado por Sandra Bonilla.

Recientemente ha sido seleccionada para participar en el XV Certamen de Danza Española y Flamenco en el teatro Albéniz de Madrid con su coreografía "Mar Antiguo".

En noviembre 2006 se produce por primera vez en Paris en el teatro de Ménilmontant en el espectaculo Flamenco Circular , en calidad de intérprete y coreografa, una creacion que encontro un gran éxito de critica y publico.

Galardonada en 2006 con el premio del X Certamen de Creacion Joven de Sevilla con su coreografia "Clavitos 

jueves, 11 de diciembre de 2014

Flamenco Antonio El Pipa Cádiz


Biografía:

Antonio el Pipa nace en Jerez de la Frontera -como no podía ser de otra manera-, en el seno de una de las familias gitanas del Barrio de Santiago con mas raigambre y tradición flamencas: nieto de Tía Juana la del Pipa y sobrino de Juana y Antonio el Pipa, de los que -por derecho propio- hereda su nombre artístico. Bailaor -con mayúsculas- formado en su propio ambiente familiar, se hace habitual desde muy niño en las formaciones artísticas de su Jerez natal.

A lo largo de su ya dilatada carrera ha formado parte de compañías como CIA. MANUEL MORAO ó BALLET CRISTINA HOYOS y junto a artistas de la talla de LOLA FLORES, LA TATI, JOSE MERCE, TOMATITO, MANUELA CARRASCO o la mismísima MATILDE CORAL, por la que siente una especial admiración. Ha compartido escenario junto a personalidades como JOSÉ CARRERAS y junto a formaciones como ORQUESTA DE CAMARA DE SEVILLA. Ha visitado teatros como: CITY CENTER de Nueva York, KENEDY CENTER de Washington, LES CHAMPS ELYSSES de París, QUEEN ELIZABETH HALL de Londres, TEATRO DE LA OPERA de Grass, TEATRO ALBENIZ de Madrid, Teatro de LA MAESTRANZA de Sevilla,PALAU DE LA MUSICA de Valencia...

Sus montajes han sido galardonados en varias ocasiones como el PREMIO COPA PAVON del CIRCULO DE BELLAS ARTES de Madrid por su espectáculo "VIVENCIAS", o el PREMIO DE LA CRÍTICA AL MEJOR ESPECTACULO por "GENERACIONES", estrenado en el III FESTIVAL DE JEREZ. Tiene en su haber los PREMIOS NACIONALES DE CORDOBA (Juana la Macarrona y Paco Laberinto), así como menciones y distinciones por parte de la crítica especializada que lo han catalogado como "digno sucesor de figuras como ANTONIO GADES, MARIO MAYA o EL GÜITO" .

Ha participado en eventos como: FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA Y DANZA DE GRANADA, BIENAL DE ARTE FLAMENCO DE SEVILLA, CONGRESO INTERNACIONAL "RAFAEL ALBERTI", EXPO'92, FESTIVAL FLAMENCO DE MADRID, FESTIVAL DE TEATRO FLAMENCO DE ALHAMA, FESTIVAL FLAMENCO DE VALENCIA, BIENAL DE LA DANSE DE LYON, FESTIVAL DE JEREZ,...

Ha impartido cursos y seminarios por medio mundo, como el realizado recientemente para el Taller flamenco del CENTRO ANDALUZ DE DANZA por invitación del propio JOSÉ ANTONIO , el impartido en la FUNDACION DE ARTE FLAMENCO CRISTINA HEEREN, ó el que imparte todos los años dentro del programa de cursos del FESTIVAL DE JEREZ.

En la pasada temporada realizó la gira de conciertos del 1er. Circuito Andaluz de flamenco, organizado por la Consejería de Cultura (Junta de Andalucía) , y recorriendo con su compañía numerosos teatros de la geografía andaluza.

En la presente ha sido invitado , por segunda vez, por el WORLD MUSIC INSTITUTE de New York para formar parte del musical GYPSY CARAVAN con el que ha realizado gira en EE.UU, CANADA y EUROPA; en esta misma temporada ha realizado gira junto a CARMEN LINARES en Oriente Medio, Inglaterra y Marruecos, por invitación del Instituto Cervantes,
y que le ha llevado a ciudades como El Cairo, Aman, Damasco, Londres, Rabat, Casablanca y Tetuán.

Su mayor montaje (25 artistas en escena) -PUNTALES - fue estrenado en el TEATRO DE LA MAESTRANZA de Sevilla, en setiembre de 2.000, dentro de la BIENAL DE ARTE FLAMENCO de esa ciudad.

Su ultima actuación en Madrid tuvo lugar en el TEATRO DE LA ZARZUELA, el pasado mes de marzo, donde mantuvo un auténtico mano a mano con la bailaora granadina EVA LA YERBABUENA.

Actualmente alterna sus compromisos profesionales con la preparación de su próximo espectáculo que será estrenado el 28 de febrero de 2.002, en el VI FESTIVAL DE JEREZ y que recibirá el título de "DE CAI...EL BAILE".

A lo largo de la presente temporada tiene ya comprometidas actuaciones en España, Francia, Alemania, Hungría y Estados Unidos, y entre sus proyectos mas inmediatos se encuentra la creación de un Centro de Actividades Flamencas en su Jerez natal.

Antonio esta considerado como fiel y justo heredero del baile gitano más puro y autentico, libre de artificios y adornos superfluos y alejado, aunque respetuoso, de las últimas tendencias que en el baile flamenco vienen operando.


Los montajes de la Compañía de flamenco Antonio el Pipa:

" V I V E N C I A S "
-Estrenado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, 1.997 ,
PREMIO COPA PAVON-

" G E N E R A C I O N E S "
-Estrenado en el Teatro Villamarta, 1.999 ,
PREMIO DE LA CRÍTICA AL MEJOR ESPECTACULO-

" P U N T A L E S "
-Estrenado en el Teatro de La Maestranza de Sevilla,2.000-

" T R I L O G Í A "
-Estrenado en el TeatroVillamarta,2.001-

" DE LA TIERRA "
-Estrenado en el Teatro Alhambra, para el 1er.Circuito Andaluz de Flamenco, 2.001-

"DE CAI... EL BAILE"
- En preparación, será estrenado en el VI FESTIVAL DE JEREZ, 28 de febrero de 2.002-

Flamenco Angelita Vargas Sevilla


Biografía:

ANGELITA VARGAS (Sevilla, 1946)

Angelita comienza su trayectoria como artista con tan sólo tres años. Con ocho ya actuaba en Festivales por toda España y por aquel entonces se la conocía como "La Gitanilla". Trabaja en el tablao madrileño "Las Brujas" e interviene en el aclamado montaje "Flamenco Puro" que causa sensación primero en París durante el Festival d'Automne y más tarde en Nueva York, donde está una temporada en Broadway. Fue presentada, junto a su familia, en el Teatro Lope de Vega durante la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Interviene como solista en el espectáculo "La diosa", representado en Madrid y Sevilla. El Teatro Lope de Vega la presenta con Aurora Vargas en "Azabache y Coral" en abril de 1997, y en 1998 actúa en "Huellas: Antología de un tiempo" en el Teatro de la Maestranza.

Presenta su grupo en la Expo'98 (Lisboa) y realiza una gira como integrante del proyecto "El Flamenco y el Son Cubano", iniciativa de la Excma. Diputación de Sevilla. Aquel otoño lleva a cabo una larga gira por Japón con su compañía después de causar furor en el Queen Elisabeth Hall de Londres, y en el National Concert Hall en Dublín dentro del ciclo "Women in tradition". En la X Bienal de Arte Flamenco, protagoniza con su grupo el espectáculo "Extremo Puro", que pretendía subrayar el particular estilo oriundo de su región natal. En abril de 1999 Angelita vuelve a presentar su grupo en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, dentro del Ciclo Noches Flamencas, y a finales de abril actúa en el Vredenburg, Utrech (Holanda) en el espectáculo "Una noche de flamenco puro" dentro de su gira por ese país. Interviene en la última edición del Festival Musiktriennale Koln, evento alemán de máximo prestigio.

Más recientemente, ha participado en el espectáculo "Gitanas" de la familia de los Farrucos.

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Flamenco Maripaz Lucena Granada


Biografía:

MARIPAZ LUCENA

Nace en Granada, comienza sus estudios de baile a los 7 años de edad con las hermanas romero y a los 12 años estudia flamenco con Mariquilla.
Con 17 años se traslada a Sevilla para incorporarse en la compañía de Mario Maya, en la que inicia una gira por diversas partes del mundo como 1ª bailaora de las obras "El Amargo", "Tres movimientos flamencos" y "El Amor Brujo", seguidamente se traslada a Madrid y forma parte de las compañías de El Güito y Manolete, debutando en el Teatro Calderón y Villa de Madrid.

En el 2001 forma su propia compañía trabajando durante 6 meses en Osaka (Japón)
En 2003 graba un DVD en directo en Casa Patas titulado "Puro Gallardo" y actúa ante los Reyes de España.

V Festival Tío Luis el de la Juliana
X Muestra de cante, toque y baile flamenco (Guadalajara)
Teatro Real VIII premio cinematográfico como artista invitada por Enrique de Melchor.
2004.
Tokio (Japón)
Flamenco Circular (Comunidad de Madrid)
Comienza sus estudios de baile a los 7 años de edad. Se inclina por la rama del flamenco cuando tenía 12 años y debuta profesionalmente a los 14 años con Mariquilla en la obra "El Sacromonte y yo" difundida por diversas cadenas de televisión.

A los 15 años grabó la película Las Mil y una Noches, obra musical, como protagonista, rodada en Granada. A partir de esta filmación se consagró una sala a la exposición de esta película mientras los propios protagonistas bailaban en directo.

A partir de entonces trabaja en Peñas Flamencas y Festivales de Andalucía con su grupo.

A los 17 años se traslada a Sevilla para incorporarse a la compañía de Mario Maya en la que inicia una gira por diversas partes del mundo, interpretando como primera bailaora las obras: "El Almagro", "Tres Movimientos Flamencos" y "El Amor Brujo".


Se traslada a Madrid y entra a formar parte de:


- Compañía de "El Güito", debutando en el Teatro Calderón de Madrid.
- Compañía de Manolete, debutando en el Teatro de la Villa de Madrid.
Con estas compañías recorre diferentes teatros de España y del extranjero:
- XI Bienal de Flamenco de Sevilla- Compañía de "El Güito" y Manolete
- Con la compañía de Manolete en el Teatro Reina Victoria de Granada como solista.
- En el teatro Villamarta de Jerez - Compañía de Manolete
- En el teatro Villamarta de Jerez - Compañía de "El Güito"
- Tablao Flamenco Casa Patas, con su grupo.
- Los Veranos de la Villa de Madrid
- Isabel la Católica en Granada
- Gran Teatro de Córdoba
- Royal Festival Hall de Londres:"Arte Flamenco". Compañía de "El Güito"
- Las Cuevas de Nerja en Málaga
- Teatro Isabel La Católica de Granada como solista de la compañía de Manolete, en el espectáculo Flamenco "Mi Camino".
- Festival de Cante y Baile de la Puebla de Cazalla
- El Teatro Villamarta de Jerez
- Teatro Chatelet de Paris
- Gran Teatro de México, Atenas, etc...
- Royal Festival Hall de Londres:"Arte Flamenco". Compañía de Juan Andrés Maya como solista.
- Con su grupo, Segunda Muestra de Jóvenes Valores del Baile Flamenco de Granada (Corral del Carbón).
- En el año 2001 va con su grupo a Osaka e imparte clases en el mismo Osaka y Nagoya.
- Regresa a Madrid trabaja en el teatro Alfil durante un mes.
- Participa con "El Güito" en el festival de Mont de Marsans (Francia).
- Participa en la gira que realizó "El Güito" por los pueblos de la Comunidad de Madrid como solista.
- En el año 2003 actúa ante los Reyes de España en el Tablao Casa Patas de Madrid, con Miguel Téllez con la obra "Puro Gayardó".


Comenzó a dar clases en la Cátedra de Flamencología de Granada en la academia de Mariquilla. Posteriormente en Contradanza Granada de Granada.

Ha impartido cursos intensivos en Niza, New York, Berlín y Japón.


Actualmente combina sus trabajos con las clases que imparte en la Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas, donde lleva tres años.


Realizó sus estudios de baile con los maestros Mariquilla, Maite Galán, Manolo Marín, Ciro, Mario Maya, "El Güito", Manolete y Belén Maya.

Flamenco Manuel Liñán Granada


Biografía:

Nacido en Granada, comienza sus estudios de Danza de la mano de maestros como Manolete y Mario Maya. En 1997 se traslada a Madrid después de haber bailado en numerosos festivales y espectáculos por toda Andalucía. En esta ciudad amplia su formación con La China y Manuel Reyes entres otros. En 1998 entra a formar parte de la Compañía Carmen Cortés con el espectáculo "Salomé". Integrante de la Compañía Adrián Galia debuta en el festival Mont de Marsans. Este mismo año participa en la Bienal de Sevilla como solista en el espectáculo "Gitanos del Sacromonte" y queda finalista en el concurso de este festival. En 1999 es solista en el espectáculo "Campanas Flamencas" junto a La Tati, Cristóbal Reyes y Milagros Mengíbar. Este mismo año baila en el espectáculo "Maya", dirigido por Juan Andrés Maya en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. En 2000 es primer bailarín en la Compañía Merche Esmeralda debutando en el Gran Teatro de Córdoba. También con la Compañía Manolete en el Festival de Mérida. Este mismo año se estrena en Madrid la obra flamenca "La casa de Bernarda Alba" dirigida por La Tati en la que desarrolla las labores de ayudante de dirección y repetidor. En 2002 entra a formar parte de la Compañía Rafaela Carrasco con el espectáculo "Música en el cuerpo" y es solista en el Festival Los Tarantos en el espectáculo "Homenaje a Camarón" celebrado en Madrid. En 2003 crea junto a Daniel Doña y Marco Flores la compañía ESS3 Movimiento que estrena su primer espectáculo "Un Millón de Emociones" y actúa en calidad de atracción en tablaos de prestigio de Madrid como Casa Patas y Las Carboneras. En 2004 participa en el XIII Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid con la pieza "Madame Soledad" obteniendo el Premio de Coreografía a un Solo y el Premio al Bailarín Sobresaliente. Estrena en la Bienal de Flamenco de Sevilla junto a Belén Maya y Rafaela Carrasco "Los Caminos de Lorca", producción del Centro Andaluz de Danza asesorada por Cristina Hoyos. Inaugura el Premio Lorca en Nueva York con espectáculo de Curro Albaicín.
En 2005 crea el espectáculo "Cámara Negra" junto a Olga Pericet. Es artista invitado en el XIV Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid y participa junto a Marco Flores con el espectáculo "2 en Compañía" en el VII Festival Flamenco Tío Luis, el de la Juliana y en el ciclo del Teatro Pradillo: La Otra Mirada del Flamenco.

En 2006 estrena en el festival Madrid en Danza "Cámara Negra". Este mismo año baila en el Flamenco Festival de Londres, en el Festival de Jerez con "2enCompañía", en el ciclo FLAMENCO JOVENzero'6 del Teatro Español de Madrid, en el Festival de Danza de Montpelier y en La Otra Mirada del Flamenco del Teatro Pradillo estrenando"1980". Es invitado como solista en la Bienal de Sevilla'06.

En 2007 crea junto a Olga Pericet y Marco Flores "En Clave" siendo invitados por el Flamenco Festival de Nueva York y Londres, por el Festival de Jerez y por el Festival Días de Flamenco de Tel Aviv. Baila como solista en el Festival Flamenco de Nimes. Con "Cámara Negra" participa en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Recibe el Premio al Mejor Bailaor Revelación de deflamenco.com. Es colaborador especial en la nueva producción de Teresa Nieto Cía. "De Cabeza". Actualmente está preparando una gira para el próximo otoño por Australia y China con el espectáculo "En Clave".

Flamenco Manolete Granada


Biografía:

Manuel Santiago Maya nace en Granada en el año 1945, y se cria en las cuevas del Sacromonte junto a su abuelo el guitarrista Juan Maya Fajardo, y sus hermanos, el también guitarrista Marote y Pepe Maya. Irrumpe en el baile a la edad de siete años; trabaja más tarde en algunos tablaos andaluces y encuentra su consagración cuando a finales de los sesenta se traslada a Madrid, donde se erige pronto en una de las figuras centrales de los tablaos de la Villa y Corte, como «Las Cuevas de Nemesio» y «Torres Bermejas», sobre todo desde que tras contemplar la farruca de Juan El Pelao, logra en este baile una creación que hoy tiene una pléyade de seguidores. Ya en 1971 forma en Madrid «Los Cabales», grupo en el que participaron Faiquillo, Loli Núñez y Carmen Heredia, al tiempo que realiza giras con Manuela Vargas, María Albaicín y La Chunga, y viaja por primera vez a Japón. Posteriormente Manolete colabora en el Primer Ballet Nacional de María Rosa, en el Ballet Folklórico Nacional y en el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Gades, compartiendo entonces los escenarios del mundo con El Güito y Cristina Hoyos, y en 1986 con José Antonio. Tras impartir clases y trabajar en Japón, reaparece en 1991 en el Teatro Apolo de Madrid, donde tanto público como crítica le reciben como un bailaor genial que no propone una originalidad absoluta, un salto al vacío, sino la forma de aprovechar sus virtudes para presentar principios personales de estética y aún de ética flamenca. En 1992 presenta en Granada «Flamenco Soy», obra que repuso en la clausura de la IX Bienal de Sevilla (1996). En 1998 coreografía para la Compañía Andaluza de Danza «Latido flamenco» y en octubre de 1999 presenta en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, junto a El Güito, el espectáculo «Puro Jondo». Actualmente Manolete compagina sus actuaciones con los numerosos cursos para los que es reclamado, toda vez que su magisterio, independiente de modas y compromisos temporales, señala la pureza de su farruca y sus alegrías.

Flamenco Juan Andrés Maya Granada


Biografía:

Juan Andrés Heredia Maya para el arte nació el seis de Enero de 1972 en pleno corazón del barrio gitano de Sacromonte. Con amplios antecedentes artísticos en su familia (es sobrino de los famosísimos bailaores Mario Maya y Manolete y del no menos conocido guitarrista Juan Maya Marote) empezó a bailar a la edad de tres años en la Cueva de la Rocío, propiedad de sus padres, donde pronto se convirtió en la principal atracción para los numerosos visitantes de ese popular local granadino.

Con tan solo catorce años se fue a El Cairo con la compañía de Cachado y desde entonces continuó actuando en distintos espectáculos.

Primero en sala Neptuno de Granada, más tarde, junto a La Chunga en el Café de Chinitas de Madrid y en gira por toda España dentro de las Semanas Culturales del Ministerio de Cultura.

Con 18 años montó la coreografía de su primera obra "Pasión". Su éxito en Granada le llevó a actuar en varios teatros de la Comunidad de Madrid.

En 1992, durante la celebración de la Exposición Universal de Sevilla, colabora en un espectáculo junto a Miguel Bosé "Jóvenes valores del siglo XXI" que obtuvo un clamoroso éxito. Este mismo año presentó la obra "Contraste" con la que recorrió distintos teatros de toda España.

En 1995 participó con Carmen Linares en una gira por Jordania y Túnez.

Un año más tarde fue reclamado por SS. MM. los Reyes de España para que actuara en Carmen de los Chapiteles y debutó en el teatro de la Alhambra con "Cautivo" junto a Manolete, La Hierbabuena y Beatriz Martín. Tomó parte en el "Amor Brujo", en el papel de protagonista.
Trabajó en Nueva York en el Lincoln Center y realizó una gira por Holanda y Japón. En septiembre presentó su nueva obra "Raíces" con el patrocinio de la Duquesa de Alba.

En 1997 actuó junto a Antonio Canales en el espectáculo "Guernika" dirigido por Lluis Pascual. Trabajó en Nueva York con la Compañía Flamenco Vivo en un homenaje a García Lorca.
Teatro "ABC" en Nagoya y Tokio en Japón.

En 1998 presentó en Café de Chinitas de Tokio su espectáculo "Gitanos de Sacromonte" y trabajó con su familia en la Bienal de Sevilla.
Ese mismo año fue llamado por S.S.M.M. los Reyes de España para la celebración del aniversario de Dª Sofía en el Palacio de la Zarzuela.

En 1999 Colegio de Médicos en Madrid. Espectáculo de su propia compañía.


Año 2000. Teatro Aoyama-Enkei de Tokio en Japón, su propio espectáculo.Recorre teatros por toda Europa con la compañía de Paco Peña.
En el teatro Alcázar de Madrid, comparte cartel con Antonio Canales, Sara Baras, Lole Montoya y Suroma durante un mes. Viaja a Japón e imparte un cursillo para la preparación de alumnas en un teatro.
Presenta su espectáculo Maya-II en el teatro Isabel La Católica cosechando gran éxito.


Año 2001. Viaja a Francia con el grupo de Curro Albaycín. Varias actuaciones en Sevilla. Otra vez viaja a Francia para una fiesta privada. En Café de Chinitas de Madrid con Furia Maya.

En el año 2002, en el teatro Nuevo Apolo de Madrid interpreta la obra de la cual es coreógrafo, autor e interprete, "Homenaje a Carmen Amaya". Diferentes actuaciones en el tablao flamenco Casa Patas.
Viaja a Holanda y actúa en 19 lugares diferentes, con la compañía de su tío Tony Maya, con el espectáculo "Gitanos del Sacromonte".
Interpreta su propio espectáculo Maya III "El flamenco de un marginado" en Casa Patas con Mª Paz Lucena
y en Café de Chinitas con Suroma. En el teatro Isabel La Católica de Granada con Suroma.
En el Corral de la Morería de Madrid con Blanca del Rey.


Año 2003. Viaja de nuevo a Holanda, en una gira intensa de la cual regresa con un gran éxito.Ha sido premiado como artista revelación del flamenco junto a Nacho Duato.

Flamenco Daniel Doña Granada



Biografía:

Granada, 1977
Como intérprete y como creador, se mueve Daniel Doña entre un flamenco renovador y la danza más contemporánea, esquivando límites disciplinarios. Titulado en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, ha formado parte del Ballet Nacional de España y ha bailado como solista en las compañías de Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Rafael Amargo y el Nuevo Ballet Español. Espectáculos como Los cuatro elementos (2004), donde compartía escenario con Carmen Cortés, Alejandro Granados, Carlos Rodríguez y Rocío Molina, y Romancero Gitano (2005)con el personaje "La sombra de la luna " de Paco Suárez, forman parte de su trayectoria interpretativa. Y galardones como el de bailarín sobresaliente y 2º premio de coreografia, obtenidos en la edición de los años 2001/ 2002 del Certamen Coreográfico de Madrid, avalan su impronta. Desde el año 2003 es habitual encontrárselo en escenarios y carteleras, como bailarín, como coreógrafo, o como las dos cosas, compartiendo trabajos con Olga Pericet, Manuel Liñán y Marco Flores. Cámara negra (2006), Chanta la mui (2006), Chanta la Mui II: Complot (2008),En sus 13 (2008) algunos ejemplos. Bailarín de la compañía de Teresa Nieto en el montaje Ni palante ni patrás (2006), y De cabeza (2008) La mirada 2009 Coreografia e interpreta" del amor y otras cosas" de Rafaela carrrasco y dirigido por Teresa Nieto ( 2007).Premio Max de las artes escenicas 2009 a la Mejor Coreografia por De Cabeza . Optine 3 Premios dentro del XVIII Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid con la coreografia Intermitente ( 1º Permio de coreografia de Solo ) Premio Bailarin Sobresaliente para Cristian Martin y pieza Programada dentro de la Gala Danza de primera en el teatro fernando Fernan Gomez De Madrid.
En 2010 se embarca en un Nuevo Proyecto en Solitario Con Haz Conmigo lo que quieras 1º Proyecto de la Cia Daniel Doña ( Espectaculo para espacios Abiertos donde Através del Juego se acerca al Publico de la Calle al Flamenco y la Danza Contemporanea 

Flamenco Eva La Yerbabuena Granada


Biografía:

Bailaora de cierta formación autodidacta, comienza a desarrollar su faceta de coreógrafa desde muy joven. Este interés le lleva a crear su propia compañía en 1998. Sus inicios están marcados por la experiencia de grandes maestros como Enrique “El Canastero”, Angustillas “La Mona”, Mariquilla y Mario Maya. Compagina los estudios de danza con otras disciplinas como el arte dramático y la coreografía, esta última en La Habana (Cuba) de la mano de Johannes García. En 1985, comienza su trayectoria profesional en la compañía de Rafael Aguilar con Diquela de la Alhambra. Algunos años más tarde, pasa a formar parte de la compañía de Paco Moyano. A partir de 1990 colabora esporádicamente con Javier Latorre, Manolete, El Güito y con Merche Esmeralda en Mujeres.
Flamenco Women (1997) del director británico Mike Figgis, supone su primer contacto con el cine. La colaboración en este documental no deja indiferente a su director quien la convoca nuevamente para Hotel (2001) largometraje de ficción donde Eva comparte experiencias con John Malkovich entre otros.
Desde la creación de su compañía Eva realiza giras mundiales y nacionales por los mejores teatros del mundo y de España; desde el Teatro de La Zarzuela, donde El huso de la memoria inauguró su 150 aniversario, hasta la Ópera de Sydney donde el espectáculo Eva fue testigo de la primera presencia de la danza flamenca en este templo de la música.
La proyección tanto nacional como internacional de estos trabajos y la labor de Yerbabuena como bailaora y coreógrafa es reflejo de los numerosos e importantes galardones recibidos. Entre ellos cabe citar, el Premio Flamenco Hoy, en la categoría de Mejor Bailaora, los años 1999, 2000 y 2001; el Premio Nacional de Danza en 2001, Premios Giraldillos de la XII Bienal de Flamenco de Sevilla, como Mejor Intérprete y Bailaora, en 2002; de la XIV Bienal de Flamenco al Mejor Baile, en 2006; Premio Time Out, como Mejor Intérprete Femenina de Danza, 2003; Premios Max de las Artes Escénicas como Mejor Intérprete Femenina de Danza y Mejor Espectáculo de Danza por Eva: a cal y canto, 2005; Premios Max de las Artes Escénicas como Mejor Intérprete Femenina de Danza, 2006 por A cuatro voces. Medalla de Andalucía, concedida en febrero 2007.
En 2009 estrena su producción Lluvia, con la que actualmente sigue recorriendo el mundo. Un recorrido por los sentidos y por ese viaje necesario hacia la intuición cuando se carece de ellos, galardonado en 2009 con los Premios Max de las Artes Escénicas, en las categorías de Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Femenina de Danza y Mejor Coreografía. Recibe, además, el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile que anualmente escogen los mejores espectáculos del mundo.
En octubre de 2010, Eva Yerbabuena se sube nuevamente al escenario del Teatro de la Maestranza, en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla, con su nuevo espectáculo Cuando yo era..., con el reto de expresar, mediante la danza, nuevas historias y nuevos lenguajes, acompañada por su habitual cuerpo de baile y bajolas guitarras de Paco Jarana y Manuel de la Luz. Este espectáculo fue premiado con el Premio Giraldillo a la Mejor Dirección Escénica en la XVI Bienal de Flamenco.
Tras una larga gira por distintos países del mundo, Eva Yerbabuena estrenó, en julio de 2011 su último espectáculo, Federico según Lorca, en los Jardines del Generalife de Granada en coproducción con el Patronato de la Alhambra y el Generalife, obteniendo la aclamación del público y la crítica.
Entre los últimos trabajos destacan su participación con Mike Figgis para el encargo especial anual Deloitte Ignite, de la Royal Opera House (Londres), titulado por el director Just Tell The Truth, y su colaboración especial para la nueva campaña de la firma italiana Missoni, en la que aparece junto a Pedro Almodóvar, Blanca Suárez o Rossi De Palma, entre otras figuras.
En Mayo del 2012 recibe dos nuevos premios Max de las Artes Escénicas como mejor interprete femenino de Danza por su espectáculo Federico según Lorca y mejor espectáculo de Danza 2012 por Cuando yo era…

Flamenco Adrián Sánchez Granada


Biografía:

Adrián Sánchez González. Granada 1970. Se forma en la escuela de Mariquilla con compañeros como Eva Yerbabuena, Beatriz Martín o Francis Guerrero. Debuta en 1986 con el Ballet Danzas de España de Mayte Galán. Por esa época trabajara para el programa de TVE "La Buena Música". En 1992 actúa para el festival mundial de Confonles (Francia) y en 1993 comienza una gira desde París hasta Abu Dabi (Emiratos Árabes) con una duración de nueve meses.

En 1995 funda su propia compañía (Taracea), y es contratado en la sala granadina El Corral del Príncipe. En 1996 baila en compañía del Amor Brujo para la segunda parte de Flamenco Soy dirigida por Manolete (Flamenco Soy), que ese mismo año re representó en el teatro de la Maestranza de Sevilla.

En 1997 viaja a Ukrania para actuar en el teatro de la Ópera de Kiev e interviene en la première mundial de la película "Muerte en Granada" de Andy García dirigido por la Fura del Baus. En 1999 debuta con su Compañía en la sala de fiestas Florida Park de Madrid, donde permaneció durante dos años.

En 2000 viaja a Caracas (Venezuela) para trabajar durante tres meses en el tablao flamenco del Gran Meliá Caracas como director y corógrafo. En el 2002 es contratado como primer bailarín en la obra "Sentimiento" bajo la dirección de Rafael de Córdoba. En el 2003 trabaja en los trasnoches flamencos del Festival de Música y Danza de Granada.

En el 2004 es finalista del XVII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

En 2005 es aceptado para presentar su coreografía "Un Paseo Flamenco" en el Certamen de Coreografía y Danza Flamenca de Madrid en el teatro Albéniz.

El 29 de Enero del 2006 presenta su último espectáculo, "Taracea", en el teatro Isabel la Católica de Granada e inicia la gira por toda la Comunidad de Aragón.

En el 2007 coreografía escenas para el cortometraje del director de cine Harry Maolh de Nueva York con el que ampliará giras para promoción del corto.
También imparte cursos on-line para la especialización en flamenco de la universidad de Granada con seis musicólogos expertos en flamenco.

En Julio de 2007 participa en el 50 Aniversario del Corral de la Morería. Asimismo, acompaña a la prestigiosa bailaora Blanca del Rey, también en el Corral de la Morería.

domingo, 30 de noviembre de 2014

Flamenco Pepa Molina Granada


Biografía:

Pepa Molina empieza sus estudios con "La Mariquilla", "Juan Andrés Maya" y "Manolete" en Granada donde hace su debut en las legendarias cuevas ("La Zingara", "La Roció", "La venta del Gallo"?) del Sacromonte.

Del Sacromonte pasa a los tablaos Granadinos "Jardines Neptuno" (Tablao de "La Mariquilla"), "La Reina Mora" y "Los Tarantos". Forma parte de la Compañía de "La Mariquilla", participando en Festivales Flamencos de la geografía andaluza.

En 1995 forma parte de la compañía de Juan Andrés Maya, durante dos años participa en los espectáculos Cautivo y mis raíces (Teatro Alhambra, Granada) y anteriormente en Maya estrenado en el Festival internacional de música y danza de Granada.

A la vez baila en la compañía de "Manolete" con "Flamenco soy" y interpretando el "Amor Brujo" coreografiado por Manolo Marín, con artistas invitados de la talla de Eva "La Yerbabuena", J. Andrés Maya, Beatriz Martín en "Teatro Tivolí", Barcelona. Festival de Música y danza, Granada, "Teatro de La Maestranza" Bienal de Sevilla. 1996.

También es profesora de baile en la "Asociación gitana Romi" e imparte cursillos en el "Carmen de las cuevas", Granada.

En 1998 se traslada a Madrid donde estudia en "Amor de Dios". Forma parte de la compañía de Adrián Sánchez "Taracea" donde actúa en la sala de fiestas "Florida Park".

Luego, baila en los tablaos más emblemáticos como el "Café de Chinitas", "Corral de la Morería", "Corral de la Pacheca", "Villa Rosa", "Casa Patas"y en los más recientes; "Las Tablas" y "Las Carboneras".

Baila en el Tablao Japonés "El Flamenco", Osaka 1999 al 2000 junto con Isabel López, Mercedes Ruiz y Andrés Peña y en el legendario "Blue Note café" Tokio 2002.

En 1998 realiza giras a nivel nacional e internacional como solista en las compañías "Paco Peña y Los Losada", a destacar, el Festival de "Hampton court" Londres y "Cumbre Flamenca" Teatro Alcalá, Madrid.

Tras llegar de Japón, inicia una etapa de cuatro años en la compañía de Rafael Amargo en las producciones de "Amargo", premio Max al mejor espectáculo de danza 2002. "Troya siglo XXI", con Ángela Molina y Alejandro Granados y "Poeta en nueva York" a nivel nacional y haciendo gira por Argentina, Panamá, Italia, Brasil, Japón?

A la vez, compagina la docencia como profesora en el "Conservatorio de Casa Patas" y posteriormente en la "Escuela municipal de Antonio Canales", Madrid.

En 2004, forma compañía propia, bajo el nombre "DSA Flamenco en compañía", (Compañía Pepa Molina) con los espectáculos "De ese arte", "Íntimamente Flamenco" y el reciente "Ni aki ni allí". El mismo año es invitada como coreógrafa para la compañía Flamenca "ALMA", Londres. Los espectáculos han sido realizados en la Sala "Punto Flamenco", Milán, Italia 2005. "Miller´s Studio Theatre", Zurích, Suiza 2006. En el auditorio de "La Chumbera" y en los trasnoches del "Festival internacional de música y danza" en la "Peña la Platería", Granada 2006. En el "Teatro Lara", Madrid 2006/7. También en la primera edición del "Festival Emoción" en noviembre 2007, Birmingham, Reino Unido. En el reciente "Festival de la mujer en el Flamenco", Teatro Francisco Rabal, Pinto, marzo 2008 Madrid. En la "Pza. De Toros de Aranjuez", 11 de Julio. "Festival Internacional de Harrógate" Reino Unido 27 de Julio 2008.

En Mayo, Junio 2007 forma parte del ciclo "Flamencos del siglo XXI" junto con Rafaela Carrasco, Manuel Liñan, Marco Flores entre otros, en el tablao "El Cordobés", Barcelona.

A la vez actúa junto a Manuela López y Carmen "La Talegona" en el espectáculo "Mis mujeres", Auditorio de Boadilla del monte, octubre 2008 Madrid.

Además, forma parte de la destacada e innovadora compañía "Arrieritos" en la obra "13 Rosas" premio al mejor espectáculo en gira, Festival de programadores, Huesca 2006. Premio CHIVAS TELON, compañía revelación 2007. Premios MAX de las artes escénicas, mejor espectáculo y mejor coreografía, 2007.

Obra estrenada en el "Teatro Circulo Bellas artes", 2005. Posteriormente en gira nacional e internacional y la red de teatros de Madrid. Compañía invitada a participar en la segunda edición del "Forum de las culturas", Monterrey, Méjico, Septiembre 2007. Temporada en el Teatro Madrid, febrero 2007. "Festival del Quijote", París diciembre 2007, Birmingham, Reino Unido, 2007. Posteriormente girando a nivel Nacional durante 2008.

Debuta "Ni aqui in alli" nueva obra de la Compañía Pepa Molina en el ciclo "La otra mirada del Flamenco" dentro del Festival "Los Veranos de la villa" en Teatro Pradillo del 12 al 15 de agosto 2009 Madrid.

Baila en el ciclo " Bailaoras" en "Teatro Lara" el 19 y 20 de agosto Madrid.

Artista invitada como atracción en el "Corral de la Morería" 21 al 30 de Septiembre 2009.

Actualmente es profesora en la institución de danza "Amor de Dios", Madrid. También imparte cursillos y clases magistrales a nivel internacional.