Flamenco Angustias Torres Angustias Granada

Biografía:

Angustias Torres bailadora de flamenco. Comienza su aprendizaje con 4 años de manos de la bailaora Eva Esquivel. Seguidamente se formará como profesional en la academia de Flamencología Mariquilla pasando a ser parte de su compañía. Prosigue su formación con bailaores de la talla de Rafael del Carmen, Eva la Yerbabuena, Juan Ramírez, Alfonso Losa, etc Con 14 años comienza a trabajar en el Tablao Flamenco “Jardines Neptuno” y 2 años más tarde en “Sala Alhambra”, ambos bajo la dirección de Mariquilla. Trabaja en diversas Cuevas del Sacromonte como “La Venta el Gallo”, “La Rocío”, “María la Canastera” , “El Tablao Albaicín” y Restaurante “Jardines de Zoraya” entre otros. Realiza actuaciones en teatros como Isabel la Católica (Granada),en Baza (Jaén), Auditorio Manuel de Falla (Granada), Palacio de los Córdoba (Granada), Palacio de Congresos de Granada y de Torremolinos (Málaga), en Festivales Flamencos como el de Martos (Jaén) donde comparte escenario con los artistas Aurora Vargas, Pansequito, etc. Asimismo realiza giras por diferentes países como Hungría, Brasil, Italia, etc. Participa en diferentes programas de Televisión como: 1992 Programa infantil de Emilio Aragón ,TELE 5 1993 ´´La Banda del Sur´´, CANAL SUR España Directo Para el Primer Canal Francés compartiendo escenario con grandes artistas como Chayenne, Geri Halliwel... entre otros. Su segunda pasión es la enseñanza de la Danza Española y del Flamenco. Ha impartido clases en la Academia de Flamencología Mariquilla, el colegio Tierno Galván de Armilla(Granada),el colegio SEK del Castillo(Majadahonda),el colegio Antamira (Paracuellos del Jarama) y actualmente en el colegio María Auxiliadora(Majadahonda) y en la Academia de Danza de Víctor Ullate.

Flamenco Antonio García Santillana Sevilla

Biografía:

Antonio García Santillana (Antonio Márquez) nacido el 24 de mayo de 1963 en Sevilla. Máximo representante masculino de la danza española de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, aunque su amplio registro y magisterio abarcan también tanto la sensualidad y desgarro del flamenco, como la expresividad dramática de la composición contemporánea. De su versatilidad dan fe los éxitos conseguidos en la interpretación de personajes tan distintos como Jason en Medea o el Molinero en El sombrero de tres picos, así como sus memorables actuaciones en Don Juan; Hamlet; Don José; La Oración del Torero; Ritmos; Zapateado, etc. Tras una brillante carrera como Primer Bailarín en el Ballet Nacional de España, y colaboraciones como artista invitado tanto en Galas de Estrellas como en compañías de renombre internacional, decide crear su propia compañía con la que debuta en 1995 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Antonio Márquez participó con su compañía en la inauguración del Teatro Real de Madrid, interpretó la película La Traviata en Paris de Giuseppe Patroni Griffi dirigido por Zubin Mehta y ha producido, entre otras muchas, las coreografías de las óperas Carmen, La Traviata, El Barbero de Sevilla, Don Quixote, etc., para el Monte Carlo Opera, Opera nacional de Paris, Opera National de Hungary, Opera de Athens. Premios Entre los numerosos premios que se le han concedido, cabe destacar: Premio Nureyev (1997, Italia) Profesional de la Danza Más Valorado (1998, España) Mejor Bailarín Extranjero (1999, Hungría) Premio Nijinsky al Mejor Espectáculo: Zapateado (Italia, 2000) Premio al Mejor Espectáculo del Festival de Jerez: Después de Carmen (España, 2000) Premio Nacional de Danza Cultura Viva (España, 2001) Primer Premio del Festival Internacional de Danza de Jerez: Boda Flamenca (España 2003). Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo del Festival de Jerez: El sombrero de tres picos y Bolero (España 2005) Premio Positano “Leonid Massine” per l´arte della danza a Antonio Márquez “anche il Flamenco ha la sua Stella” (Italia 2005). Premio Tanit de la Conseill de Ibiza y Formentera. (España 2006) Premio APDE 2008

Flamenco Fernando Romero León Sevilla

Biografía:

El bailaor y coreógrafo Fernando Romero León nace en Écija (Sevilla) en 1969, se inicia como solista, con tan sólo 16 años, en el tablao “Los Gallos” de Sevilla y continúa su trayectoria participando en numerosos espectáculos representados en teatros nacionales, giras y estrenos mundiales. Entre otros, ha recibido los siguientes premios: Premios Vicente Escudero y Paco Laberinto en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1998. Primer Premio de Coreografía y Premio al Bailarín Sobresaliente en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid 1998. Primer Premio de Coreografía en el Certamen Coreográfico de Flamenco y Danza Española de Jerez de la Frontera 1999. En 2004, es nombrado Asistente de Dirección del Ballet Nacional de España. Ha coreografiado a lo largo de su carrera profesional las siguientes obras: Alicia en el País de las Maravillas para la compañía Los Ulen, obra estrenada en la XXV Bienal de Sevilla (2004); Flamenco in Concert para la Compañía Paco Peña, estrenada en la Ópera House de Sydney (2003) y programada para la Royal Festival Hall de Londres y Voces y ecos, para la misma compañía, estrenada en el teatro Sadler´s Wells de Londres (2002);...De la Memoria para la Compañía Alicia Márquez en el Ciclo Flamenco viene del Sur (Teatro Central de Sevilla 2003); Compañía Isabel Bayón en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2002, para el espectáculo Del alma; Zincalí (2001) para la Compañía José Porcel; Pura intención (Gran Teatro de Córdoba, 2001), dirección y coreografía junto a Javier Latorre. Ha colaborado con la Compañía María Pagés coreografiando la seguiriya y la farruca de Flamenco Republic (2001), como coreógrafo colaborador y bailarín invitado en La Tirana (estrenada en la Bienal 1998 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla), Tango (estrenada en el Auditorio de la Cartuja) y De la luna al viento. Asimismo, en el año 2000 ha creado para la Bienal de Flamenco de Sevilla el espectáculo Bachdaliana y para el Teatro Maestranza de Sevilla en el Ciclo la Danza y la Palabra. Un año antes, realiza una producción sobre rap-flamenco en colaboración con el grupo SensUnik para el Teatro L´Octogone du Pully de Lausanne y fue seleccionado como Coreógrafo para el Ciclo España se Mueve en el Festival Internacional New Moves de Glasgow. Coreografía, junto a María Pagés, la obra El jaleo para la Compañía Andaluza de Danza, estrenada en el Teatro Villamarta de Jerez y con el músico Paco Arriaga, coreografía el solo Fandangueando, estrenado en el Festival de Danza Donau en St. Polten (Viena).

Flamenco Rosario Toledo Orihuela Cádiz

Biografía:

La bailaora Rosario Toledo Orihuela (Cádiz, 1977). Licenciada en Danza Española por el Conservatorio de Danza de Sevilla, comenzó su andadura artística en 1994 con el espectáculo Por ley de vida, dirigido por Charo Cruz y Enrique el Extremeño. En 1995 realiza una gira por España con la compañía de Manuela Carrasco y, al año siguiente, con el espectáculo Vivencias de Antonio el Pipa. En 1998, tras obtener dos premios en el XV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, actúa como solista en De Cádiz a Cuba. La mar de flamenco de Mario Maya, presentado en el Teatro de la Maestranza dentro de la 10º Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. En 1999 realiza diversas giras por el extranjero y obtiene el 2º Premio en el Concurso Nacional de las Minas de La Unión (Murcia), para presentarse al año siguiente en París. Trabaja como artista invitada del cantaor Miguel Poveda y por varias ciudades japonesas junto a Israel Galván. También se presenta en Amberes (Bélgica) como artista invitada en el espectáculo Sólo por Arte de Javier Barón. En 2001 participa en el estreno en Córdoba de Pura intención de Javier Latorre y Fernando Romero como apertura del Concurso Nacional. Durante la temporada, realiza nuevas giras en las que destaca su participación junto a Joaquín Grilo en el Festival de Wuppertal (Alemania), organizado por la bailarina y coreógrafa Pina Bausch. Posteriormente, participa en el espectáculo Contrastes, estrenado en el ciclo ‘Flamenco viene del Sur’ y en el Festival Grec de Barcelona. También en 2002 se presenta en el Festival de Jerez como integrante de la Compañía de Javier Latorre con Ambivalencias. Con la misma compañía, trabaja como protagonista de Rinconete y Cortadillo en la siguiente temporada en Granada, Córdoba y Sevilla. En 2003 realiza una colaboración especial para la guitarra de José Antonio Rodríguez en su espectáculo Alquimia y baila como solista en el espectáculo Grilo del bailaor jerezano Joaquín Grilo. También realiza giras por Estados Unidos, Inglaterra, Japón (con la Compañía de Manuela Carrasco) y algunas actuaciones en el ciclo ‘Jóvenes Flamencos’ de Bienal de Flamenco. También en la Bienal de Sevilla 2004 se presenta con el espectáculo de Joaquín Grilo Formas y movimiento, además de seguir la gira con Rinconete y Cortadillo y dar vida a Alicia en la versión flamenca que de la novela de Lewis Carroll realiza la compañía teatral Los Ulen. En solitario, se presenta en el 10º Festival de Jerez dentro del ciclo Solos en compañía. Vuelve a colaborar con José Antonio Rodríguez en el concierto ...en el tiempo en la Bienal de Sevilla 2006.

Flamenco Rocío Molina Cruz Málaga

Biografía:

Rocío Molina Cruz, bailaora más conocida mundialmente con el nombre artístico de Rocío Molina, nació en Málaga, en 1984, con sólo tres años de edad comienza su andadura en el mundo de la danza. A partir de este momento emprende su formación profesional, finalizando su carrera en el 2002 en el Real Conservatorio de Danza de Madrid graduándose con matrícula de honor. En el año 2001 forma parte de la compañía de María Pagés para la cual monta una coreografía en el espectáculo Las Cuatro Estaciones, realizando giras por toda Italia, Japón, Canadá y EE.UU., participando en la Gala de Andalucía en el City Center de New York. En el año 2003 vuelve a participar en el Flamenco Festival USA, actuando como solista junto a Manuela Carrasco, Chocolate y haciendo un dúo con Israel Galván. En el 2005 estrena su primer espectáculo Entre Paredes en el Teatro Principal de Vitoria con el que realiza una gira por las distintas provincias de Andalucía. Después, con la primera edición del Festival Málaga en Flamenco en 2005, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco la eligió para llevar a cabo una producción que encabezara su presencia en dicho Festival. De ahí nació El Eterno Retorno basado en los textos de Nietzsche, con la dirección musical de Juan Carlos Romero, la dirección escénica de Pepa Gamboa y la colaboración de Pasión Vega y Teresa Nieto. Obra con la que se presentó en la edición del Festival de Jerez del 2006 y con la que ha obtenido críticas inmejorables allí donde se ha presentado. Actúa como artista invitada en el espectáculo Bohemio de Antonio Canales. En Agosto de 2006 estrena un espectáculo de formato alternativo en el Teatro Pradillo en Madrid llamado “Turquesa como el Limón” junto a la bailaora Laura Rozalén. También hace la presentación del nuevo espectáculo de Dorantes como colaboración especial en el Teatro Lope de Vega, girando con éste por toda España. En la Bieneal de Flamenco de Sevilla de 2006 participa como protagonista bajo el cante de Carmen Linares, junto a Belén Maya y Rafaela Carrasco en el espectáculo Andalucía, el flamenco y la Humanidad dirigido por Mario Maya. En el 2007 actúa como invitada en la presentación del nuevo disco de Miguel Poveda en Madrid y Barcelona. Cae sobre ella acompañar como única figura al baile a Chano Lobato durante su reciente homenaje en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.La última propuesta de Rocio Molina se titula Almario, bajo la dirección de Miguel Serrano, estrenado en el Festival de Jerez en el Teatro Villamarta. En esta propuesta, Rocío desnuda su baile y muestra el flamenco como Dios lo trajo al mundo. Dicen de Almario que “es una obra casi perfecta donde la joven malagueña vuelve a ser ella misma y manda con la fuerza de su inteligencia, creatividad y valentía absoluta y que a partir de aquí queda inaugurada otra etapa en el baile flamenco de mujer (Estela Zatania). Rocío Molina, es sin lugar a dudas lo mejor que le ha ocurrido al flamenco malagueño en los últimos tiempos, la más importante bailaora que ha dado Málaga desde hace décadas, por no decir cien años. Revelación última del baile flamenco femenino. Tiene Rocío un estilo personal, mezcla de rara ingenuidad y poderío terrenal. Rocío es muchas bailaoras en una, con una capacidad asombrosa para asimilar a su propio estilo formas y fórmulas ajenas. Premios Ha recibido, entre otros: Premio a la mejor bailarina sobresaliente del XI Certamen de Coreografía y Danza de Madrid 2002. Premios El Madroño y Venencia Flamenca el Mistela a la Mejor Bailaora 2006. Premio de la Crítica “Flamenco de Hoy” a la mejor Bailaora Revelación 2006. Premio de Jerez a Mejor espectáculo por MUJERES junto a Merche Esmeralda y Belén Maya 2006. Premio Revelación El Público de Canal Sur Radio al mejor espectáculo "Turquesa como el Limón" 2007. Premio de la Crítica "Flamenco de Hoy" MEJOR BAILAORA 2007. Premio deflamenco.com a MEJOR BAILAORA DEL 2007.

Flamenco Juan Ogalla Cádiz

Biografía:

El bailaor Juan Ogalla, Cádiz, 1974), es muy conocido por los fructíferos siete años que ha acompañado a la famosa bailaora Cristina Hoyos como pareja y solista de su compañía. Su formación se la debe a las escuelas de Concha Baras, Angelita Gómez, y Manolo Marín, y a numerosos cursos con maestros como Manolete, Matilde Coral, Carmen Cortés, El Güito, Javier Latorre y El Toleo. Debuta en el año 1982 en el Gran Teatro Falla de Cádiz con el espectáculo flamenco Las Calles de Cai dirigido por Carmen Giráldez. Desde ese mismo año hasta 1987 pasa a formar parte del grupo de Los Niños de La Tertulia de la Isla, que bajo la dirección de Concha Baras participa en más de 250 actuaciones recorriendo los principales festivales de flamenco y compartiendo cartel con las figuras mas destacadas de este arte. En 1988 actúa en Alemania y Suiza como solista en el cuadro Rincón Andaluz dirigido por Angelita Gómez. Al año siguiente pasa a formar parte de la Compañía de Manuel Morao y estrena en París en el Teatro Eduardo VII la obra Flamenco, esa forma de vivir. Le seguirá el estreno de Gipsy Passion, manteniéndose durante dos meses y medio en la cartelera de Broadway. En 1992 colabora con el Ballet de Cristina Hoyos en la clausura de los JJ.OO de Barcelona, obtiene el 2ª Premio Nacional de Baile Flamenco organizado por la Peña Flamenca de Huelva además de acompañar como solista a Manuela Carrasco en su gira. De 1993 a 2000 pasa a formar parte de la Compañía de Cristina Hoyos estrenando en diferentes ciudades y teatros de todo el mundo los siguientes espectáculos: Caminos Andaluces en 1993, Arsa y toma en 1996 como pareja de baile de Cristina Hoyos, Al compás del tiempo en 1999 como solista. En 1996 actúa como solista en Casa Patas de Madrid y en 1998, en la Bienal de Sevilla dirigido por María Pagés, estrena el espectáculo La Tirana. Un año después baila como solista en el Teatro Central de Sevilla dentro del ciclo Flamenco viene del Sur. En el año 2000, además de las actuaciones con la Compañía de “Cristina Hoyos” realiza como solista los siguientes espectáculos: Flamenco viene del sur en el Teatro Alhambra de Granada, Noche flamenca en Casa Patas de Madrid. Se independiza del Ballet de Cristina Hoyos y continúo su vida profesional en solitario realizando los siguientes actuaciones: gira por Japón como primer bailarín del ballet de Yoko Komatsubara, II Muestra Andaluza de jóvenes valores del baile flamenco en el Corral del Carbón en Granada. En Nueva York en el Hunter College Theater como primer bailarín con el espectáculo Andalucia lejana y flamenco sensacional, En Sao Paulo (Brasil) en el Teatro Municipal con el mismo espectáculo. Invitado especial en el Church Harlem Theater de Nueva York con el espectáculo Flamenco. En el 2001 comienza en Tokio (Japón) en el Teatro de la Opera al que le siguen el Teatro Calderón de Madrid y el Teatro Imperial de Sevilla como coreógrafo y bailaor en el espectáculo Presente, Pasado y…”producido por Yoko Komatsubara. Gira por Francia, en junio (Festival Internacional de Hannover) y en julio acude al Festival Internacional de Mont de Marssan como bailaor invitado en la compañía de Beatriz Martín. En abril en New York con el espectáculo Flamenco blue inpressions en el 42 St. Theater como artista invitado. En Julio Festival Internacional de Música y danza de Granada dentro del ciclo Tribunal Flamenco Doce nombres para el siglo XXI. En Agosto es invitado al The New World Flamenco Festival con el espectáculo Colores en el Teatro Barclay de Irvine, Los Angeles, (California) En Septiembre realiza una gira de veinte teatros por todo Japón con el espectáculo Carmen de primer bailarín junto a Lola Greco. En Octubre actúa como artista invitado en el Yerbabuena Center of The Arts (San Francisco) con el espectáculo Ensayo. Noviembre de 2001 marca un punto de inflexión importante en la carrera de Juan Ogalla puesto que estrena espectáculo y compañía propia en Malta, Teatro Manuel y en Turquía en el European Youth Festival con la obra Soniquete Flamenco. A partir de aquí ha seguido progresando con su compañía estrenando sus Flamencos, y realizando numerosas colaboraciones con otras compañías y artistas (a destacar Javier Latorre). Todo esto le ha llevado durante los últimos tiempo a seguir frecuentando los escenarios de medio mundo, sobre todo de Estados Unidos, Japón, Brasil y por supuesto España. Por último en el año 2005 Juan ha participado en el prestigioso festival de Jerez dentro del ciclo Novísimos donde cosechó excelentes críticas y levantó a un público totalmente entregado a su arte. Dentro de este ciclo la prensa dijo de él: "El que más se ha aproximado al caudal de riqueza expresiva que contiene el arte del baile flamenco ha sido el gaditano Juan Ogalla, quién, saltándose a la torera la propia titularidad del ciclo y desde luego sin dejar de ser novísimo, ofreció un recital clásico-moderno de la mejor ley". En marzo presenta su espectáculo Soniquete Flamenco en las Islas Azores donde recibió calurosas ovaciones. En mayo de 2006 participa en el Festival El Flamenco que viene donde presentó su espectáculo Juan Ogalla en el Teatro Alameda en Sevilla.

Flamenco José Granero Buenos Aires

Biografía:

El maestro de la danza José Granero (Buenos Aires, 9 de marzo de 1936), coreógrafo, bailaor y bailarín y director del Centro Andaluz de Danza (CAD) desde 2004, falleció el 4 de mayo de 2006, a causa de un infarto, en su residencia de Madrid. Fue uno de los primeros bailarines que se formó con las figuras de la danza en Estados Unidos, adonde llegó con 17 años para estudiar en las escuelas de los Ballets Rusos de Montecarlo, del New York City Ballet y en la Escuela de Martha Graham. Su experiencia profesional como bailarín se remonta a compañías míticas como las de Pilar López, Mariemma, Luisillo, Roberto Jiménez o Manolo Vargas entre otros, en las que además ejerció de maestro. Como coreógrafo le encargaron las primeras piezas José Greco y Antonio Gades, con quien creó Don Juan. Coreografió numerosas obras para el Ballet Nacional de España bajo las distintas direcciones que se han sucedido en esta formación, María de Ávila y Maya Plisetskaya entre ellas. El Jaleo, Diálogo del Amargo y Albaicín fueron piezas diseñadas por Granero para el Ballet Español de Madrid, que él fundó en 1981. El sur, para Manuela Vargas, y Mujeres, estrenada en el Teatro de la Maestranza, en el que trabajaron Cristina Hoyos, La Ribot, Lydia Azzopardi, Eva Leyva y Beatriz Martín, son otras de sus más famosas coreografías, entre las que destacan también La Leyenda, La Gitanilla y sobre todo Medea. En coproducción con el CAD, dirigió Movimiento perpetuo para la compañía Antonio Márquez. Uno de sus últimos trabajos fue la coreografía de Espartaco para el Ballet de José Porcel, estrenado en Danza Valencia 2005. Entre otras distinciones, contaba con la Medalla al Mérito de las Bellas Artes, que le fue otorgada en 1995. Para 2007, esperaba tener listo el primer espectáculo montado por los pupilos del CAD y un ballet andaluz de danza clásica, en el que quería empezar a trabajar este mismo mes. Tenía también pensado cerrar la estructura del Centro antes de fin de año y realizar una presentación a principios de 2007 con las actividades y los proyectos definitivos del CAD y los avances logrados. Tras 50 fructíferos años dedicados a la danza, el Maestro Granero confesaba encontrarse "muy cómodo en el Centro Andaluz". "Siempre que me dejen hacer lo que crea que hay que hacer, seguiré aquí", decía. 

Flamenco Agustín Barajas Granada

Biografía:

Agustín Barajas nace en granada se forma en diferentes ámbitos artísticos. Adquiere conocimientos de interpretación, danza clásica, danza contemporánea y flamenco con profesores de gran prestigio desde los 9 años como Belén Maya, Eva Yerbabuena, Juan Andrés Maya, Farruco, Antonio El Pipa, Javier Barón, Rafael de Carmen, Manuel Liñán, Juana Amaya , Tatiana Garrido, Antonio Canales, Manuel Betanzos, Alicia Márquez, Ana Maria Bueno y Mariquilla entre otros. En los últimos años se ha formado en el centro de danza de Javier Latorre en Córdoba y en la actualidad en el Centro Andaluz de Danza CAD. Se forma en diferentes ámbitos artísticos: conocimientos de interpretación, danza clásica, contemporánea (con el primer bailarín del ballet de Cuba de Alicia Alonso, Andrés williams y Marisa Mondo) y flamenco con varios profesores de gran prestigio desde los 9 años: Belén Maya, Eva Yerbabuena, Juan Andrés Maya, Farruco, Antonio El Pipa, Javier Barón, Rafael de Carmen, Manuel Liñán, Juana Maya , Tatiana Garrido, Antonio Canales, Manuel Betanzos, Alicia Márquez, Ana Maria Bueno y Mariquilla entre otros. En los últimos años se ha formado en el centro de danza de Javier Latorre en Córdoba, y en la actualidad en el Centro Andaluz de Danza CAD. Debut como bailarín en la Sala de Fiestas Jardines Neptuno. 1998-2001 Actuación para el VII Congreso Internacional de Medicina celebrado en Granada. 1999 Representante español en el programa italiano “Bravo Bravísimo Internacional”, de Bongiorno Productions , en la modalidad de baile flamenco obteniendo el Premio Revelación . 1999 Actuación en el Festival Internacional de Danza celebrado en Atenas – Eraklio. 2002 Gira por Latino-América con la Compañía de Tatiana Garrido, como “Primer bailaor”. 2003 Gira por Oriente Medio con la Compañía de flamenco “Mariquilla” como” Primer bailaor”. 2004 Gira Marruecos con el Ballet flamenco de Tatiana Garrido. 2005 Actuación con la compañía ESDANZA, dirigida por Óscar Quero.2006 Obra musical de flamenco “Natividad” dirigida por Juan Andrés Maya.2007 Espectáculo ecuestre flamenco. 2008/09. Gira de Turismo Andaluz por ciudades de Castilla y León, Asturias, Pais Vasco y Baleares.2010 Gira Turquía ( Estambul, Ankara, Adana, Antalya). 2010 Expo Universal de Shanghai 2010 – Pabellón de España (7 junio-11 julio y septiembre de 2010). Compañía de Agustín Barajas.2010 Confederación de peñas andaluzas, recorriendo Ameria, Jaén, Granada, Málaga y Córdoba. 2010 Los Veranos del Corral del Carbón 2011 Circuito Diputación de Granada presentando el espectáculo “Primera Parada” 2012 Gira CAD Andalucia “De la Voz al Cuerpo” 2012-10-21

Flamenco Jesules Jesule Losada Abadia Madrid

Biografía:

Jesules Jesule Losada Abadia nace en Madrid. Hijo de Antonio Losada creador de la dinastía “LOSADA”. Debutó como profesional en el tablado flamenco “TORREBERMEJAS” y destacó rápidamente entre los jóvenes guitarristas del momento, Trabajó en Madrid como solista en “CUMBRE FLAMENCA” dirigida por Paco Sánchez en el Teatro Apolo, posteriormente, colaborando con Antonio Canales, Sara Baras, Javier Varón, Adrián, Joaquín Ruiz, Antonio y Manuel Reyes entre muchos otros. 

Flamenco Leli Dores Espinosa Huelva

Biografía:

Leli Dores Espinosa, bailaora onubense, concretamente de Lepe, desde muy corta edad se desplaza a Sevilla donde comienza sus estudios de danza en el conservatorio de la ciudad, alternando estos estudios con otras clases particulares en las academias de Matilde Coral y Manolo Marín. Acabada la carrera de danza española y con la titulación de profesora de danza comienza la docencia en la peña flamenca de Punta Umbría (Huelva) en la que permanece durante varios años en los que alterna sus clases con actuaciones en directo por peñas flamencas y teatros. Durante esos años y aún en la actualidad deja sus formación siendo profesora y alumna en distintos cursos y festivales con junto con bailaores de la talla de Javier Latorre, Eva “la yerbabuena”, Adrián Galiá, Belén Maya, Rocío Molina, Merche Esmeralda, Rafaela Carrasco, etc. Actualmente compagina sus espectáculos con la dirección de la escuela municipal de danza de su localidad.

Flamenco Kelián Jiménez Madrid

Biografía:

Kelián Jiménez pertenece a una familia de músicos ha desarrollado su trayectoria profesional en el ámbito de la danza dentro del baile flamenco. Biografía Nacido en Madrid en 1979, Kelián Jiménez pertenece a una familia de músicos profesionales de la guitarra flamenca, hijo de Monchi, sobrino de José el Rumbero, de El Entri, de Ramón Jiménez, Jesús de Rosario, y tantos otros guitarristas que conforman su familia, su educación musical viene de su infancia por pertenecer a uno de los barrios donde el flamenco ha sido y es cuna de grandes artistas, “Caño Roto”, donde se fraguó en arte de El Nani, Los Chorbos, Las Grecas, El Viejin, Jeronimo Maya, y tantos otros que han permanecido en el anonimato pero que viven del arte del flamenco en los diferentes estilos, la guitarra, el cante y el baile. Desde muy pequeño su formación en el baile flamenco la adquirió al lado de profesores de gran prestigio y nombre como son Manolete, El Guito La China, María Magdalena, Antonio Canales, Adrián Galia, y en otro tipo de danza como el baile contemporáneo, con Teresa Nieto, Lola Greco y en varios centros de formación de baile. Su conocimiento de la música y de la guitarra flamenca, le han hecho vivir el baile de una forma distinta siendo creador de sus propios movimientos a través de la composición de temas musicales con la guitarra. Pero lo que realmente le ha dado una formación sólida ha sido su gran experiencia bailando juntos a los mejores bailarines y bailaores desde muy temprana edad. Su debut fue solo con 12 años en el Teatro de la Zazuela a través de la compañía de Rafael Aguilar y con la obra de teatro Carmen, junto a Teresa Berganza, después vendría su pertenencia a la compañía de Antonio Canales, durante cuatro años en todos los teatros de España y en muchos de Europa con las Obras Torero, Narciso, La Cenicienta y La Casa de Bernarda Alba, Raíz y Gitano. Después vendría su implicación en la fundación de la compañía “Arrieritos” desde 1994, ha actualmente con la creación y edición de las distintas obras: “Arrieritos Somos”, “En la noche todos los gatos son pardos”, “Entablao”, “Diario de un Abrigo”, “El Rapto de Europa”, obras que le llevan a bailar por distintos teatros de España y de fuera de España. Nominados a los premios MAX en dos ocasiones consecutivas, 2006 y 2007, consiguiendo reconocimientos y distintos premios por la obra “Las 13 rosas” En 1995 formo parte del cuerpo de baile de la cantante de pop italiana “GALA”. Al mismo tiempo compaginaría su trabajo en los tablaos de Madrid Café de Chinitas, Corral de la Morería, Corral de la Pacheca, Casa Patas, Las Carboneras y también de fuera de Madrid “El Cordobés” en Barcelona, formando parte de espectáculos creados por el mismo. En el 2001 viaja a Japón junto la compañía de El Guito y en 2002 repite el viaje en la gira de la compañía de Lola Greco. En el mismo año debuta durante el mes de diciembre en el Teatro de La Latina, con la obra “Las mil y una noches” con la Compañía de los Hermanos Losada espectáculo con el que inicia una gira por Suramérica, México, Santo Domingo, Colombia, Onuba… Viaja a Estados Unidos con la compañía de Esther Ponce con el espectáculo Dreams. En 2004 se estrena en el teatro Español, la obra de teatro “Romancero Gitano” bajo la dirección de Paco Suárez, trabajó en esta obra durante un mes en Madrid y después en la gira por toda España. En el mismo año presenta su espectáculo “Fiesta Flamenca” junto a Belén Fernández en el Festival Flamenco de Alburquerque, espectáculo que repetiría en varias ocasiones en distintos escenarios. Su experiencia le ha llevado en distintas ocasiones a poner en marcha cursos de baile flamenco y contemporáneo, en Madrid en la Esuela de Arte “Amor de Dios” “Estudios Camborio”, “El Horno” y en países como Roma, Japón y también en Inglaterra, donde viaja habitualmente a impartir cursos. Durante el año 2007 su trabajo se desarrollo en el cuerpo de baile del dúo “Azucar Moreno” en gira por toda España y Suramérica, Colombia, Argentina, Chile, Ecuador… 2008 comienza con su contratación en el tablao flamenco “El Cordobés” en Barcelona donde bailo durante un mes, después participo en el festival de Edimburgo con la Compañía Arreritos y comienza su contrato con Adelante Artística, con quien comienza a trabajar en el espectáculo “Hermanos de Baile”, en el teatro Arenal de Madrid durante tres meses, consiguiendo la prorroga del espectáculo en el teatro Alfil de Madrid durante otros tres meses. Estreno el 22 de abril, actualmente. Este espectáculo le ha llevado a participar en el programa de CUATRO TV, Fama impartiendo coreografía a los alumnos. Así como en diferentes programas para la televisión pública y privada, ruedas de prensa y atención a medios de comunicación. El éxito del espectáculo, fue suficiente para que acudieran a la entrega de los premios MAX 2009, como artistas invitados. 

Flamenco Triana Cortes Gimenez Barcelona

Biografía:

Triana Cortes Gimenez nace en Barcelona en 1990. Hija del guitarrista Miguel Cortes y de la bailaora “La Salinera” descendiente de una saga de grandes artistas cómo su abuelo el bailaor “El Sali” o el gran guitarrista el Maestro “Sabicas”. Comienza a bailar a la temprana edad de 4 años de la mano de su madre, bebiendo siempre de las fuentes más puras y más flamencas, cómo son el Tío Farruco, Carmen Amaya o Joaquín Grilo… A los 5 años comienza a actuar por escenarios de Tenerife con su grupo infantil, a los 12 años comienza profesionalmente su carrera con la compañía familiar, recorriendo festivales y teatros por Tenerife, Bilbao, Malaga, Granada, Londres, Suiza, Alemania, Marrakecht, Francia, Finlandia, etc… Tán importantes cómo el auditorio “El Sauzal” de Tenerife, el teatro Euscalduna de Bilbao, o el Festival de Homenaje a Chano Lobato en Córdoba. A los 15 años gana el premio a las Artes Escenicas en el Concurso Veo Veo de Teresa Rabal y a los 19 años el primer premio de danza de Jóvenes Promesas de Tenerife. Actualmente crea su propia compañía junto a su hermano Israel Cortés cómo director musical, en la cual vuelca todas sus ilusiones puesto que es el sueño que lleva arrastrando desde la infancia. 

Flamenco Rafael Jiménez Madrid

Biografía:

Rafael Jiménez “Rafita”, es una de las voces más actuales del flamenco. Esta semana lo tenemos en Cardamomo y os queremos contar más sobre este gran artista: Nació en Madrid en 1981, en el seno de una familia de artistas, figuras del cante como Rafael Farina, Diego “El Cigala”, José Peñagrande , Pedro Jiménez “El Pili”, de “El Chaleco”, etc. forman parte de sus raíces. Desde niño siente pasión por la música. En 1997 comienza a actuar en los principales tablaos flamencos madrileños. Desde entonces ha compartido escenario con músicos como Diego “El Cigala”, Javier Limón o Concha Buika. Ha hecho también sus propias galas acompañado de Juan José Suarez “Paquete” y los Porrina. Ha participado en el espectáculo Misa Flamenca de la compañía de Tito Losada (en México y España) y en la gira del espectáculo “Mi Soledad” de la compañía de Joaquín Cortés (en Italia, Francia y Rusia). Artista invitado del Ballet Nacional de España en el espectáculo “Leyenda”. Ha colaborado en discos como Picasso en mis ojos de Diego “El Cigala” o El Son del Limón de Javier Limón. Actualmente ha publicado su primer disco en solitario, que conjuga la tradición más flamenca con una visión propia y actual del cante. En él que colaboran músicos como Diego “El Cigala”, “El Piraña”, Juan José Suarez “El Paquete”, Manuel Parrilla, Diego del Morao, Camarón de Pitita o Sergio Dalma. 

Flamenco Antón Jiménez Madrid

Biografía:

Antón Jiménez nace en Madrid, España, 1975. Guitarrista flamenco y compositor, descendiente de las figuras de la guitarra Ramón Montoya y Mario Escudero. Este último le presenta en el festival Veranos de la Villa de 1989 como promesa de la guitarra flamenca. Comienza su carrera acompañando al cante a Diego "El Cigala" y acompañando al baile a Joaquín Cortés en el espectáculo "Cibayí". Gira por Europa EE.UU. y Japón con el espectáculo "Pasión Gitana" como primer guitarrista de Joaquín Cortés, con quien también participa en la película "Flamenco" (Carlos Saura, 1995) interpretando la Farruca. En 1995 gana el premio nacional de guitarra y colabora como artista invitado de U2 en el Palau San Jordi. Ese mismo año interpreta en el teatro City Center de Nueva York la música original del “Romance Amargo” junto a Lola Greco, Marco Berriel y Joaquín Cortés. En 1997 participa en el disco "Storm" de Vanesa Mae, grabado en Londres. Ha compuesto música para el Ballet Nacional, Rafael Amargo (Amargo), Lola Greco (Homenaje al Greco) y Rocío Molina (Homenaje a Manolo Soler) y es uno de los cinco guitarristas del disco "La Nueva Escuela de la Guitarra Flamenca" (2004, ACT Music), producido por Gerardo Núñez. En 2004 publica "Nueve Reinas" y en 2012 "De Sevilla a Sicilia" y "Meeting Once Again". Desde 2008 ha hecho giras por Europa, América y Oriente Medio tocando como solista en teatros como el Teatro de la Filarmónica de Berlín, el García Lorca de La Habana o el Teatro Nacional Rubén Darío de Nicaragua.  

Flamenco Alicia Gil Sevilla

Biografía:

Alicia Gil, cantaora sevillana, artista revelación del flamenco. Cantaora sevillana, artista revelación que ya goza por derecho propio de un destacado lugar en este arte. Sus orígenes en importantes compañías, su presente el cante flamenco de hoy, con la grabación de su segundo disco “Cantaora de bareto” se ha consolidado en el panorama actual. Después de ganar el concurso "Cazatalentos" en Canal Sur, comenzó una nueva etapa en su trayectoria artística, que la ha llevado a ser la gran revelación de importantes festivales como Festival Flamenco de Nimes, Suma Flamenca, Festival Flamenco de Torrelodones o Flamenco pa tós de Gomaespuma, proyecto flamenco del mediático dúo de Juan Luis Cano y Guillermo Fesser con el que ha triunfado en Madrid y el Teatro Nacional de Argelia. Actualmente prepara con Lito Espinosa, su productor y uno de los guitarristas/compositores más destacables de su generación, el que será su tercer proyecto discográfico.

Flamenco Alicia Morales Granada

Biografía:

Alicia Morales nacida en Granada en 1981. Desde temprana edad sus modos y maneras despuntaban en el arte flamenco. Con tan solo 14 años, ya gravó un disco Fusion Flamenco – Andalusí, dedicándoselo a su granada bañada por la Alhambra. Trabaja con grandes artistas de su tierra como Curo Albaicín , Juan Andés Maya ,ect…. Su formación se va complementado con grandes maestros como: Antonio en Colorao , Luis el Zambo , Segundo Falcón , Juan Mesas . Personas que apoyan y creen en Alicia desde el primer momento. En 2010 se presenta atraves de Diputación a un concurso de jovenes flamencos , grabando los finalistas un disco y dentro de este trabajo Alicia propone un proyecto llamado ” Flamenco + Flamenco” con en que recorre distintas localidades de Granada. Trabaja en un curso junto al poeta Jose Luis Ortiz Nuevo llamado de Orilla a Orilla y junto al magistral guitarrista Miguel Ochando en ( Marruecos ). Participó en la conferencia sobre el maestro Enrique Morente “Talento , Trabajo y Sabiduria en el camino de un Genio” Junto al productor musical Juan Mesas Mesas. Cristina Cruces hace un trabajo llamado “Registros sonoros de la Niña de los Peines”donde Alicia aporta su magnifica voz. Recorre infinidad de paises demostrando su arte , cantando y aprendiendo distintas culturas como : Rusia, Italia, Francia, Marruecos. Premio Miguel Hernendez a su carrera Artística, una de las jovenes con mas proyección en el Flamenco, así se le fue otorgado. Alicia actualmente sigue su senda de aprendizaje y trabajo , enamorada del arte, dedicando su alma a lo que siempre fué y será su vida….su sueño.

Flamenco Fermín Haro Sevilla

Biografía:

Fermín Haro Nace en Sevilla en 1972. A los doce años empieza a bailar en un academia de baile cerca de su barrio sevillano, ya con catorce años asiste a la academia del maestro José Galván (Sevilla) donde toma clases de baile Flamenco y empieza su experiencia como profesional. Con 16 años baila en el "tablao" "El Arenal" de Sevilla, con 18 años baila en "El Cordobes" tablao mítico de Barcelona. En el año 1992 y hasta 1994 vuelve a Sevilla y baila durante esos años en el tablao "El Patio sevillano". Coincide en el año 1994 con la creación del Ballet Andaluz de Flamenco dirigido por Mario Maya, donde participa en el Programa Andaluz para la Danza y , dentro de este, en el Curso de Espacialización y Reciclaje donde recibe clases de los grandes Maestros del momento. Tras varias giras por el archipiélago canario, en 1999 entra a formar parte de "Carmen Mota Cia de Danza"donde duante diez años participa en varios montajes y giras por todo el mundo. Actualmente y después de varias experiencias didácticas se dedica a compartir su pasión por la Danza. 

Flamenco Yoko Komatsubara Japón

Biografía:

Yoko Komatsubara (Tokio, Japón, 1938). Bailaora, bailarina y actriz Yoko Komatsubara nació en el seno de una familia de músicos tradicionales japoneses. De niña, se formó como actriz y bailarina clásica. Su carrera dio un giro cuando presenció una actuación de la compañía de Pilar López en 1960. Decidida a dedicarse por entero al flamenco, viajó a España para estudiar con maestros del flamenco y del clásico español como Victoria Eugenia, Paco Fernández, Enrique el Cojo, Matilde Coral, Manolo Marín... Debutó con éxito en Japón y también logró hacerse hueco en el circuito flamenco, formando parte, primero, de compañías como la de Rafael de Córdova y, después, con su propia compañía. Siempre se hizo rodear de lo más granado del cante, recibiendo el respaldo de vocalistas como Fosforito o Naranjito de Triana. Por su compañía y por el tablao que durante veinticinco años gestionó en la capital nipona fueron pasando los principales nombres del flamenco, lo cual hizo que fuera reconocida como una de las principales difusoras internacionales del flamenco. Por esta labor, fue condecorada en 1977 en España con el Lazo de la Orden de Isabel la Católica. Entre sus espectáculos más renombrados destacan ‘Luz y sombra’ (1983) y ‘Yo elegí el flamenco’ (1989). Tiene una de las academias de mayor prestigio en Japón y de su escuela ya han salido artistas que se han medido en concursos como el de La Unión. En 2002 vio cumplido el sueño de que La Paquera de Jerez viajara a Japón para cantarle, encuentro que quedó recogido en el documental ‘Por oriente sale el sol’.gida por Luis Olmos. Dos años más tarde, vuelve como artista invitado al ballet de la bailaora gaditana, interpretando el papel de Don Pedro de Sotomayor en ‘Mariana Pineda’, bajo la dirección de Lluis Pasqual. En 2004, coreografía la pieza Asturias, junto con Sara Baras, en la película Iberia de Carlos Saura, estrenada en noviembre de 2005. Asimismo, participa como artista invitado de la compañía de Sara Baras para la reposición del espectáculo Sueños y para el nuevo montaje Sabores, estrenado en París en diciembre de 2005.

Flamenco Belén Maya Mora Nueva York

Biografía:

Belén Maya Mora, bailaora gitana conocida mundialmente con su propio nombre artístico de Belén Maya, nació en Nueva York (Estados Unidos) en el año de 1966, durante una gira que sus padres Carmen Mora y Mario Maya realizaron a Nueva York. Siendo muy niña comenzó a formarse con maestros como Paco Fernández, María Magdalena, Goyo Montero, Rosa Naranjo, Carmen Cortés y Paco Romero en el estudio madrileño Amor de Dios. En la capital española, donde siempre ha residido, también fue su debut, en el tablao Zambra, para pasar posteriormente por el Café de Chinitas y el Corral de la Pacheca. Tomó clases con Anunciación Rueda, La Toná, en Sevilla, ciudad en la que permaneció durante un tiempo, primero, en tablaos como Los Gallos y Patio Andaluz y, más tarde, incorporada al elenco de la Compañía Andaluza de Danza que, durante un periodo, dirigió Mario Maya. La bailadora ha compartido programa con figuras del baile flamenco como Manolete, Javier Barón o Alejandro Granados, además de haber participado como solista y primera bailarina en las compañías de Carmen Cortés y Mario Maya. Completar su formación en Italia, Alemania e Inglaterra en danza clásica, hindú y contemporánea ha convertido a Belén Maya en una bailadora excepcional, en la que tradición y clasicismo están a la misma altura que modernidad y estética contemporánea. La bailadora, cuya silueta aparece en la portada de Flamenco de Carlos Saura, comparte actualmente escenario con la cantaora catalana Maite Martín en el internacionalmente aclamado espectáculo Mayte Martín + Belén . Simultanea los escenarios con la enseñanza. De hecho, es miembro del claustro de profesores del Festival de Jerez. Inicia sus estudios de danza a los 18 años en los estudios de Madrid Amor de Dios. Pocos meses después de empezar a estudiar ingresa en la Escuela del Ballet Nacional, dirigida en ese momento por María de Ávila. Al año decide trasladarse a vivir a Sevilla, para centrarse en el flamenco. Entra en la Compañía .de Mario Maya en donde, en 3 años pasa de cuerpo de baile a 1ª bailarina y repetidora de la compañía. Mientras adquiere experiencia en los tablaos sevillanos: Los Gallos y El Patio. Abandona la compañía para formar su propio grupo y pasar 6 meses en el tablao El Flamenco de Tokio junto a artistas que de una manera u otra la acompañaran desde entonces: Yolanda Heredia, Rafael Jimenez "Falo", Jesus Torres, Alejandro Granados... Al volver de Japón ingresa como 1ª bailarina en la recién formada Co.Andaluza de Danza. Es requerida por Carlos Saura para representar a las nuevas generaciones en la película Flamenco .Su intervención marcará un hito en el baile flamenco femenino, abriendo un nuevo camino en cuanto a concepto, musicalidad, movimiento y vestuario. Es invitada a colaborar en las compañías y espectáculos de importantes bailaores y coreógrafos, como Javier Barón, Alejandro Granados, Manuel Reyes, Ricardo Franco, Andres Marín, Manolete, Goyo Montero y Ramón Oller (Co.Metros), en cuyo montaje "Frontera" desempeña uno de los roles principales. En 1996 forma compañía propia,con un primer montaje "La Diosa en Nosotras", encargada especialmente a Teresa Nieto y Emilio de Diego en coreografía y música respectivamente. Es la 1ª compañía en la que las bailaoras son todas mujeres: Yolanda Heredia, Teresa Nieto, Rafaela Carrasco, Isabel Bayón...En 1997 es invitada por Mayte Martín al Festival Grec. De esta puntual colaboración nace una compañía compartida, "Mayte Martín y Belén Maya", fruto de una conexión artística absoluta y de un mismo modo de entender el flamenco, que dá a luz dos espectáculos: Mayte Martín y Belén Maya y Flamenco de Cámara. Ambos han recibido inmejorables críticas en plazas tan relevantes como el Festival de Jerez (2002 y 2003), Teatro Real de Madrid, Teatre Grec de Barcelona, Festival de Otoño de Madrid, Teatro Central y Lope de Vega de Sevilla, Festival de Música y Danza de Granada, Teatre de la Ville de París, Spai de Barcelona, Simphony Space de Nueva York, etc.

Flamenco Milagros Mengíbar Sevilla

Biografía:

Milagros Mengíbar nace en Sevilla en 1952. Con 14 años comienza a trabajar bailando en el tablao El Patio Andaluz compartiendo escenario con grandes figuras. Para entrar de lleno en el arte flamenco, Milagros Mengíbar lo hizo de la mano de Matilde Coral en 1972. Dos años más tarde obtiene el Premio Encarnación López La Argentinita en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. La bailaora de Triana ha llevado a cabo diversas giras por países europeos como Holanda, Bélgica e Italia y por países de Oriente como Japón. Ha asido invitada en varias ocasiones como Jurado en importantes Concursos y Certámenes Flamencos, como el Festival del Cante de las Minas de la Unión en el año 2004. Como bailaora solista, ha actuado en el espectáculo El Flamenco es Vida, de Calixto Sánchez y Cristina Heeren. Un momento mágico que vivió la bailaora fue en el año 1996 en el Gran Teatro de Córdoba. Manuel Bohórquez lo describe así en la revista Sevilla Flamenca escribiendo que "en el Gran Teatro de Córdoba, con Pilar López y Matilde Coral en el patio de butacas, el gran Mario Maya se levantó de su asiento y gritó emocionado: '¡Así se baila flamenco!'. Nada menos que Mario Maya, que no le dice ole ni al lucero del alba. Yo estaba allí y vi con mis propios ojos cómo el genio granadino elevaba a la gloria a la bailaora de Triana". En 2005 la bailaora sevillana recibe de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces de Jerez el Premio Nacional de Baile que fue entregado por el cantaor jerezano Tomás Torres. El 25 de noviembre del mismo año el Jurado de la XXI Distinción "Compás del Cante", instituido por la Fundación Cruzcampo, le otorga el galardón a por "su brillante trayectoria como bailaora y por su defensa de la escuela sevillana en el uso de la bata de cola tanto en los escenarios como en el terreno de la enseñanza" que le es entregado durante una cena de gala el 20 de abril de 2006 en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla.

Flamenco Yolanda Heredia Sevilla

Biografía:

La bailaora Yolanda Heredia nació el día 17 de marzo de 1967 en Sevilla. Proviene de una familia gitana y es hija del cantaor Jesús Heredia. Está casada con el conocido bailaor español Alejandro Granados. La artista, Premio Nacional de Córdoba (España), se ha especializado en el uso de la bata de cola en el baile. Ha estudiado con grandes maestros, como Manolo Marín, Enrique "El Cojo", Farruco, Mario Maya, Milagros Mengíbar y con el propio Alejandro Granados. A los doce años debutó como bailaora solista en el tablao flamenco "Los Gallos", en Sevilla y en el grupo flamenco de su padre. A continuación, su larga y fructífera trayectoria: Etapa 1982–1984 Peña flamenca El Morato (Almería) Peña flamenca El Yunque (Granada) Peña flamenca Torres Macarena (Sevilla) Festival de Varadero (Cuba) Circuitos culturales por Andalucía, patrocinados por la Caja San Fernando. Diversos vídeos publicitarios para televisión en Japón. Etapa 1984-1989 Festival Grande del Baile (La Algaba) Sevilla, junto a Los Farrucos, Camarón y José Mercé, entre otros. Festival de la Bulería en Almería, junto a Juana la del Revuelo, Aurora Vargas y Pansequito. Festival flamenco de Málaga, junto a Chano Lobato y Rancapino. Compañía de Yoko Komatsubara, Tokio, donde participa en diversos espectáculos y grabaciones para televisión. Etapa 1989–1993 Forma parte de la Compañía de Mario Maya (El Amor Brujo) Recibe el Premio Nacional de Baile La Malena en Córdoba. Diversas grabaciones para Canal Sur. Destaca el programa especial a los ganadores del concurso de Córdoba: Joaquín Grilo y Javier Latorre, entre otros. Programa especial, Homenaje a la mujer. Especial Noche Buena Flamenca junto a Chano Lobato, María Soleá y La Cañeta de Málaga, entre otros. Inauguración Auditorio La Cartuja de Sevilla (Expo), junto a Aurora Vargas, Camarón, José Mercé y Naranjito de Triana. Festival de Arte Flamenco, Pegalajar junto a Lebrijano, Sordera, Agujetas y Chano Lobato. Festival Grande de Ecija con Chocolate, Menese y María Soleá. Grabación para el archivo Flamenco del Pabellón de Andalucía. Expo 92. Festival de Lille Francia. Su imagen con la bata de cola es elegida para ser proyectada en el espectaculo Laser de la Expo de Sevilla. Grabación para TVE, arte y artistas flamencos, obra de su propio guión "Azotea" Etapa 1994-1996 Bienal de Arte Flamenco (Sevilla), presentación de Azotea para teatro. Festival de Gimintois, Francia Festival de Mont de Marsam (Francia) Compañía de Danza, Escena Flamenca, Teatro Madrid Festival de Flamenco de Barcelona. Etapa 1996–1999 Clausura, Festival Flamenco de Jerez. Recital de baile en Madrid "Jornadas flamencas" Festival de Zagreb, Croacia. Círculo de Bellas Artes, Madrid, Compañía Flamenca Alejandro Granados, A Nuestro Aire Dicta diversos cursillos y trabajos coreográficos en gira. Participación en el Festival Flamenco de Alburquerque, junto a Juana Amaya y Alejandro Granados. Etapa 1999-2002 Festival de Danza en Florencia, con su propio espectáculo. Teatro de la Villa París, junto a Belén Maya y Rafaela Carrasco. Grabación para Canal Sur La venta del duende. Dicta Cursillo de danza en el estudio Rocamora de Buenos Aires. Finalista en el certamen coreográfico en el Teatro Albeniz, con el espectáculo Mujeres al Borde de una Bata de Cola Grabación para Canal Sur Televisión Una llama viva Teatro Villamarta, Festival de Jerez con Alejandro Granados Sabor Añejo Dicta cursillo en el Centro de Estudios Escénicos, Mario Maya, Granada. Comparte estos trabajos impartiendo clases y cursillos en el centro "Amor de Dios" de Madrid, Sala Endanza en Sevilla y Estudio Flamenco de Mario Maya en Sevilla. Etapa 2003–2006 Festival flamenco en Alburquerque, Quimos Teather, junto a Alejandro Granados. Dicta curso de Baile en Rocamora, Buenos Aires, y Cursillo intensivo para Profesionales. Artista invitada junto a Alejandro Granados. Compañía teatro flamenco María B. en gira por EE.UU. durante 4 meses. Yoice Teather, NY. Fox Teather. Atlanta. Dicta Cursillos: N. Mexico, Santa Fe, Alburquerque, San Francisco, Dallas, Boston, Mineapolis y NYC. Coreografía de bata de cola para el festival de flamenco de Alburquerque. Dicta Cursillo, Estudios escénicos en Mario Maya, Granada. Estreno del espectaculo A pelo bajo su propia dirección y coreografía en Argentina. Dicta Cursillo y recital flamenco en Hiroshima. Dicta Cursillo intensivo para profesionales de iniciación e introduccion al baile con bata de cola en Buenos Aires. Sevilla entre Culturas. Teatro Central. Rodolfo Mederos, Miguel Poveda, colaboración especial: Yolanda Heredia. II Festival Internacional Flamenco de París. Cirqued`Hiver Bouglione Miguel Poveda. Colaboracion especial: Yolanda Heredia. Teatro Español de Madrid. Rodolfo Mederos, Miguel Poveda. Colaboración especial: Mauricio Castro y Yolanda Heredia. Teatro Grec de Barcelona. Rodolfo Mederos, Miguel Poveda. Colaboración especial: Mauricio Castro y Yolanda Heredia. Actualmente comparte su labor profesional como bailaora con la de docente impartiendo numerosos cursillos en España y en el extranjero.

Flamenco Pedro Córdoba Barcelona

Biografía:

Pedro Córdoba Higueras nace 1978 en Sabadell (Barcelona) donde se forma en Ballet Clásico, Bolera, Danza Española, Contemporáneo en la escuela de Pastora Martos, luego es titulado por el Institut de Teatre en la modalidad de Danza Española, a la vez que toma clases de Flamenco con La Tani, Manuel Nuñez, Antonio Canales, Javier Latorre etcétera. Trabaja con Enrique Morente en las representaciones del disco "Omega" con coreografía de Javier Latorre. Mas tarde se traslada a Sevilla donde trabaja en la Compañía Andaluza de Danza, dirigida por José Antonio, donde interpreta papeles de solista. Trabaja 4 años en la compañía de Eva la Yerbabuena, en espectáculos como Eva, 5 Mujeres 5 etc... a la vez que combina sus actuaciones en compañías como la de Javier Barón (hombre de hierro, hombre de bronce, Pájaro Negro..) y con Joaquín Grilo (Jácara, de noche..), Javier Latorre (Cosas de Payos, Ambivalencia, Triana etc..). Forma parte de la compañía "Somorrostro" de Barcelona como Primer Bailarin (Somorrostro, InconexusXXI) a la vez que combina sus actuaciones en los conciertos de "Chicuelo", Miguel Poveda, Duquende.. Ha trabajado en dos ocasiones enel ciclo de Jóvenes Flamencos de la Bienal de Sevilla, así como en el Corral del Carbón de Granada. Trabaja en los Tablaos mas prestigiosos de España como "los Gallos", El Cordobés, Los Tarantos, El Carmen , Las Carboneras, Casa Patas, Corral de la Morería. Baila y Coreografía el espectáculo "contraste" junto a Juan Ogalla y Daniel Navarro, con quien trabaja como solista en su compañía. Trabaja con Vicente Amigo como bailaor solista en los conciertos de los discos "un momento en el sonido" y "paseo de Gracia". Participa coreografiando para Ana Morales "Reciclarte" y en "Acúerdate cuando entonces" Guadalupe Torres.. En la actualidad vive en Madrid y compagina sus actuaciones con su compañía con las actuaciones en los tablaos madrileños, asi como el trabajo en la compañía de Rafaela Carrasco "vamos al tiroteo" y "con la música a otra parte", así como cursos y actuaciones internacionales, (Brasil, Japón, etc...).

Flamenco Luis Ortega Sevilla

Biografía:

Luis Ortega, bailaor, bailarín y coreógrafo de danza española y flamenco, nació en Sevilla en el año de 1967, y a los doce años inicia sus estudios de flamenco y danza española de la mano de Matilde Coral, Rafael el Negro y El Mimbre. Y es en Sevilla, su ciudad natal, donde pisa los primeros escenarios junto a sus hermanos Juan y José Ortega. Titulado en Danza Española por el Conservatorio de Música y Danza de Madrid, realizó estudios de arte dramático en el Conservatorio de Murcia, lo que le valió para impartir cursos en conservatorios de varias ciudades del mundo. Entre 1987 y 1990, formó parte del Ballet Nacional de España bajo la dirección de José Antonio, participando en obras como ‘Don Juan’ de Miguel Narros y ‘Bodas de Sangre’ de Antonio Gades. Posteriormente, fue primer bailarín del Ballet Nacional de España y del Ballet Región de Murcia, interpretando el papel de Jasón en ‘Medea’ de José Granero. Con el Ballet Español de Madrid participa en ‘Hamlet’, también dirigida por Granero. También participa en la obra ‘Carmen’ del Ballet de Rafael Aguilar, estrenada en Japón. Y junto a Elvira Andrés, en el espectáculo ‘Trío’. En el Ballet Flamenco de Carmen Cortés interpreta ‘Yerma’ y ‘Salomé’. Es el artista invitado de la compañía de Víctor Ullate en ‘El amor brujo’, de la compañía de Paco Romero y de José Greco. Estrena en Madrid la obra ‘Picasso-Flamenco’ con coreografía de Alejandro Granados y Teresa Nieto. Durante su estancia en Japón, desde 1992, imparte clases, coreografía e interviene en numerosos espectáculos. Allí crea junto a Lola Greco y José Serrano la compañía Elemental Danza, que estrena en el Teatro Albéniz de Madrid ‘A fuego lento’. Vuelve a ser artista invitado del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Aída Gómez. En 2002 entra a formar parte de la Compañía de Sara Baras para interpretar a Pedrosa en la obra ‘Mariana Pineda’. Es director artístico y coreógrafo desde 1998 hasta la actualidad del Ballet Flamenquerías de la Sala Florida Park en Madrid. En diciembre de 2005 vuelve a la compañía de Sara Baras como artista invitado del espectáculo ‘Sabores’.

Flamenco Patricia Guerrero Granada

Biografía:

Nace en Granada.1993 Da sus primeros pasos de baile de la mano de su madre.1998 Tiene su primera actuación en la peña "La Platería".2005 Gana el concurso de arte flamenco "Ciudad de Ubrique".2007 Gana el premio “El Desplante” en el Festival del Cante de Las Minas, a partir del cual se inicia su proyección internacional participando en importantes festivales de multitud de ciudades del mundo.2009 Vuelve a formar parte de la compañía que realizó el homenaje a Mario Maya recorriendo los teatros y festivales más importantes de España. Viaja a presentar su espectáculo “Desde el Albayzin” en varias ciudades Europeas, bailando en los más prestigiosos tablaos, destacando “El Cordobés” en Barcelona o “Los Gallos” en Sevilla.2010 Trabaja como solista en el espectáculo de Carlos Saura, “Flamenco hoy”, en distintas ciudades de España y del extranjero. Entra en la compañía de Rubén Olmo con el espectáculo “Tranquilo alboroto” participando en los principales festivales flamencos. En la nueva película de Carlos Saura “Flamenco, flamenco”, baila por Guajira con el cante de Arcángel y con los coreógrafos y bailarines Nani Paños y Rafael Estévez.2012 Primera bailarina del ballet flamenco andaluz ha actuado en la bienal de Sevilla 2012 con el propio ballet y con la academia Del PIACERE, Fahmi Alqhai y Arcágel, siendo premiada con el Giradillo a la artista revelación de la bienal.2013 Actúa en la bienal de Holanda y en la bienal de Málaga. 

Flamenco Verónica Llavero Murcia

Biografía:

Verónica Llavero, nacida en San Javier (Murcia) y Titulada en Danza Española por el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. A pesar de su corta edad, es becada por el Concurso Nacional de Danza de Castellón, para la Escuela de Danza de Javier Latorre en Córdoba donde cursa varios años en las disciplinas de Ballet Clásico, Danza Española, Contemporáneo y Flamenco, con grandes maestros como Rafael Estévez, Nani Paños, Antonio Ruz, Álvaro Paños, Daniel Navarro, Mara Martínez, Ara Leo Moyano, Nuria Leiva y el propio coreógrafo Javier Latorre. Interviene en las 23 representaciones de las Zarzuelas “El Bateo” y “De Madrid a Paris” en la temporada 2008 del Teatro de La Zarzuela de Madrid, con la coreografía de Javier Latorre, dirección escénica del director de la importante compañía de Teatro Animalario, Andrés Lima y La Orquesta del Teatro de La Zarzuela de Madrid. Durante 2008 y 2009 forma parte de “Fedra”, coproducida por tres compañías y los teatros públicos de Mérida y Nápoles como “una ópera flamenca con baile, música y teatro y que se estrena en el Festival de Mérida con coreografía de Javier Latorre, música en la que interviene el gran artista Enrique Morente – el gran cantaor tristemente perdido – y cuya dirección escénica es dirigida por Miguel Narros, compartiendo escenario con Lola Greco, Carmelilla Montoya y Alejandro Granados entre otros. En ese mismo año, colabora como artista invitada en el estreno del espectáculo de Daniel Navarro “Un Ramito de Suspiros” para el Festival de Danza de Luxemburgo organizado por el Circulo Machado. Colabora a su vez en 2009 en la película del director de cine Carlos Saura “Flamenco” con coreografías dirigidas por el Maestro Javier Latorre. Entre los años 2010 y 2011 Verónica baila junto a de Daniel Navarro y su grupo por diferentes lugares y eventos contando así una convención cultural en Singapur, Barcelona, el Festival Flamenco de Zamora y alternando actuación en el tablao “La Bulería” de Valencia y la Sala “Café del Duende”. En Abril de 2012, entra a formar parte de la compañía joven “NoSoloDanza” de Córdoba con dirección artística de Nuria Leiva y coreografía de Nani Paños y Rafael Estévez, estrenando en el Gran Teatro Góngora de Córdoba, el espectáculo “Salón de Baile”. Posteriormente en Agosto de 2012, colabora como artista invitada en el espectáculo de Chano Domínguez y Daniel Navarro “Piano y Duende”, estrenado en el Festival Adriático-Mediterráneo de Ancona en Italia. En el 2013, ha sido integrada en el espectáculo “La Consagración” de Nani Paños y Rafael Estévez, junto a la colaboración del Maestro Antonio Canales en el Festival de Jerez en marzo, 2013. Un mes más tarde, colabora en el proyecto “Las Santas de Zurbarán” dirigido por Eva Yerbabuena, y acompañada de artistas como Mercedes de Córdoba, Leonor Leal, Ursula López, Tamara López entre otros. En Noviembre de 2013, estrena con la compañía japonés Ballet Shoji Kojima Flamenco, bajo la dirección de Paco López y con la coreografía de Javier Latorre, en el espectáculo “Fatum: La Fuerza del Destino” en la XX Edición del Concurso Nacional de Córdoba en el Gran Teatro.