Flamenco Rafael Gómez Márquez Córdoba

Biografía:

Rafael Gómez Márquez, cantaor payo, más conocido en el arte del cante flamenco con el nombre artístico de RAFAEL GÓMEZ "EL LUCERO" , nació en Montilla (Córdoba) en el año de 1908 y murió en su mismo pueblo de Montilla, en el año de 1989. Rafael Gómez Márquez "El Lucero" ha sido emblema de la afición montillana de los últimos cincuenta años, gracias a la peña flamenca que lleva su nombre y cuya fundación data de 1954, por lo que es una de las más antiguas de España. Es creadora y organizadora de la Cata Flamenca de Montilla, festival de características propias, norte y guía de este tipo de manifestaciones artísticas. Rafael Gómez El Lucero tuvo el honor de cantar, siendo muy joven, ante el mítico Manuel Torre "Niño de Jerez". Compartió titulares en carteles de La copla andaluza con Manuel Centeno y Niño de Hierro. En 1930 estrenó en el teatro Garnelo de Montilla, con la compañía dramática de Juan Santacana, la obra de Augusto Olmedilla y A. Mundet Álvarez Juan Simón el enterraor. Asimismo figuró en otras comedias flamencas de la época con la compañía de Anita Tormo. Sus últimas actuaciones en público fueron en el Salón del Rey de Puente Genil, compartiendo cartel con Antonio Mairena, Fosforito, José Menese, Fernanda y Bernarda de Utrera, Antonio Ranchal y Pedro Lavado. Rodó algunas escenas de cante en el paisaje de la Sierra de Montilla para la BBC, y su voz se conserva en un disco Decca. Obtuvo el trofeo Venancio Blanco en 1981. De la misma familia fueron también cantaores notables dos hermanos del anterior, Antonio y Miguel -el primero, muerto en la guerra española, y el segundo, residente en Barcelona-, y un primo hermano, de los mismos apellidos que los anteriores, Antonio Gómez Márquez, que tuvo gran resonancia artística en su juventud con el nombre de Niño el Lucero.

Flamenco Ángel Mata Alcaide Córdoba

Biografía:

Ángel Mata Alcaide, guitarrista payo, muy conocido en el mundo artístico de la guitarra por ÁNGEL MATA, nació en Montemayor (Córdoba) el día 1 de abril del año de 1979, a pesar de su juventud en el 2005 consiguió la licenciatura de grado superior de guitarra flamenca en el conservatorio superior de música de Córdoba. Comenzó el aprendizaje de la guitarra de la mano de Rafael Moral pasando después por la escuela guitarrística de Luis Calderito y Paco Serrano, también se forma en cursos con profesores de la talla de Manolo Sanlúcar y en los cursos de la Cátedra de flamencología de la universidad de Córdoba dirigidos por Agustín Gómez. En sus inicios empieza a acompañar al baile y al cante a artistas de la capital y la provincia de Córdoba realizando giras por toda la geografía española y grabando programas de televisión. Algunos de los premios recibidos son: En 1998 es primer premio de guitarra de acompañamiento y segundo premio de guitarra solista en el concurso de Jóvenes Flamencos, organizado por la Diputación de Córdoba. Con dicho premio realiza una gira por la provincia de Córdoba, Zaragoza y Barcelona y graba el II cd jóvenes flamencos. Primer premio de guitarrista de acompañamiento al cante y al baile en el I CERTAMEN INTERNACIONAL DE GUITARRA JOVEN, organizado dentro del FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA 2003. En el año 2003 fue seleccionado para los circuitos de música del instituto de la juventud de España, realizando una gira por toda la geografía española. En la actualidad ejerce de profesor de guitarra flamenca, en la Escuela de música y danza ciudad de Lucena. En el campo artístico es uno de los guitarristas de Córdoba más solicitados para los concursos de cante y para los festivales flamencos, en los que suele acompañar a grandes fijuras como Curro de Utrera , Nano de Jerez , Grabriel Moreno , Curro Lucena, El Chozas, El Polaco, Chano Lobato, Mariana Cornejo, Manolo Mairena y como no a la nueva ola de cantaores como Domingo Herrerias, el Veneno, Niño de olivares, el Troya, Antonio ortega hijo, Miguel de Tena, Pedro Obregón y un largo etc. Ángel Mata Alcaide Nace en Montemayor en 1979. Socio de la Peña Flamenca "Antonio Porras" de Montemayor. Gana el II Certamen de Jóvenes Flamencos de la Diputación de Córdoba en 1998 en guitarra de acompañamiento. Primer premio de guitarra de acompañamiento al cante y al baile en el I Certamen Internacional de Guitarra Joven, organizado dentro del Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba en 2003. Licenciado en 2005 en Guitarra Flamenca por el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba, es discípulo de Paco Serrano. Colaborador en la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba. Profesor de Guitarra Flamenca en la Escuela de Música y Danza de Lucena. Acompaña a la guitarra al cantaor Pepe Toscano en el ciclo Venero Flamenco en Bodegas Campos y en la grabación del disco-libro del mismo título. 

Flamenco Antonio Ranchal y Alvarez de Sotomayor Córdoba

Biografía:

Antonio Ranchal y Alvarez de Sotomayor, Cantaor de flamenco payo, más conocido en este mundo del arte flamenco con su propio nombre artístico de ANTONIO RANCHAL, nació en Lucena (Córdoba) en el año de 1929, y murió en Puente Genil (Córdoba) el día 19 de Febrero de 2001. Sus restos mortales fueron trasladados a su pueblo natal de Lucena, donde recibieron sepultura. Desde temprana edad entró en contacto con la afición al cante flamenco que prolifera en su tierra en torno al culto, especialmente, del mítico Fandango de Lucena. Se distinguió pronto en las reuniones de aficionados por la calidad de su voz y una especial manera y toque personal con los que distinguía los cantes. Animado por un grupo de amigos y a punto de cerrarse el plazo de inscripciones, se presentó en 1959 al Concurso Nacional de Córdoba, inscribiéndose en todos los bloques. En este concurso compitió, entre otros artistas, con Fernanda de Utrera que ganó en Soleares, Bernarda, Juan Talega, Jesús Heredia, Pedro Lavado y la Perla de Cádiz. Resultando Antonio Ranchal ganador absoluto en Granadinas, Medias Granadinas, Fandangos de Huelva, Lucena y Almería. A partir de ahí inició una trayectoria brillante y más o menos profesional. Así cantó en Madrid en "La Gran Taberna Gitana" y en "Villa Rosa" con excelentes contratos. Hizo una antología para la casa Osborne como lanzamiento del "Fino Ducal" actuando en TVE. Después de esta antología, grabó para la casa Hispavox en el "Lope de Vega" junto a Juan Talega, La Perla, Antonio Mairena, "Aznalcollar", el "Niño de la Huerta... obteniendo enormes éxitos de ventas y fuerte impacto en la afición. Al mismo tiempo cantaba en diversos festivales como el de Granada. Fue "Taranto de Oro" en 1966. Desde 1969 vivió en Puente Genil, alternando el cante con sus extraordinarias y selectas tertulias de amigos y cabales aficionados el Flamenco, siendo miembro de honor de las dos peñas existentes en La Puente: la Peña Fosforito y la cultural flamenca Frasquito, actuando en diversos festivales y galas benéficas y ofreciendo siempre con solera y prestancia en reuniones y seminarios de las peñas su arte de exquisito paladar y el enciclopedismo amenísimo de su saber flamenco. Por su sinceridad y fidelidad absoluta a sus orígenes y especial manera de ser y de concebir el cante, podemos considerar a Antonio Ranchal como el más genuino representante de los cantes cordobeses por el aire mayestático, "seco y parao" rezumando estoicismo que imprimía a sus cantes y a sus letras, la mayoría de las cuales fueron compuestas por él mismo y están teñidas de un carácter sentencioso y senequista, no exentas de gracia e ironía, que viene a ser la quintaesencia de lo que con orgullo llamamos "lo cordobés". No sólo la parte artística ha sido lo que ha mantenido vivo y pujante al festival. También se ha distinguido por reconocer la trayectoria profesional de los artistas que han participado de una u otra forma en el mismo. Señalar como más destacables los siguientes eventos: la imposición del Membrillo de Oro a Fosforito en el II festival de 1968, la exaltación poética a cargo de Antonio Murciano en el V festival de 1971, el homenaje al "Niño Hierro" en el VI Festival de 1972, el homenaje del Ayuntamiento a Antonio Mairena en el XI festival de 1977, la imposición del Membrillo de Oro a Frasquito en el XXII festival de 1988 o el reciente homenaje a Antonio Ranchal en el pasado año, son aspectos que dignifican mucho a este evento y lo mantienen en el pedestal más alto. articulo y fotografia perteneciente a http://www.addw.info/aytopuentegenil/index.asp?Accion=FLAM2 Antonio Ranchal, el aristócrata del cante Ayer, a primera hora de la madrugada e imprevistamente (estaba oyendo la radio), falleció en su casa de Puente Genil (Córdoba) Antonio Ranchal y Álvarez Sotomayor, quien en las décadas de los cincuenta y sesenta fue bastante popular como cantaor. Había nacido en 1929 en Lucena y le llamaban el aristócrata del cante por pertenecer a una familia de terratenientes. En 1959 obtuvo, en el II Concurso Nacional de Córdoba, un primer premio en el apartado de fandangos de Lucena y otros estilos cordobeses, en los que se distinguía especialmente. Ello le lanzó a una cierta carrera profesional, actuando en Madrid, en Televisión Española y grabando varios discos. Dotado de grandes facultades, cantaba flamenco, como escribiera Hipólito Rossy, 'con la sencillez y la hombría de la gente del campo, no contaminado del barroquismo profesional'. A comienzos de los años setenta se había retirado virtualmente de la actividad flamenca, aunque seguía cantando en reuniones de amigos y fiestas íntimas. Sus restos mortales fueron trasladados ayer mismo a Lucena, donde recibieron sepultura.EL PAIS martes, 20 de febrero de 2001. ÁNGEL ÁLVAREZ CABALLERO

Flamenco Juan Ignacio Gómez Gorjón Barcelona

Biografía:

Juan Ignacio Gómez Gorjón (Barcelona, 1968), conocido artísticamente como Juan Gómez "Chicuelo" es un guitarrista español de flamenco, compositor e intérprete. Chicuelo vive desde niño en Cornellá de Llobregat (Barcelona). Ya artísticamente trabaja como guitarrista en el tablao de Carmen con Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio 'El Pipa' o Joaquín Grilo. Posteriormente ha acompañado a cantaores como Enrique Morente, Rancapino, Chano Lobato, José Mercé,Duquende, Mayte Martín, Diego "El Cigala", Carmen Linares, Potito, ha compartido escenario con músicos como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell y colaborado con la pianista Maria João Pires. En 1996 crea y lidera Cambalache. Componente de Guitarras mestizas con el que graba dos trabajos discográficos. También ha compuesto parte de la música de la última película de Orson Welles, El Quijote. Ha dirigido o participado en las producciones artísticas Siento y Oscuriá de Ginesa Ortega, en Suena flamenco, Zaguán o Desglaçde Miguel Poveda y en Mi forma de vivir de Duquende y ha participado en otras grabaciones acompañando a Tomatito, Mayte Martín, Joan Manuel Serrat, La Vargas Blues Band, Antonio Carmona, Jordi Tonel, entre otros. Además ha trabajado con las compañías de danza flamenca reconocidas: Antonio Canales, Joaquín Cortés, Israel Galván, quien le encargó la dirección musical del espectáculo presentado en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2000 y posteriormente. Ha sido director musical de la Compañía de danza japonesa de Shoji Kojima y desde 2003 de la compañía de baile Somorrostro Dansa Flamenca producida por el Taller de Músics. Chicuelo es guitarrista habitual de Miguel Poveda y de Duquende, con los que ha realizado numerosas giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Ha sido Director musical deTarantos, musical dirigido por Emilio Hernández con coreografías de Javier Latorre y compositor de la obra 'Inconnexus XXI' de la Cia. Somorrostro Dansa Flamenca. En el 2000 presenta su primer CD como solista y con repertorio propio: Cómplices (Harmonia Mundi) con el que realiza directos por todo el país. Este trabajo fue premiado como mejor disco de guitarra solista por la revista Flamenco Hoy. En el 2001 recibe, de la misma revista, el premio como mejor guitarra de acompañamiento en el trabajo discográfico Zaguán de Miguel Poveda. Ha participado, entre otras, en la producción Un momento y la Eternidad del bailaor Israel Galván, además de su relevante participación junto a Miguel Poveda como intérprete y compositor en los discos Desglaç en 2005 (música, arreglos y guitarra en los temas: No et veuré més, Jo, l´invertit de cos i d´ànima y Posseït) y en la gira posterior entre 2005 y 2007. También participa activamente en la composición y grabación del disco Cante y Orquesta junto a Miguel Poveda y Joan Albert Amargós grabado en el Festival de Peraladaen agosto de 2007 y editado en febrero de 2009, partiendo de un proyecto desarrollado desde el año 2000. Además en 2007 colabora en Els treballs i els dies junto a Maria del Mar Bonet y Miguel Poveda. En 2003, participa en el proyecto Qawwali Jondo producción que inicia en 2003 junto a Duquende, Miguel Poveda y Faiz Ali Faiz (edición CD+DVD en 2006). En 2005 colabora con su toque en el disco de Duquende Mi forma de vivir. En 2007 se edita Live in Cirque d'Hiver París, disco de Duquende, grabado en directo en París siguiendo los pasos de la experiencia del maestro Camarón de la Isla, al toque Chicuelo e Isaac el Rubio. En noviembre de 2007 se edita su segundo trabajo discográfico propio que lleva por título Diapasión (K Industria Cultural), un recorrido por diferentes palos flamencos de la mano de algunos músicos relevantes del panorama del jazz en Cataluña como Carles Benavent, Raynald Colom, Roger Blavia, Elisabet Gex y con su grupo habitual flamenco interpretan bajo la dirección de Chicuelo: bulerías, fandangos, rumbas, canasteras, tangos. En 2009 Chicuelo colabora en los arreglos y en la grabación del disco doble Coplas del querer de Miguel Poveda, junto a Joan Albert Amargós, compaginando la gira de 'Coplas del querer' del cantaor Miguel Poveda con la de 'La Leyenda del Tiempo, Camarón, 30 anys després' junto a Duquende, Rafaela Carrasco y Sílvia Pérez Cruz. Participó en el espectáculo 'Historias de viva voz' de Miguel Poveda que abría la Bienal de Flamenco de Sevilla el 15 de septiembre de 2010 en la Plaza de toros de la Maestranza y que volvió a presentarse el 28 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, posteriormente también en la gira de arteSano. En 2012 sigue colaborando con diversos artistas flamencos (Miguel Poveda, Duquende, Salao...) y presenta Shoji Kojima & Chicuelo con la colaboración especial del artista plástico Frederic Amat, estrenada el 26 de mayo de 2012 en el Festival Ciutat Flamenco de Barcelona y De Carmen (ballant a la sorra) de Trànsit Dansa/Maria Rovira, en la composición musical y arreglos, estrenado el 4 de julio de 2012 en el Festival Grec de Barcelona. Ese mismo año compone la música para tres temas incluidos en la banda sonora de la película Blancanieves dirigida por Pablo Berger, estrenada el 22 de septiembre de 2012 en el Festival de Cine de San Sebastián. Codirige musicalmente el espectáculo Pansori Meets Flamenco de la Korea Flamenco Company, estrenado el 5 de octubre de 2012 en el BaekAm Art Hall Seúl (Corea del Sur). El 23 de noviembre de 2012 presenta en Barcelona (Festival Connexions) un espectáculo conjunto con el cantautor catalán Sanjosex (Carles Sanjosé) con variados temas incluyendo algunos de Ray Heredia, colaboración que repetirá en posteriores directos (Gerona, Cadaqués, Torredembarra...) El 12 de diciembre de 2012 colabora con el bailaor Israel Galván en la presentación de su espectáculo Lo Real / Le Réel / The Real en el Teatro Real de Madrid. Tambien durante 2012 produce el disco del cantaor José Antonio Martín Salao. En 2013 recibe un Premio Goya por la canción No te puedo encontrar de la banda sonora de la película Blancanieves, ganadora de Mejor Canción Original en los Premio Goya 2013, con letra de Pablo Berger, música de Chicuelo y en la voz de Sílvia Pérez Cruz. También en 2013 retoma en la dirección musical el espectáculo Qawwali Flamenco con Faiz Ali Faiz y en esta ocasión acompañado además por Carmen Linares, Tomás de Perrate, David Lagos e Isaac Vigueras, estrenado el 27 de junio de 2013 en el Festival de St-Denis (Francia). Por otra parte colabora en el espectáculo Nadie sabe nada con el dúo Gomaespuma, con dirección de Andreu Buenafuente, estreno el 3 de julio de 2013 en el Teatro Barts de Barcelona. Entre otras actividades artísticas sigue además colaborando en directos con Miguel Poveda, Salao, Sanjosex... y prepara su próximo disco en solitario.

Flamenco Francisco Gálvez Gómez Granada

Biografía:

Francisco Gálvez Gómez , cantaor payo, nació en Granada en el año 1883, y murió en Granada en el 1944, hijo de Eduardo Gálvez Fernández que también cantaba, su nombre artístico de FRASQUITO YERBABUENA, proviene porque de niño aprendió un fandango de Lucena, que decía: En la corriente de agua, la yerbabuena se cría, si me has de olvidar mañana, a qué vienes en busca mía,. Era Frasquito empleado, del ayuntamiento de Granada, alcalde en la Romanilla del pescado, trabajo que le ocupaba poco tiempo, de diez a once de la mañana, y que compatibilizaba con el de representante de las bodegas La Riva, de vinos jerezanos. Concluida su tarea en la pescadería, solía ir al encuentro de algunos amigos, para terminar la mayoría de las veces en fiesta flamenca. Tenía Frasquito una gran voz, fuerte, de mucho poder, cantaba por casi todos los palos, pero sobresaliente por granaínas, tientos y en los cantes de Juan Breva, a partir de dichos cantes "abandolaos" creó un fandango personal, que lleva su nombre, que han grabado cantaores posteriores, ya que el nunca grabó. Según los que lo escucharon, en su tiempo, nadie hacía el cante por granaínas como él. Cobitos, su asiduo compañero, también los hacía muy bien pero con menos voz. Actuaba casi exclusivamente para familiares y amigos, y generalmente lo acompañaban los guitarristas El Tuerto de Grana o Miguel El Santo. Alternó en fiestas, organizadas por él mismo, con los grandes cantaores de su tiempo. Sin embargo, participó en el Concurso de Cante Jondo, del 22 de Granada, obteniendo un premio de quinientas pesetas de aquel tiempo. Fue mecenas entre los artistas flamencos. Posiblemente su don de gentes, su simpatía y su generosidad, contribuyeron, a la par que la calidad de sus cantes, a conquistar el lugar de privilegio que ocupa en la historia del flamenco granadino. Bebiendo vino estaba Frasquito, cuando se produjo el incendio del camarín de la Virgen de las Angustias. Al conocer la noticia, acudió con sus amigos al lugar del fuego y Yerbabuena improvisó una letra que ha pasado al cancionero popular: Virgen de las Angustias Vente a mi casa a vivir Mientras los albañiles Restauran tu camarín Desde el Cojo de Málaga, Cobitos hasta Carmen Linares y Enrique Morente, y casi todos los cantaores granadinos han cantado y grabado el fandango abandolao de Frasquito, que se suele hacer como remate de los cantes por malagueñas. Una de sus letras es: En la cruz blanca del barrio Un sereno se dormía En la cruz blanca del barrio y la cruz le daba voces Sereno que viene el día Pródigo y bien vestido, buen amigo y sobresaliente cantaor, Frasquito gozó de gran predicamento entre las mujeres. Sus amigos lo adoraban, Juanillo El Gitano, cantaor del Sacromonte que convivió con él, llevaba siempre una foto de Frasquito, muerto ya éste, siempre la sacaba y la besaba cuando estaba de fiesta. El 7 de diciembre de 1944, murió de un infarto, en la calle Pagés de su Albaicín granadino. FRASQUITO YERBABUENA. Sin embargo, no todo fue maldad a mi alre­dedor. Algunas buenas personas me ayudaron a que pudiera sobrevivir y hasta echarle una mano a mi hermano Curro, que estaba en el frente del Ebro, y a mi hermano Juan, que es­taba en el de Granada, y aliviarles su infierno. Y también el infierno del resto de mi familia, que vivían aterrados pensando que podían per­der a sus miembros varones, cosa que ocurrió en bastantes hogares. El que consiguió trasla­dar a mi hermano Juan del frente de Granada fue Frasquito Yerbabuena, aquel cantaor que casi quince años antes, en una época muy distinta, había obtenido uno de los premios dei Concurso famoso de Granada. Frasquito Yerbabuena era un gran amigo mío y un hombre de bien. Mi amistad con él surgió desde el mismo día en que lo conocí. Quiero contar esta. Yo vi. por primera vez a Frasquito Yerbabuena en la Alameda de Hércules, concretamente en la Sacristía, donde yo me presenté una mañana y me encontré con una fiesta que había empezado la noche antes, como era lo habitual. Allí estaba, con otras personas, Frasquito Yerbabuena, que solía ir mucho a Sevilla con motivo de sus negocios. El era representante de una Casa de vinos, y cuando llegaba a Sevilla siempre se metía en fiesta, llamando a los mejores cantaores de entonces, particularmente a los gitanos, porque era un enamorado de su arte, y también a otros, como Vallejo, que era muy amigo suyo. Desde aquel mismo día Frasquito Yerbabuena y yo hicimos una buena amistad. Yo le conté mis problemas de entonces y mi preocupación por mis hermanos, y él se ofreció a ayudarme para conseguir que a mi hermano Juan lo quitaran del frente de Granada. Me dijo que me fuera a Granada, y allí él, valiéndose de sus amistades y de lo bien relacionado que estaba en aquella ciudad, pudo cumplir su promesa y hacer que mi hermano fuera trasladado. Aunque Frasquito no era gitano, era un gran admirador del cante gitano, como le pasaba a Chacón. Por entonces estaba en relaciones con una gitana del Sacromonte que era dueña de una cueva donde se organizaban fiestas, v esto le acercaría más a los gitanos y a su arte, de forma parecida a lo que ocurrió con ese otro gran aficionado y amigo mío que fue José Torres Garzón, Pepe Pinto, marido de la Niña de los Peines. El caso es que era un gran amigo de los gitanos y siempre andaba de fiesta con ellos. Lo que él cantaba era en realidad el verdial, pero con un matiz propio que hizo que aquel cante fuera ya el fandango de Frasquito Yerbabuena, al que él le imprimía un eco muy flamenco. Modernamente, el compositor y pianista flamenco José Romero se ha inspirado en el cante de Frasquito Yerbabuena para componer una pieza titulada Llorando con Frasquito Yerbabuena.Y estos son mis recuerdos de Frasquito Yerbabuena, un hombre simpático, afable y cariñoso al que todo el mundo, y en particular los gitanos granadinos, querían y respetaban al máximoLas confesiones de Antonio Mairena, escritas por Ricardo Molina 

Flamenco José Luís Rodríguez Huelva

Biografía:

José Luís Rodríguez, guitarrista de flamenco y concertista payo, conocido mundialmente con su propio nombre artístico de JOSÉ LUÍS RODRÍGUEZ, nació en Huelva en el año de 1967, es uno de los guitarristas flamencos que mejor han sabido aunar, tradición e innovación sustentándose en un profundo conocimiento y dominio de la guitarra. Si a esto le sumamos su gran talento para la composición, avalado, entre otras, por su participación como director musical y compositor de las tres últimas obras de la gran bailaora Cristina Hoyos, Al Compás del Tiempo, Tierra Adentro y Tempo y Compás, no cabe duda de que estemos ante uno de los guitarristas más importantes del flamenco actual. Recibe sus primeras clases en la Peña Flamenca de Huelva donde conoce al guitarrista onubense Antonio Sousa, quien influiría notablemente en su decisión de dedicar su vida a la guitarra. Más tarde en 1983 sería el Maestro Mario Escudero quien lo tomaría como alumno predilecto durante varios años. A principios de los ochenta, con a penas 14 años, se inicia en los escenarios; en concierto y como acompañante al cante y al baile. En 1982 queda finalista en el Certamen Nacional de Flamenco de Jerez y en 1983 da su primer concierto en el Festival Internacional de Música de Ayamonte. A lo largo de su carrera, José Luis Rodríguez ha acompañado a grandes figuras del flamenco. Entre ellas: Paco Toronjo, la Niña de la Puebla, Lebrijano, José Mercé, El Pele, La Susi, Carmen Linares, Naranjito de Triana, Manolo Mairena, Manolo Fregenal, Milagros Mengíbar, Hiniesta Cortés, Isabel Bayón Manolo Marín, Pastora Galván y muy especialmente la gran maestra Cristina Hoyos, de cuya compañía ha sido primer guitarrista y compositor durante varios años. Como concertista y es de muy joven, ha tocado en numerosos países, fundamentalmente de Europa y América destacando los conciertos realizados en la Sede la la UNESCO, París; Catedral de San Patricio, New York ; Sede de la Organización de Estados Americanos; Teatro Margarita Xirgú, Buenos Aires; Palau de la Música, Barcelona; Barbican Theatre, Londres; Congreso Nacional de Flamenco, Universidad Complutense, El Escorial, entre otros. En la actualidad, José Luis Rodríguez tiene varios espectáculos en cartel: "De mis manos" (concierto), "Dibujos" (junto a Belén Maya), "Voces de Mujer" (espectáculo de fusión de música afro-cubana, flamenco y danza flamenca) y "Alfonsina, la mujer del mar" (basado en la vida de Alfonsina Estormi, actualmente en proyecto). Al mismo tiempo, osé Luis Rodríguez participa activamente en el Festival Flamenco "Flamenco in the Sun" en Miami como asesor artístico y compositor residente para Bailes Ferrer y dicho Festival. En 2007 tiene tiene previsto salir al mercado su primer disco en solitario, "De mis manos" con la compañía discográfica Nuevos Medios. Su inquietud por la guitarra flamenca y la música en general, le ha hecho colaborar en numerosos espectáculos y con diversos artistas, no solo flamencos, sino de otros ámbitos. Así, entre 1.986 y 1.990 colabora y hace arreglos para la Coral Polifónica de la Rábida y el grupo folk Estuaria con quien consigue un premio en el programa de TV "Gente Joven". Así mismo toca en el 87 junto a Mercedes Sosa en Buenos Aires, en 1.988 realiza conferencias junto a Fernando Quiñones, en el 91 compone la música para el espectáculo "A Contratiempo" del coreógrafo Manolo Marín. En el 92 realiza arreglos de guitarra para la obra "El Viaje Interminable" de la compositora catalana Ana Fort. En el 92, 94 y 95, compone música y colabora con cuatro espectáculos basados en el fandango y el folklore de Huelva: "Y después América", "Horizontes", "Nostaljia" y "Estuaria". En el 95 compone "Hacedora de Sueños" para el Festival de Danzas de Villablanca, en el 98 compone "Callejuelas del Poniente" para la compañía de danza Anfora, en el mismo año realiza la música para la obra de teatro "Últimos combates de Lepanto" de Jesús Domínguez. En el 99 compone "Al Compás del Tiempo" para el ballet de Cristina Hoyos, en el 2.000 interviene junto Cristina Hoyos y Luis Llac en el espectáculo "Milenio" en el Palau de la Música en Barcelona. Por último entre el 99 y 2.000 crea el grupo "Gavia" junto al director y compositor Vicente Sanchis de música andaluza, basando su composición en poemas del libro de Juan Ramón Jiménez "Platero y Yo". Premios y distinciones: Nacional de Jóvenes Intérpretes Bienal de Sevilla 84 Nacional de Jerez 85 Premio de la Prensa Onubense. 88 Popular COPE. 89 Nacional de Hospitalet . 89 Medalla de la ciudad de Hospitalet . 90 Finalista del Giraldillo de Sevilla 90 Discografía "Andalusí" José Luis Rodríguez (1.986 ) Organización de Estados Americanos (O.E.A.) "De mujer a mujer" Peña Femenina de Huelva (1.988 Pasarela) "Besana" Eduardo Garrocho (1.995) "Fandangos Inéditos" Paco Toronjo (1.996 Pinceladas Musicales) "Entre dos Barrios" José Méndez (1.997 Harmonía Mundi) "Nostalgia de Amor" Alfonso Luna (1.998 Discos Mercurio) "Memoria de Flamenco"... varios artistas (1.998) "Antología del fandango de Huelva" varios artistas (1.999 Pinceladas Musicales) SOBRE JOSÉ LUÍS RODRÍGUEZ: Recibe sus primeras clases en la Peña Flamenca de Huelva donde conoce al guitarrista Antonio Sousa, quien influiría notablemente sobre su decisión de dedicar su vida a la guitarra. También recibió influencias de la música tradicional árabe gracias a que residió en Marruecos durante 4 años. A lo largo de su carrera, José Luís Rodríguez ha acompañado a grandes figuras del Flamenco como Paco Toronjo, La Niña de la Puebla, El Lebrijano, José Mercé, El Pele, Carmen Linares, Naranjito de Triana, Manolo Mairena, Manolo Fregenal, Milagros Mengíbar, Hiniesta Cortés, Isabel Bayón, Manolo Marín y especialmente a la gran maestra Cristina Hoyos, de cuya compañía ha sido primer guitarrista y compositor durante varios años. omo concertista ha tocado en numerosos países, fundamentalmente de Europa y América, y en la sede de la UNESCO La pasión y el duende se apoderan de Florida con ´Flamenco in the Sun´ El certamen es una fiesta del cante, el baile y la guitarra que se desarrollará hasta el 3 de agosto. Con las diversasactividades programadas promueve el conocimiento profundo de este arte. La pasión y el embrujo del flamenco, que late más vivo que nunca en Estados Unidos, descubre su duende en la sexta edición del festival Flamenco in the Sun 2008 . La directora del encuentro, Damaris Ferrer, destaca que la muestra, que se está consolidando año tras año, es "muy importante porque demuestra que el flamenco está por todas partes" e incluye en esta edición espectáculos, cursos de baile, guitarra y cine. Así, Flamenco in the Sun es una fiesta del cante, el baile y la guitarra que, hasta el próximo 3 de agosto, ofrece en Florida "la oportunidad a todos los que no son flamencos de serlo y participar en talleres", subrayó Ferrer, que dirige su propia compañía de danza, Bailes Ferrer, desde hace 18 años. ATRACCION "Hay mucho interés por el flamenco en Estados Unidos", insistió Ferrer, quien resaltó la creciente atracción de la comunidad anglosajona por este arte, pese a que la mayor parte del público es hispano. El festival promueve un conocimiento profundo del flamenco y así, el programa incluirá cinco espectáculos (uno de ellos en Nueva York) que irán trazando el cuadro de un arte que, sin perder su raíz, ha sabido asimilar diferentes ritmos y experimentaciones. Y es que, como asegura el guitarrista flamenco José Luis Rodríguez (Huelva, 1967), uno de los pilares del festival, "el flamenco es capaz de absorberlo todo y no perder su raíz". PLATO FUERTE Rodríguez protagoniza el plato fuerte del festival, Calle flamenca , un espectáculo para el que ha compuesto la música y que describe como de "corte tradicional y más flamenco, pero con un toque urbano. Hemos tratado de darle a Calle flamenca el toque urbano actual, incluso callejero", explicó Rodríguez, uno de los guitarristas flamencos que mejor ha sabido aunar tradición e innovación y talento en la composición. En el estreno de este concierto de flamenco tradicional participan, además de Rodríguez como guitarra solista, el cubano Carlos Puig a la trompeta; bailaoras de la compañía Bailes Ferrer; la bailaora Nélida Tirado, como artista invitada, y Gabriel de "pies planos" al cante, entre otros. GUITARRA ESPAÑOLA Rodríguez, una de los principales guitarras españolas, que ha publicado más de una docena de álbumes y recibido numerosos premios, sostiene que festivales como Flamenco in the Sun , "traen a gente muy potente a Estados Unidos, están revolucionando el ambiente y la afición por el flamenco" en este país. 20/07/2008 EFE, El guitarrista onubense José Luis Rodríguez, en primer plano, uno de los pilares del Festival de Fl Foto: EFE El guitarrista José Luis Rodríguez abre el Centro Español de Miami La inauguración de la institución estará presidida por la Reina doña Sofía El guitarrista onubense José Luis Rodríguez ofrecerá el próximo domingo, día 9 de octubre, un concierto en la inauguración del nuevo Centro Cultural Español en Miami. El acto estará presidido por la Reina de España, doña Sofía, y contará con la participación de algunos de los mejores compositores jóvenes del panorama Latinoamericano del momento, entre ellos, el pianista Hernán López Nussa (Cuba). José Luis Rodríguez, desde su reciente llegada a Estados Unidos ha presentado sus nuevos conciertos Espacios Íntimos y io:flamenco abstractions, con los que ha estado girando en diversas ciudades del continente americano. Durante el próximo mes de enero de 2012 tendremos la posibilidad de disfrutar de sus nuevas composiciones, ya que comenzará una gira de conciertos por distintos capitales de nuestro país, en los que ofrecerá lo más novedoso de su amplio repertorio. José Luis Rodríguez está considerado uno de los guitarristas mas importantes de su generación, destacando no solo por su virtuosismo, sino también por su particular forma de fusionar elementos de muy diversas culturas y estilos y crear su propia música a partir de la raíz más esencial del flamenco. Su estilo elegante y personal, lo han convertido en uno de nuestros artistas mas reconocidos y respetados internacionalmente. 

Flamenco Juan José Vargas Vargas Sevilla

Biografía:

Juan José Vargas Vargas, cantaor gitano, más conocido con el nombre artístico de EL CHOZAS, o el CHOZAS DE JEREZ, nació en Lebrija (Sevilla) en el año de 1903 y murió en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el 1974, donde se fue a vivir siendo aún muy joven.  Nunca fue profesional del cante, pero destacó sobre todo por mezclar los aires de Lebrija con los de Jerez, . Tenía una forma muy personal de cantar, sobre todo por soleá, estilo en el que creó su forma propia. Uno de sus mayores artes y grandeza era que inventaba las letras mientras iba cantándolas.

Este gitano trabajó en los cortijos jerezanos, donde se coloco siendo aún muy joven, en los que se dedicaba a las labores del campo como "volver la parva" y predisponía a las yeguas a seguir trillando con sus cantes de trilla. Nunca fue profesional del cante pero destacó sobre todo por mezclar los aires de Lebrija con los de Jerez. Creaba innumerables letras flamencas que interpretaba y a vecesimprovisaba en sus actuaciones en fiestas familiares y de amigos.

Sus cantes son de procedencia variada con influencia de otros cantaores como las soleares de Juaniquí, romances de El Puerto y cantes de Triana y sus originales bulerías. A todos ellos les añade ingredientes propios e improvisos permitiéndose licencias el momento de la interpretación cosa que "sufrían", más que nadie, los guitarristas que lo acompañaban. El Chozas creaba innumerables letras flamencasque componía amontonando palabras y sílabas en los tercios, los cuales no se adaptaban a ninguna estrofa literaria que haya servido de base a los estilos flamencos, duplicando el número de sílaba que corresponde tradicionalmente a cada tercio. También se puede observar que en algunas de sus interpretaciones la copla queda incompleta o falta de sentido, solamente él sabía lo que quería decir, por lo que su personalísima melodía y su particular forma de cuadrarlo todo, es lo que realmente embelesa de las interpretaciones surrealistas de "El Chozas".

Juan José Vargas Vargas "El Choza"  en el año 1969. Gana LOS PREMIOS LOCALES "COPA JEREZ".  El Chozas  a participado en los Riítos y biografías del cante, patrocinada por televisión española,  tiene grabaciones en discos muy importantes dignas de tener en cuenta y de escuchar, por su gran arte y saber decir los cantes. Con treinta y ocho años de existencia, la Caracolá lebrijana figura entre los abueletes de los festivales de cante, y este año los organizadores han querido rendir homenaje a una de las figuras más entrañables que ha dado Lebrija al cante flamenco, en el centenario de su nacimiento. José Vargas Vargas "El Chozas" nació el 30 de agosto de 1903 en Lebrija y pasó largas temporadas en Jerez por lo que se conoce como El Chozas de Jerez. Pero es un personaje plenamente lebrijano que ha dejado su marca en el cante de esta localidad. El festival abrió dando fe de su influencia con una hermosa presentación por parte de los cantaores más representativos de Lebrija: Juan Peña el Lebrijano, Curro Malena y el joven José Valencia junto con Pedro Peña, guitarrista y cantaor, se turnaban por las frescas y originales bulerías del Chozas.

Flamenco Eulalia Romero Romero Jaén

Biografía:

Eulalia Romero Romero, cantaora gitana, más conocida en el mundo del arte flamenco con el nombre artístico de EULALIA ROMERO "LA GALLINA", nació en Andújar (Jaén) en el año de 1925. Hermana de Rafael Romero conocido también como el Gallina. Su vida artística ha estado siempre vinculada a las fiestas privadas y a los tablaos de Madrid, ciudad donde ha pasado la mayor parte de su vida. Ha fallecido el día 23 de Febrero del año 2011, en La Residencia Geriátrica El Carmen, Urbanizacion la Cantera, 9, 29602 Marbella (Málaga) Sigue los cantes que hacía su hermano Rafael la alboreás, rondeñas, caña, petene­ras, soleares de Illanda, cte. En C,D.21 la veneración que sentían Rafael Romero y ella misma hacia Juanito Mojama se deja notar clararnente en los jaleos extremeños y en esas bulerías navideñas que el jerezano cantó como pocos. Eulalia Romero "La Gallina" graba en historia del flamenco (Testimonios Flamencos) en el CD 21, un cante por Jaleos Extremeños y Bulerias, letra popular "Te faltan tres cuartetos" año de 1995, acompañada a la guitarra por José Luís Moncada, de una duración de 2:51 minutos. Que pongo en su homenaje para que puedan conocer su cante. También destacable fue la participación de Eulalia Romero "La Gallina", hermana del cantaor Rafael Romero "El Gallina", Antonio de Canillas, uno de los grandes veteranos malagueños, Alfredo Arrebola, cantaor, que también es escritor y periodista o los queridos Tiriri y Carrete que hicieron sendos numeritos a pesar de estar delicado de salud. A lo largo de la presentación tomo nota de una cosa: el cante ha cambiado, qué duda cabe, el baile tampoco es lo mismo, pero la guitarra es literalmente irreconocible. También es una lección en madurez. Estas personas están orgullosas de lo que han hecho, y lo que todavía pueden hacer, y no tienen tiempo para superficialidades, van directamente al grano flamenco. El público, fuertemente local, lo pasó bomba, y los demás tampoco tenemos quejas, pues ha sido el colofón sentimental merecedor de un festival en auge que ofrece una alternativa viable a los formatos empleados por otros eventos similares. Ella le pegó a Ava Gardner Con 85 años, la malagueña Eulalia Romero, 'La Gallina' es hoy la cantaora más longeva · En Madrid cantó para la temperamental actriz con pelea de por medio El pasado de una cantaora de 85 años puede ser de todo menos aburrido. Eulalia Romero La Gallina empezó a cantar a los 12 años, a los 16 la contrató Pastora Imperio y a los 30 le pegó un puñetazo a Ava Gadner. Los entresijos de éstas y otras efemérides los relata, con una memoria pasmosa, su protagonista. En activo y con una sentencia clara de futuro: "cuando deje de cantar me habré muerto". Antes de comenzar a tirar de recuerdos, Eulalia advierte a la interlocutora. "Soy gitana pura, eso lo primero". Desde su casa de Las Albarizas en Marbella, la malagueña, locuaz y lúcida, rememora sus primeros años como artista clandestina. Eulalia cantaba a escondidas por los tablaos de los mayores "porque en los teatros estaba prohibido que los niños actuaran", matiza. Tan sólo pasarían unos años hasta que La Gallinita (como la llamaba su gente) se cruzara en la vida de Pastora Imperio, y viceversa. Hermana del cantaor Rafael Romero El Gallina, a los 16 años llegó a Madrid de su mano dispuesta a demostrar que su arte no era gracia de un día. Pastora Imperio se fijó en esa chiquilla racial y espigada y pronunció la frase: "Esta pa mí". Contrató a la joven Eulalia para que trabajara en su sala de fiestas y por 50 pesetas se ganó su talento. "¡Por entonces era un dineral!", advierte. El dinero ayudaba a mantener a una familia pobre, de la que tiraba fundamentalmente su padre, un experimentado domador de caballos que trabajó para Alfonso XIII. "Yo le he cantado mucho a la madre del rey, era muy amiga mía". Eulalia suelta frases de este tipo con la facilidad de quien se sabe afortunada. A Doña María la conoció en el rastrillo del Nuevo Futuro. Un día le escuchó cantar unas coplas por bulerías dedicadas a la realeza. "Me llamó para que me sentara a su lado, me escuchó cantar otra vez y empezó a llorar", relata la cantaora. La Gallina comenzaba por entonces una carrera que le permitiría compartir escenario con La Niña de los Peines y con el tándem Manolo Caracol-Lola Flores. "Lola aprendió a bailar de los gitanos y Caracol la refinó. Pero estaban todo el día peleándose", comenta. Cada verano, Eulalia regresaba a Marbella con el cantaor Beni de Cádiz para trabajar en las fiestas del tablao que La Faraona instaló en Puerto Banús, "en el hotel Baviera que entonces se llamaba Ortigosa y que yo inauguré", matiza ufana. De vuelta a Madrid, La Gallina atesora una de las anécdotas más curiosas de su carrera, que gusta relatar con una gracia natural. En muchas de las fiestas para las que cantaba con Beni de Cádiz, estaba presente -"presidiendo la mesa"- Ava Gardner y su marido, Frank Sinatra. A Eulalia no le entusiasmaba actuar para ella "porque iba siempre muy borracha y perdía los papeles", asegura. Contaba la cantaora con 30 espléndidos años. "Ava era muy guapa, pero yo también", subraya. Una noche, tras la actuación, los invitados se pusieron en pie para aplaudirla "y se ve que Ava se enceló", sostiene. Enfurecida, la actriz se levantó, tiró la mesa al suelo y empezó a gritar: "¡yo no pago la fiesta!". Antes de que pudiera meterse en el coche para huir, La Gallina le paró los pies. "Tú no pagas, pero yo no me levanto a las dos de la madrugada a cantar para ti", le advirtió. Y, ni corta ni perezosa le brindó un puñetazo en la nariz. "No le quería hacer daño, pero como yo llevaba un anillo muy gordo en el dedo, le empezó a sangrar la nariz", explica. Pasada la tormenta, la cantaora recibió el dinero y las disculpas de la diva. En la misma capital del reino, la malagueña conoció a un imberbe Camarón. Con tan sólo 17 años, el cantaor recibiría el arropo de Eulalia y sus compañeros de fatigas. "Entre todos le dábamos dinero. Yo le compré un día un abrigo pa que no pasara frío", detalla. Más de 70 años sobre las tablas dan para muchos episodios y otros tantos aplausos. Anoche La Gallina recibió uno más, en una nueva fiesta, esta vez en la Sala Vivero de Málaga para celebrar el quinto aniversario del espacio Flamenka. Rocío Armas / Málaga | Actualizado 22.11.2008. en la foto, Eulalia La Gallina todo poderío, ayer, en la Sala Vivero. HA FALLECIDO EULALIA ROMERO ROMERO Ha fallecido la cantaora Eulalia Romero conocida La Gallina, hermana del famoso cantaor Rafael Romero El Gallina, después de una caída y varias complicaciones y una vez le dieron el alta y ya parecía muy mejorada y te contaba sus historias y hasta te cantaba, falleció de una parada cardíaca en la Residencia El Carmen, donde la atendían estupendamente y en brazos de la Directora y con un médico y un enfermero que no pudieron reanimarla, mañana será enterrada de manera intima pero la semana que viene oficiaremos una misa. Ha fallecido el día 23 de Febrero del año 2011, en La Residencia Geriátrica El Carmen, Urbanizacion la Cantera, 9, 29602 Marbella (Málaga) datos facilitados por Debla Villafaina Romero, sobrina nieta de Eulalia Romero. Marbella (Málaga) 23-02-2011

Flamenco Rafael Rodríguez Fernández Córdoba

Biografía:

Rafael Rodríguez Fernández, guitarrista payo, más conocido en el mundo de la guitarra con el nombre artístico de MERENGUE DE CÓRDOBA, nació en Córdoba en la famosa taberna "La Flor de mi Viña", del barrio de Santiago el 29 de agosto del año de 1944, aunque se crió en el barrio de la Judería desde la edad de 1 año. Cursó estudios en la Universidad Laboral de Córdoba. Hijo del guitarrista Merengue de Córdoba, comenzó en 1960 su carrera artística en el tablao flamenco Zoco de Córdoba, regentado entonces por Antonio Romero. Su técnica la adquirió a través de las enseñanzas de tan importantes profesores de la época como Antonio el del Lunar, Arango, Fernando Ortiz, y de importantes tocaores como Ramón Montoya, Niño Ricardo, Sabicas, Juan Serrano, entre otros.... En 1962 fue el ganador del primer Premio de Acompañamiento en el Concurso de Jerez de la Frontera. A partir de este hecho, Rafael fue incorporándose a los espectáculos de la época, interviniendo en ellos con artistas de la talla de Juan Valderrama, Curro de Utrera, Enrique Montoya, Niña de Antequera y muchos más. Por este tiempo se incorporó en Barcelona a la disciplina del tablao flamenco La Macarena. Más tarde lo hizo en Madrid en los tablaos Arco de Cuchilleros y Duende, este último dirigido por Gitanillo de Triana y en el que compartió cartel con figuras como Manolo Caracol, Imperio Argentina, La Perla de Cádiz,... En 1971 contrajo matrimonio con la internacional bailaora de flamenco Concha Calero. En 1972 ganó el primer Premio de Acompañamiento en la I Albolafia Flamenca de Córdoba. En los años siguientes realizó innumerables festivales flamencos en España y en numerosos países de Europa, América y África, trabajando en ellos con los mejores cantaores de flamenco de la época como lo son Fosforito, Antonio Mairena, Luis de Córdoba, Calixto Sánchez, Manuel Moreno El Pele, Naranjito de Triana, José Mercé y Enrique Morente. Ha trabajado con el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de artistas como Antonio el bailarín, Pilar López o María Rosa. Ha recibido homenajes e insignias de oro de numerosas peñas flamencas, así como más de un centenar de placas de plata en reconocimiento a su labor en pro del flamenco. Cabe señalar su trabajo con el matemático y musicólogo francés afincado en Córdoba, Philippe Donnier, en la realización del Método de Guitarra, publicado por Gerald Billaudot editeur, en París. En 1972 Rafael y Concha crean la Academia de Baile y Guitarra, alternando la enseñanza con actuaciones en el Zoco de Córdoba. La Academia de Merengue y Concha Calero obtuvo los primeros premios en el programa Gente Joven de TVE en 1981, 1982 y 1988. Merengue participó en los cursos internacionales de Guitarra Flamenca en Castres (Francia) durante los años 1980 a 1984. En 1985 asistió al I Curso Internacional de Guitarra de Ginebra (Suiza). Ha actuado en las ciudades más importantes de Francia, México, Holanda, Alemania, Italia, Gran Bretaña, Yugoslavia, EE.UU, Rusia, Marruecos, Norteamérica, Canadá, Túnez,... Guitarrista oficial de innumerables concursos nacionales, entre los que destaca el de Córdoba, en los años 1968, 1971, 1974, 1977, 1980, 1983, 1986 y 1995. Guitarrista oficial del Concurso Nacional de Cante de las Minas en 1987 y 1988. La guitarra de Merengue de Córdoba ha acompañado las voces más importantes del flamenco de su época y a las más destacadas figuras del baile. Ha sonado junto con los mejores de una época y otra con artistas como Niño Ricardo, Melchor de Marchena, los Habichuela, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Victor Monge Serranito, Enrique de Melchor y un largo etcétera. Ha acompañado a innumerables cantaores en grabaciones de discos. Su actividad como profesional de la guitarra flamenca se ha visto completada con 20 años de enseñanza en su academia. De su trabajo como profesor han surgido importantísimos artistas de la guitarra flamenca. Entre ellos destacan algunos que han obtenido premios nacionales como Vicente Amigo, José Antonio Rodriguez, Manuel Silveria, Paco Serrano o Alberto Lucena, y otros que han sido finalistas en tan importante concurso como José Manuel Hierro, Calderito, Manolo Flores y Rafael Trenas. Dentro de la nueva generación de guitarristas que se están introduciendo en este mundo a través de Rafael Merengue, destacan Antonio Flores, Javier Navarro, Eduardo Flores, Rafael Letrán, J. María García, Andrés García, J. Villatoro, Antonio Patrocinio, Antonio García, José Expósito, Antonio Vargas, Juan Ramón Cisneros, Ramón Rodriguez, Rafael Morales, Antonio Gómez, Rafael Rojo, Antonio Díaz y muchos más que comenzaron a aprender con este gran maestro a la edad de nueve años. El Ateneo de Córdoba le rindió homenaje en 1989 y le otorgó la Fiambrera de Plata. En 2004 volvió a tributarle un homenaje en Bodegas Campos, junto a Concha Calero, Luis de Córdoba y José Arrebola Rivera. En 2007, año de su retirada de los escenarios, recibió numerosos homenajes, destacando el de la cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba y el tributado por la Peña Flamenca el Merengue con la Diputación Provincial en el Palacio de la Merced. Merengue de Córdoba, por su arte, por su hombría de bien, por su humildad y sencillez de gran hombre, viene a ser uno de los mejores embajadores culturales de esta ciudad por donde quiera que vaya. 

Flamenco Diego Sánchez Romero Sevilla

Biografía:

Su nombre completo era, Diego Sánchez Romero. Había nacido en la flamenquísima calle del Arco, el 3 de Julio de 1877, donde mismo acabaría sus días el 14 de Junio de 1948 a los 72 años de edad. Completaremos ahora la reseña biográfica de este mairenero que cierra la tema de los más cualificados cantaores de la primera etapa. Cronológicamente habría otros por delante de Diego Manolete, como Zamarra y Pepe Rodríguez, pero atendiendo a una relación de méritos Manolete antecedería a estos si nos atenemos a la importancia que con el tiempo adquiriría el padre de Hornerito. Diego Manolete regentaba un horno de su propiedad, que como quedó dicho abría sus puertas en la calle del Arco. A decir de los que lo conocieron, era el más cabal y entendido de aquel grupo de excelentes aficionados de Mairena. Sabemos que era un extraordinario intérprete de los cante levantinos y malagueños, aunque no hacía ascos a otros estilos más duros, como tonás, carceleras, tangos o siguiriyas. Fue, quizá, el único mairenero que gozó de la amistad y trato preferente de don Antonio Chacón. Chacón vino a Mairena en varias ocasiones en los años comprendidos entre 1900 y 1915. En todas ellas Manolete estuvo cerca del genial malagueñero jerezano, el cual estimaba sobremanera al mairenero alabando su cante, al que Manolete imprimía un increíble aire chaconiano. Tan era así, que un día hallándose reunidos en Casa de Chileto: D. Antonio Chacón, Manolete, Trigueros, Romero, Zamarra, el Quico y José Monte entre otros, rogó el famoso cantaor a Diego que se encerrase en un reservado del local, él sólo, y cantara. Chacón hizo lo propio en otro cuarto contiguo. Diego Manolete cantó largamente en su solitario encierro haciendo tan bien los cantes del divo, que una vez ante la presencia de los otros que escuchaban fuera, Chacón les preguntó: - Señores ¿quién de los dos ha cantado, Manolete o yo? Todos coincidieron en afirmar que había sido el jerezano, pero éste negó que hubiera cantado en absoluto diciéndoles que era Diego el que había hecho sus cantes como sí él mismo fuera y añadió: - Si Manolete está dispuesto a venirse conmigo, me lo llevo. Ante este hecho y otros parecidos comprendemos ahora por qué Diego Manolete es considerado el mejor seguidor que tuvo Antonio Chacón en Mairena. José Cepero, otro gran cantaor jerezano, fue también amigo personal de Manolete y, como ocurriera con su paisano Manuel Torre, frecuentó asimismo el horno del mairenero. Cepero que admiraba a Diego, valoraba en tal medida las hechuras cantaoras del hornero que en cierta ocasión llegó a decirle: - Pero Diego ¿cómo te dedicas a amarrar leña con el arte que llevas dentro? Diego Manolete conocía muy bien el cante de Cepero, fandangos sobre todo, y los ejecutaba a la perfección. En Mairena, donde el fandango ha sido siempre un estilo poco menos que marginado, se recuerdan todavía algunos de estos que al estilo de Cepero cantara Manolete: Antes de morir mi mare a mí me llamó y me dijo: Ni lo sabrás, ni lo sabes; hasta que tengas un hijo, lo que te 'quiere tu mareo Aunque me veas por la calle delcalzo y muy mal vestío no te dé verguenza' y di; a ese hombre lo que querío y el no me ha querío a mí. La mano le levanté a un anciano por la calle. Volví la cara y miré, el anciano era mi pare gotas de sangre lloré. Yo me tengo que tomar la justicia por mi mano; se la tengo sentenciá al que apuñaló a mi hermano que ha muerto en el hospital Por dineros que te den por Dios no pierdas la honra; Si no tienes que,comer yo por tí pido limosna aunque mal pago me des. No eran sólo fandangos los que cantaba Diego Manolete. Hemos visto cómo hacía la malagueña grande de Chacón, así como carceleras, tonás etc. Por soleá también cantó aunque con menos frecuencia; Camino del cementerio cuatro chavales llevaban a otro chavalilllo muerto.

Flamenco Antonia García Moreno Cádiz

Biografía:

Antonia García Moreno. Cantaora gitana, más conocida en este mundo del arte flamenco con el nombre artístico de LA OBISPA, o bien como Tía Antonia 'La Obispa' nació en El Puerto de Santa María (Cádiz) el día 24 de noviembre del año 1886, y murió en su misma tierra natal el 12 de abril de 1963, Una de las grandes cantaoras de El Puerto de Santa María desconocida por los aficionados de esta Ciudad y del resto de la España flamenca es La Obispa, abuela materna y matriarca de la familia cantaora de los Núñez, como son: Orillo de El Puerto, Juan Núñez, Rancapino y Manolo de los Ríos, biznieto por parte materna. Actualmente hay bisnietos de La Obispa que pueden llegar muy lejos en el flamenco como el ya mencionado Manolo de los Ríos y un hijo de Rancapino que lleva una carrera ascendente, apodado Rancapino Chico. Todos los componentes de esta familia tienen un sentimiento de compás extraordinario, son grandes festeros, lo traen en los genes flamencos de sus antepasados. Con esta mujer se han cometido grandes errores en cuanto a su categoría como cantaora, con su nombre, apellidos, lugar de nacimiento y demás datos. Ojeando el Diccionario Enciclopédico Flamenco Ilustrado, me encuentro con los datos que aportan sobre esta mujer de la cual dice textualmente: "Obispa, La. Nombre artístico de Antonia Núñez Heredia. Chiclana de la Frontera. (Cádiz>), 1894-1976. Cantaora. Abuela de Rancapino y Orillo del Puerto, su trayectoria artística la proyectó en fiestas íntimas, hasta que en 1974, con ochenta años obtuvo el primer premio por alegrías en un concurso celebrado en su ciudad natal; participó al año siguiente en el festival Fiesta de la Parpuja". La persona que aportó los datos de La Obispa al Diccionario ya mencionado no tenía ni idea. Le colocó los apellidos del marido, que era un gitano nacido en el primer tercio del siglo XIX, en Chiclana, de nombre Ramón Núñez Heredia, y de profesión herrero. Quiero hacer constar que este artículo no lo escribo como crítica, sino por aclaración de la verdad, ya que yo colaboré en ese Diccionario Flamenco, una estupenda obra en la que se puso mucho cariño, y más conociendo lo pulcro que es en sus escritos flamencos mi amigo al que yo considero, José Blas Vega. CALLE CERVANTES. Yo llegué a conocer a La Obispa, vivía en el barrio gitano, en la calle Cervantes número 8, a unos cien metros de mi casa; tuve la suerte de oírla cantar en varias ocasiones. En el Padrón de El Puerto de Santa María, del año 1950, aparece viviendo con su hija Eduarda Núñez García en la calle ya mencionada. En este domicilio vivieron los últimos años de su vida. Esta mujer fue hija de gitanos gallegos emigrados al Puerto en 1870, su nombre y apellidos eran Antonia García Moreno, nacida el 24 de noviembre de 1886. Falleció el 12 de abril de 1963, según consta en el libro número 6, folio 24 vto. 33, de la iglesia de San Joaquín. Según me comentó José Brea 'Breíta', el la escuchó cantar en varias ocasiones, pero la que más recuerda fue en Vejer de la Frontera, en un bautizo de un familiar de La Perla de Cádiz, en los años cuarenta. Cuando esta mujer terminaba de cantar los gitanos se rompían las camisas. AGUJETAS, EL NEGRO, TÍO ALONSO… El Viejo Agujetas anduvo veintiséis kilómetros de Rota al Puerto para oírla cantar. Quedó prendado del cante de esta gitana. José de los Reyes el Negro, la oyó cantar en muchas ocasiones, pero cuando más le impresionó fue en un bautizo de un hijo de La Tormenta, gitana vecina de La Obispa, en el año 1938. Tío Alonso el del Cepillo, cuando la escuchó cantar dijo esta frase: "–Lo mejor que hizo su marido: no dejarla cantar, porque en aquellos tiempos hubiera sido una ruina para este hombre, de cómo cantaba esta mujer"…. /A la izquierda, Tío Alonso el del Cepillo. ANZONINI, CARACOL, ORILLO… A mi amigo Azonini, en su último viaje a Madrid, le pregunté si había oído cantar a La Obispa y me dijo que sí, que cuando él tenía unos veinte años la escuchó en una boda gitana, a ella y Diego el Gurrino, que eran dos fenómenos en los cantes gitanos de Los Puertos. Manolo Caracol mandó llamar a Orillo y le dijo: "Ramón, quiero que me acompañes al Puerto de Santa María para escuchar cantar a tu abuela". Pero no pudo ser porque un mes antes del viaje, falleció Tía Antonia La Obispa. Hablando con Ramón Orillo, como le llamamos aquí en El Puerto, le pregunté que le parecía su abuela cantando. Me dijo: "–Mira Antonio, el flamenco es tan ingrato, que hay cantaores fenómenos que pasan sin pena ni gloria, este es el caso de mi abuela. Yo la conocí cantando en muy buena forma, era genial y lo pueden atestiguar muchos aficionados flamencos que viven todavía". /A la izquierda, Orillo. Y me siguió contando Orillo: "–Pastora Pavón Niña de los Peines y su marido Pepe Pinto la oyeron cantar en una fiesta en Chiclana y se la quisieron llevar con ellos a Sevilla. Mi abuelo dijo que tenían que pasar por encima de su cadáver y no les habló más a estos dos grandes artistas. Te puedes imaginar cómo cantaba mi abuela". También me contó Orillo que su abuela tenía parentesco con Gitanillo de Triana y Curro Puya, dos toreros gitanos del siglo XIX. EN EL PUERTO. Yo la oí cantar un par de veces en El Puerto, la primera fue en 1959, en la celebración de una Toma de Dichos. La segunda sucedió en 1961, con mi inolvidable amigo José el Negro. Tenía yo cuando la escuché esta segunda vez 19 años, y está la siguiente anécdota: Me encuentro con El Negro en la Plaza de Abastos y le pregunto: "—Donde vas, José". El me responde: "—Voy p'casa". Y como los dos vivíamos en la misma zona, nos marchamos juntos para esta. Al pasar por la puerta donde vivía Tía Antonia La Obispa, estaba sentadita en una silla de anea. Al verla, nos paramos para hablar con ella. El Negro, como era un pícaro, empezó a cantarle para que ella le respondiera, pero ésta callaba. En de esas le dice El Negro: "—Tía te voy a cantar la soleá de Teresa Mazantini". Cuando terminó de cantar le respondió Tía Antonia muy seria: "– ¡Ese cante no es como tú lo haces!", y salió cantando por soleá de tal forma que nos quedamos los dos asombrados de lo que guardaba esta mujer dentro. Tenía un dominio de los tonos medios fenomenal, hacía de manera magistral el cante por soleá de la Mazantini a la que, según ella, llegó a oírla cantar y de la que fue una gran admiradora. /El Negro, en la imagen de la izquierda. Hablando por teléfono con Luis Suárez Ávila, colaborador de GdP, le pregunté si había oído cantar a La Obispa. Me respondió que sí, en los años sesenta, en un Casino que había en la calle Larga en El Puerto; la escuchó cantar por siguiriyas y romances. Y por último, comentando con mi gran amigo Luis Gatica algunos datos sobre La Obispa, me dijo que cantaba estupendamente y daba su vueltecita por fiestas con mucha gracia. En la Peña Carnavalesca 'La Parra Bomba' había una foto en la que aparece La Obispa junto a su marido. Esta peña gana en 1998 un primer premio de comparsa en el Carnaval de Cádiz. La gran mayoría de sus componentes son de raza gitana. Uno de ellos, José de los Ríos Núñez, socio fundador de la entidad, estupendo músico comparsita, muy conocido en los medios carnavalescos gaditanos, es biznieto de Tía Antonia, hermano de Manolo de los Ríos. Tía Antonia vivió en muchos pueblos de la costa gaditana, debido al oficio de su marido. Éste se dedicaba a hacer anclas, clavos y útiles para los barcos de pesca. Se quedó viuda en los años cuarenta y se instala definitivamente en El Puerto, la ciudad que la vio nacer. Como dato aclaratorio diré que la información sobre los ancestros gallegos de La Obispa son datos aportados por su familia. Esta mujer no llega a los ochenta años, como dice el Diccionario Flamenco, sino que murió con setenta y siete como indica la defunción. Finalizo con este poemilla: Tía Antonia, Tu cante por toná Me trae aromas A clavitos y canela A yerbagüena y azahar. Tu música a yunques Y martillos a compás. Y tu voz de terciopelo morá Desgarran quejío fragüero Templando a fuego Al rojo metal. 

Flamenco Reynier Mariño Cubano

Biografía:

Reynier Mariño es un joven y brillante músico cubano actualmente residente en España y en esta ocasión tuvimos la oportunidad de conocer sobre su vida y su carrera. Comenzó sus estudios en el Conservatorio de Música Manuell Saumell de La Habana, recibiendo clases de importantes maestros como Leo Brower y Marta Cuervo. Posterior a su graduación con Titulo de Oro comienza a trabajar junto al Ballet Litz Alfonso, dirigido por la primera bailarina Litz Alfonso, como parte de su cuerpo musical. Funda su propio grupo llamado "Reynier Mariño y su grupo" con el que graba su primer disco "Alma Gitana" de excelente acogida por el público y la crítica espacializada dentro y fuera de Cuba. Fue ganador del Premio de la Música de Concierto año 2002 en La Habana y nominado para los Premios Sgae, comparte escenario con grandes artistas con artistas como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Lolita, Potito y Gerardo Nuñez. Reynier Mariño El flamenco ha sido tu inspiración principal, ¿qué motivos te han llevado a eligir este género musical tan representativo en tu carrera? El flamenco a mí me gusta desde pequeño, en mi casa en Cuba mis padres escuchaban sevillanas y música española en general. Por ejemplo el programa de radio "Españolerías" siempre se escuchó en mi casa. Hoy es un honor saber que ese programa acaba con un tema mío. Me emocioné mucho cuando me pidieron permiso para usar un tema mio como banda sonora de ese programa que sale en la emisora cubana C.O.C.O y el cual yo había escuchado desde que nací. Yo estudié música clásica pero desde que ya sabía un poco de guitarra, siempre estaba inventando y sacando cosas españolas, no sólo flamenco sino todo lo que mueve en la música española. Por aquellos años no sabía bien qué era el flamenco, hoy doy gracias a Dios por haber elegido el flamenco y por haber aprendido otros estilos para así fusionarlo con otros géneros musicales que me gustan mucho también como el son el pop, la música árabe y el jazz. ¿Qué significó para ti conocer, recibir clases y ser asesorado por grandes maestros guitarristas como Manolo Sanlúcar y Tomatito? Ser asesorado por Maestros de la talla de Sanlúcar y Tomatito sin duda fue algo trascendental en mi carrera. Recuerdo la clase de Manolo Sanlúcar que fue casi de 4 horas sin tocar la guitarra, simplemente haciéndome ver qué era el flamenco, o sea qué era ser flamenco, vivir del flamenco y de dónde viene el flamenco y el respeto que se le debe a este género. Eso formó en mí un concepto tan fuerte que de ahí en adelante todo lo demás, es decir la parte de tocar, empezó a ser diferente, además de las cosas que aprendí guitarrísticamente hablando que me han servido de mucho y aún me sirven para casi todo lo que toco en cada concierto. En una ocasión Manolo Sanlúcar expresó que "el artista habría de ser mitad raíz entroncada en la tradición, portador de la sabiduría de nuestros mayores y mitad paloma, capaz de soñar, volar para abrir nuevos caminos y nuevas formas en que expresar el arte". ¿Qué opinión te merece esta afirmación? Tiene toda la razón el maestro Manolo Sanlúcar, el artista debe conservar sus orígenes y a partir de ahí crear... y ser el mismo. El arte no tiene fronteras pero hay barreras que no se deben rebasar para no caer en la mediocridad. Actualmente vives en Gran Canaria, España, ¿cuánto tiempo llevas viviendo alli y qué motivos han hecho que elijas este país? Llevo viviendo 7 años en Gran Canaria, España siempre fue mi sueño, yo siempre quise vivir en España y no por temas económicos ni nada que se parezca. Cuando era pequeño que en Cuba no había crisis económica, ni período especial también quería vivir en España, siempre su cultura me gustó, mi abuela que es canaria me hablaba mucho de esta isla y cuando llegué, sabía que aquí yo tenía un lugar y gracias a Dios y a la ayuda de muchos canarios y cubanos radicados aquí estoy viviendo en este lugar. Ahora en España hay crisis, crisis económica, y yo que tengo la posibilidad de ir a otros países con contrato fijo, no me voy de aquí, a mí me ENCANTA ESPAÑA Y CUBA. Para mi vida personal, vivir en Gran Canaria ha significado conocer un mundo nuevo sin dudas. Con una libertad de movimiento muy fuerte. Pues, las islas están prácticamente en el centro del mundo por más pequeñas que parezcan. Cuando voy a África, sólo vuelo una hora y algo. Si voy a Europa lo mismo y si voy a América son sólo 6 horas. Sinceramente en ese sentido es muy estratégico vivir aquí. La parte mala es que las grandes compañías están en Madrid y Madrid me encanta pero no se parece a Cuba y ¡¡¡las islas canarias sí!!! Aquí soy yo, el mismo de Cuba. No tengo acento español, ni he cambiado casi nada y aquí la gente me quiere. He logrado hacer conciertos en más de 20 países del mundo desde que estoy aquí, incluyendo Cuba. Aquí tengo a mis padres, mi hermana, mi esposa, mi sobrina y un sobrino que está por nacer. Aquí en 7 años tengo casi una vida echa aunque el futuro sólo lo sabe Dios. Desde que llegué aquí, me he dedicado, además de tocar mi música, a impartir clases de guitarra, piano, armonía y solfeo. Sinceramente como músico he mejorado mucho impartiendo clases. Pues, para dar clases tienes que recordar muchas cosas elementales que se te van olvidando con el paso de los años. Como pianista he mejorado muchísimo. Pues yo había abandonado el piano y ahora como tengo que demostrar a los alumnos las piezas musicales, tengo que estar bien en el piano para que sea creíble la clase como es lógico. Tengo actualmente 50 alumnos por semana. Las clases son individuales, así que una buena parte, por no decir la mayor parte de mi día se me va en las clases. Pero todo vale la pena cuando los veo a todos una vez cada 2 meses en un teatro que alquilo para que todos mis alumnos toquen. Cuando los veo tocar TODO ES BONITO. Tengo alumnos que tocan mucho mucho ya. Incluso los he presentado en la TV Canaria. Al educar, educo y me siento mejor persona. Doy gracias a Dios por tener el amor de todos mis alumnos. Reynier Mariño ¿Qué es lo que has hecho desde el punto de vista práctico y migratorio para ir a España? La primera vez vine con el Ballet Lizt Alfonso en 1998, la segunda fue en el 2003 en una gira que hice con Liuba Maria Hevia (cantautora cubana). En el 2006 fue la tercera vez que tuve oportunidad de volver, vine a masterizar un cd y me surgieron cosas aquí. Hablé con el ex-ministro de cultura cubano y le pregunté si me podía quedar más tiempo y me dijo que sí; que sin ningún problema podía quedarme todo el tiempo que quisiera y me dio un permiso especial llamado ARTISTA CUBANO RADICADO EN EL EXTERIOR. Con ese permiso entro y salgo de Cuba sin problemas hace siete años casi. La verdad que le estoy muy agradecido tanto a él como a toda la gente del MINCULT que nunca me pusieron trabas. Respecto a los papeles de aquí de España al ser mi padre y mi madre españoles por la Ley de Memoria Histórica, a mi hermana y a mí nos dieron enseguida la residencia. Sinceramente nunca he pedido la nacionalidad española; pues con la residencia es casi lo mismo. Cuando salgo de España todo lo hago con pasaporte cubano y aunque nunca me han negado visas, sinceramente es muy complicado ser cubano. Pues te piden visa para todo, ¿¿¿pero qué se va a hacer??? ¿Qué le dirías a una persona como tú que quiere vivir en España, es algo muy fácil o dificil de hacer? Bueno ese es un tema complicado, actualmente Cuba está cambiando leyes y presisamente hoy leí una entrevista a un dirigente cubano donde hablan del tema y todo el que quiera salir del pais lo podrá hacer sin problemas. Hacia unos años eso era impensable si no eras artista o algo asi. El problema está ahora en las visas. Todo el que quiera podrá salir del país, sí. ¿pero, los países le darán visa a todos los cubanos? Un tema complicado aquí es el tema de adquirir los papeles. Siempre que voy a Cuba, le digo a todo el que quiere venir a vivir a España lo mismo:"esto ni es tan difícil como te lo han pintado, ni es tan fácil como muchos se imaginan", pero con empeño creo que casi todo se puede lograr en la vida. ¿Te sientes realizado con lo que has logrado hasta ahora, piensas que has realizado tus sueños? Me siento bastante realizado con todo lo logrado hasta ahora, aunque no haya cumplido todos mis sueños. Aún me quedan unos cuantos pendientes, pero a mis 32 años todavía tengo fuerza, fé y constancia para seguir hacia delante en busca del logro de muchos de ellos... 

Flamenco Rafael Fernandez Andujar Toledo

Biografía:

Rafael Fernández Andújar: guitarrista payo de flamenco, conocido mundialmente con el nombre artístico de RAFAEL ANDÚJAR, trae su origen de un bonito pueblo llamado Carmena (Toledo), donde nació en el año de 1966, cursó estudios con Rafael Nogales quien orienta el estilo del alumno como guitarrista flamenco, y Víctor Monge "Serranito", y es autor de diversas obras para guitarra que incluyen todos los "palos" flamencos (soleá, bulería, fandango, etcétera). Obtuvo lo 1987: 1º Premio Bordón Minero Festival Nacional del Cante de Las Minas de La Unión. Premio Premios de Guitarra de Jerez de La Frontera Premio de Concurso de Córdoba "Mención de Honor".Premio Flamenco Joven de la Comunidad de Madrid. Ha trabajado en TV con Rocío Jurado, Isabel Pantoja y ha colaborado con Enrique Morente y Carmen Linares, así como actuado en los espectáculos de Concha Velasco y Sara Lezana. Profesor honorífico de la Facultad de Música de la Universidad de Río Cuarto en Argentina, y representante de España en los Festivales Internacionales de Guitarra en Costa Rica, Buenos Aires Alemania y Francia. En la actualidad es profesor del Real Conservatorio de Danza de Madrid acompañado en las clases de flamenco. Desde que naciera el duende de Rafael Andujar en Carmena, Toledo, su vida se ha llenado de arte flamenco, se ha cruzado con artistas de la talla de Paco de Lucía, Manolo San Lúcar o Víctor Monge, "Serranito", su guitarra ha sonado universalmente y sus composiciones han llenado el alma de todos los que le han escuchado. Premiado nacional e internacionalmente, hoy en día es, sin duda, uno de los referentes obligados dentro de la guitarra flamenca. Y es así, "Desde Mi Alma", desde el alma de Rafael Andujar, de donde surge la idea de este nuevo disco, lleno de sentimientos. Desde su primer tema, "Mis Pequeñas Estrellas", una rumba que nace pensando en la sonrisa de un niño y de ahí que en ciertas partes de la melodía se vislumbre cierto tono de melancolía, dulzura, sencillez, todo lo que la sonrisa de un niño puede sugerir. "Poema De Las Dos Rosas", pieza dedicada a las dos hijas del autor, canta con aires de "Soleá" expresando todos los sentimientos de Rafael a través de la desgarrada voz de Antonio Izquierdo (Merenguito). "A Dos Guitarras" es un Zapateado compuesto con cierta estructura clásica donde el motivo musical inicial se repite al término de la obra, y donde existe un diálogo permanente entre las dos guitarras, protagonistas absolutas. "Delicada" es una pieza por "Alegrías", estilo gaditano de gran belleza. El autor tuvo la idea de esta obra una tarde de toros: "al contemplar la flor que lucía una bella dama en su cabello pensé ¡Con qué estilo y delicadeza luce esta mujer la flor!" "Verdiales Del Recuerdo" tiene un aire abandolao (malagueño) que evoca un montón de recuerdos a lo largo de la vida guitarrística de Andújar, expresados a través de las diferentes modulaciones de la pieza y sus diferentes partes. "La Mora Encantada" toma el título del nombre de una fuente de Carmena, inspiración en este caso, que escribe así esta "Granadina" dedicada a su amigo Juan de Madrid. "Barrio Nuevo" evoca una vez más a su pueblo natal, nombre de la calle en que nació el autor y donde pasó sus primeros años, y lo hace con esta bulería, con este aire festivo jerezano. La pieza que da nombre al disco, "Desde Mi Alma", es una composición por seguiriyas, "palo" flamenco donde los haya, y refleja todo el dolor y la pena que el autor pudo sentir en un momento difícil de su vida. "Mirando Al Sur". Es de esta mirada de donde nace esta "Soleá por Bulerías" que bulle como un torbellino de colores, dejando entrever otra modernidad en la forma de tocar la guitarra. Por último, nos encontramos con "Percusión Flamenca", obra que dedica Andujar al gran Maestro Paco de Lucía, y qué mayor homenaje que interpretar su música, con el mayor cariño y respeto. "Desde Mi Alma" es un disco evocador, sentida expresión del alma de Rafael Andujar, de su alma de músico, de su alma flamenca. 

Flamenco Emilio Abadía López Sevilla

Biografía:

Emilio Abadía López, cantaor payo, se le ha conocido siempre con su propio nombre artístico de EMILIO ABADÍA, nació en Sevilla el 20 de enero de 1903, en el barrio de Triana de la famosa y bonita calle Betis, murió en Mairena del Aljarafe (Sevilla) el 17 de agosto de 1986. De pequeño pudo escuchar en su barrio a los grandes maestros del cante, como fueron Fernando el de Triana, Manuel Cagancho, Ramón el Ollero y Quino Lorente. Haya por los años del 1920 se fue a Málaga, donde pudo escuchar ha el Cojo de Málaga, y no le acepto una oferta de contratación que le propuso. Porque en realidad Emilio Abadía siempre huyó de los ámbitos profesionales porque prefirió dedicarse a su oficio de modelador, con el que llegó a conseguir una cátedra en la Escuela de Bellas Artes de Grabó dos discos en 1934 con la guitarra del Niño Ricardo y después, su afiliación al Partido Comunista le hizo retirarse con la guerra. Pero aun así, Emilio Abadía pasó a la historia como uno de los mejores intérpretes de los cantes por solea de Triana, a quedado como uno de los buenos cantaores Sevillanos de nuestra historia. 

Flamenco José Lopez Dominguez Cádiz

Biografía:

José López Domínguez, cantaor Payo, que todo lo que canto nadie pudo mejorarlo, su nombre artístico y verdadero era de el NIÑO DE LA ISLA, nació en SAN FERNANDO (Cádiz), en el año 1.877 y murió en su pueblo natal el día 10 de Diciembre del año de 1.929, su discografía fue corta pero lo poco que grabo fue lo suficiente para saber que era un gran maestro y buen conocedor de los cantes primitivos, era el cantaor preferido del duque de Alba. Cuenta la historia que estaba tan enamorado de su cante que reunió todas las placas enceradas que grabo. Actualmente era propietario de una importante empresa de carruajes y automóviles de alquiler. D. JOSÉ LÓPEZ (NIÑO DE LA ISLA), cantaor que fue muy popular a primeros de siglo, bastante conocido por su forma y maestría de cantar los Tangos de su tierra, también se hizo muy popular por ser unos de los primeros que aflamenco las Asturias y montañesas, actúo en Sevilla en el famoso café cantante El Novedades, con todos los grandes de su época, fue anunciado en unos de sus programas como un extraordinario cantaor de Tangos. NIÑO DE LA ISLA, aparte de cantar en algunos cafés cantantes bastantes importantes y en varios Teatros, era mas cantaor de reuniones privadas, siendo muy solicitado y muy conocido por su forma de decir el cante con esa gran dulzura y ese gran arte, en este disco no se aprecia muy bien por ser muy antiguos de primero de siglo, de los encerados, pero al menos conoceremos su arte.